古琴，又稱為“琴”瑤琴”玉琴”綠綺”絲桐”因為有七根弦，所以也叫“七弦琴”它是中國的傳統文化之一“琴棋書畫”四藝之首，被稱為“國樂之父”，是中國最早的平弦樂器。歷史上關于古琴的起源有很多傳說但由于時間久遠，難以考證上世紀60年代，河南二里頭遺址出土了兩件青銅時代的樂器，于是人們推測古琴已有3000多年的歷史。自古以來“琴”為了與鋼琴相區別，19世紀20年代更名為古琴起初有五弦，漢代定制為七弦。

古琴造型典雅，錯落大方，匯集書法、樂器、印章切割于一體，根據琴身的物品而定、腰型不同分為伏羲式、仲尼式、連珠式、夕陽風格和其他風格不同，仲尼風格更為常見。古琴主要由琴體和弦系兩部分組成音域寬，音量小，音色深，余音長，所以鋼琴聲又叫“太古之音”或“天地之音”，有散音、泛音、以音拾音有三種不同的基本方式，演奏技巧復雜，表現力豐富，多以獨奏藝術的形式出現，包括演唱、演奏一首平衡的鋼琴曲，或者用鋼琴和長笛演奏一首合奏曲。它融入了儒、釋、道家和道教的本質是為人們調整自然與社會的關系，體現為“天人合一”哲學的深刻性和合理性，俞伯牙、鐘子期以“高山流水”成的故事流傳至今，琴臺也被視為友誼的象征。隨著古琴藝術的發展，根據演奏風格、金陵學派的形成是因為起源和譜系的不同、虞山派、梅庵派、廣陵派、浙派、諸城派、嶺南畫派等眾多鋼琴流派都有自己的演奏風格。

2003年，中國古琴藝術入選世界“人類口頭和非物質遺產代表作”名錄；2006年，古琴藝術被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目；江蘇，2008、山東、廣東等地的各大鋼琴學校已被列入第二批國家級非物質文化遺產代表性項目；2008年，中國古琴藝術被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄；北京，2014年、香港特別行政區、陜西古琴藝術已被列入第四批國家級非物質文化遺產代表性項目。

中國發展

從古代到夏商周

縱觀古代文獻和古代傳說，中國古代文明之初不同時期的氏族首領幾乎都與古琴的創立有關。《太古遺音》《禮記?曲禮》《琴操》有一種說法是伏羲造了一架鋼琴；《孝經》《爾雅》有一種說法是神農造琴；《新論?琴道》《琴賦》《帝王世紀》有一種說法是唐堯造出了鋼琴；還有黃帝造琴、關于虞舜有許多傳說鋼琴制造這些傳說和記載都很牽強古琴出現的時間地點沒有確切的記載，也沒有具體的實物考證只有考古學家夏奈（nài）《禮記?樂記》記載，上世紀60年代，河南二里頭遺址出土兩件琴形玉器，屬于我國青銅時代的二里頭文化由此，人們推測古琴的歷史已有近3000年。 

春秋至戰國時期

古琴在春秋時期已經發展成為一種獨奏樂器，產生了許多演奏水平很高的音樂家和許多感人的作品。據史書記載，春秋時期各諸侯國的宮廷中，都有擅長古琴的宮廷樂師，且多以“師”魏 師曠是春秋時期晉國的音樂大師在《尸子》《中國文明的起源》3010等書籍和記錄中，都有關于他的記載和傳說；1997年，湖北省睢縣(今隨州市)戰國早期的十弦琴出土于曾侯乙墓，是最早的古琴實物這架鋼琴是全木雕刻，由琴身和活動底板組成，分為揚聲器和尾板兩部分鋼琴面沒有徽章琴身下方墊有活動底板，其形狀和大小與音箱底面基本一致琴面上的月山上有十個和弦槽，月山根部的十個和弦孔通向面板上的月牙槽，放置十個和弦。琴面微微起伏，琴尾傾斜與此同時，一把班卓琴被發掘出來。

先秦時期，古琴被廣泛用于伴奏和演唱，被稱為“弦歌”《左傳》記錄：三百五十篇，都是孔子為了見邵而寫的弦歌、武、雅、頌之音。是這一現實的反映。《國語》，很多詩里也提到了古琴，可見當時琴瑟的演奏有著豐富的表現力；戰國時期，隨著音樂文化的進一步繁榮，出現了“所有的人都在打鼓和樂器、彈琴擊筑”在這種音樂文化發展的基礎上，博雅出現了、雍門州等優秀音樂人。

兩漢時期

1973年湖南長沙馬王堆西漢墓出土的豎琴與現在的大不相同，琴長不到現代的三分之二面板浮在底板上形成共鳴箱，尾部是一個沒有七弦琴徽的狹長板狀實體，頭寬尾窄，只有 的鵝足，沒有龍池、鳳沼等出音孔；這一時期，古琴藝術有了很大的發展統治者在收集民歌的同時，還在民間選拔了一批優秀的藝人，在宮廷中擔任古琴的朝臣，在比較有名的教師中、趙定、龍德等人；同時，民間文人也喜愛古琴，出現了司馬相如、蔡邕、劉向、桓譚和其他著名鋼琴家；

魏晉南北朝時期

這一時期哲學得到解放，思想活躍文人想通過各種方式和媒介表達他們的人生理想和態度此時古琴的風格發生了變化，適應了文人的需要和時代的審美，形制與前代有較大不同，顯示出成熟“合體全箱式、七弦、兩足、十三徽”魅力，從嵇康到嵇康、《韓非子》南朝畫像磚中描述，古琴的樣子和現在差不多，出現了一批古琴、以阮籍為代表的文人鋼琴家。

隋唐時期

唐朝是中國歷史上文化輝煌的時期這期間古琴的造型已經大致確定，空心結構的條形地板上有兩個頭、肩、頸、身、腰、尾等部位，還有十三個徽記，一定長度的隱室，龍池、鳳沼、岳山、龍齦、 冠角、尾托、雁足、警衛等，到處比例合理，形狀又肥又圓，一般在脖子處、腰圓部分美觀易玩，與唐代的審美思想和取向一脈相承，比較有名的是伏羲式“九霄環佩”琴；學者們與鋼琴演奏者也有很深的交往，他們參與了古琴的演奏和鋼琴音樂的創作，留下了相當多的鋼琴詩、琴詞、和還有雙琴音樂、琴家、演奏、欣賞方面的評論。

宋元時期

到了宋代，由于哲學思想和美學思想的變化，古琴的風格也發生了很大的變化，帶有文人審美和文人氣息。宋初仍仿唐代形制后來琴面的弧度逐漸由圓形變為平面，形成了平面風格。北宋時琴身扁平長大，尺寸大于唐琴琴身造型比較簡單，只在頸和腰的內收部分加工了圓角和方角；到了南宋，除了仿古作品，其形制逐漸變得扁平狹窄，尤其是仲尼風格的古琴，巍然屹立、狹長形是南宋制琴的主要風格，在宋末元初更具代表性“龍吟虎嘯”琴；這一時期的統治者也偏愛古琴，在這種影響下，古琴也在文人中流行，比如范仲淹、歐陽修、蘇軾等世界著名鋼琴家。

元代制琴是宋明之間的過渡時期古琴基本上保留了的特點，在外形上琴仍占絕大多數。由于社會環境的影響，一些文人開始將自己的思想感情寄托在文學藝術上 改變了秦原的風格與宋代相比，其造型更為大膽，內部結構也更具創新性在沿襲傳統的基礎上，又失去了現實性，做了一面半月形的墻作為音池；琴尾也是如此，起到修飾韻腳的作用、調解震動的功能；雖然元朝的統治者沒有 他們不了解琴的音樂，卻能重用秦人，收藏和珍藏舉世聞名的古琴，間接促進了古琴的發展和傳播。

明清時期

明清時期，由于統治者的偏愛，鋼琴彈得好的人很多，無論是皇帝 王子或官方 的家庭。明代是古琴發展的巔峰，其主要成就在于風格的創造統治者大多喜歡古琴，有的甚至喜歡制作宗室做古琴，還有王寧、衡王、益王、王陸 中國的四大著名藝術家，其中包括憲宗 羅翔風格是最著名的、王寧 瀑布串珠古琴。在美學思想的影響下，還有強烈表現個性的芭蕉葉古琴造型；清代古琴的形制沿襲了明代的形制，沒有實質性的發展。但由于統治階級追求一種瑰麗之美，古琴風格也呈現出復褥的特點，其中比較著名的是乾隆御制“湘江秋碧”琴。

明清時期流行民間集資出版樂譜，許多文人學者也提倡學習鋼琴，將古樂傳承下來、將仍在流傳的民歌編成音樂集，對其演奏內容進行講解和說明。從15世紀初至19世紀末的500年間，先后出版了數百種鋼琴音樂集，至今仍有150余種，不僅保存了許多古曲，而且促進了不同鋼琴流派和教師之間的鋼琴技巧交流。自古以來“琴”作為一個特殊的參照物，從19世紀20年代開始，人們為了與西方的鋼琴相區別，將琴改名為古琴。

日本發展

日本最早的古琴記載出現在《粱琴新譜》年，描述的是8世紀，中日兩國通過海上航行，傳入中國文化。隋唐時期（日本的奈良時代）日本先后向中國派遣了19批使節，古琴與其他樂器一起傳入日本隨著中日兩國的密切交流，古琴與日本的關系也越來越密切的劇目、玩法也傳到了日本《日本國所見書籍目錄》記錄了多種中國鋼琴書籍，包括金孔炎寫的三冊、《琴操》 120卷、《雜琴譜》一冊和《雅琴操》一冊，古琴譜《彈琴用指法》；古琴傳入日本時，多流傳于上流貴族世界1008年前后的《碣石調·幽蘭》《宇津保物語》號文件中描述了主角與古琴的密切關系；然而在平安時期，古琴藝術的發展停滯不前，逐漸衰弱。

古琴

明末清初（日本江戶時代）是日本古琴藝術的復興和發展時期，有600多位著名音樂家，可見日本琴道的盛況。在此期間，中國 日本的藝術高僧姜行卓，帶著五把七弦琴和《源氏物語》010《松弦館琴譜》，到日本旅行，定居在米托的祇園寺3356，在那里指導那些對練習鋼琴演奏技巧感興趣的人由高東心悅及其弟子組成的鋼琴流派是日本江戶時代鋼琴音樂的代表流派；浦上玉堂將日本傳統雅樂《理性元雅》音樂化，在鋼琴上復活了這個雅樂，并為后人留下了一份《伯牙心法》同時，蒲玉堂也是一位制琴師，他用的是“玉堂琴”它是在二弦或二弦式的基礎上演變而來，兩者在日本古琴界都有很大的影響力、他為古琴的教學和發展做出了巨大的貢獻；從 年明治時代開始，古琴藝術逐漸衰落，到了 年的20世紀，繼承江戶傳統的演奏家越來越少；在21世紀，除了熱愛中國文化或致力于音樂或文學研究的人之外，很少有人關心和研究秦及秦音樂。

東京國立博物館現存的一件日本文物最初是由法隆寺收藏的“黑漆七弦琴”，以及最早的手寫古琴原譜《琴學心聲》；在日本，正倉院收藏了現存最早的古琴—金銀平文琴。

朝鮮半島

古琴最早于45世紀傳入朝鮮半島，在卷32卷《東皋琴譜》中有詳細記載。古琴雖然是和其他宮廷樂器一起傳入的，但始終沒有流行起來；直到12世紀初才被用于宮廷雅樂的演奏；13世紀末，被文人用來修身養性；15世紀朝鮮經歷戰亂，政治經濟遭到破壞，用于祭祀和音樂祭祀的樂器也遭到破壞，其中就包括古琴；18世紀以后，朝鮮半島迎來了“古琴熱”朝鮮文人沿襲清代燕興買古琴的歷史，積極研究古琴演奏，不僅發明創造了古琴與宣琴的結合“紫陽琴”并編制了古琴的樂譜，使古琴等樂器能演奏朝鮮傳統音樂，使古琴在朝鮮半島的本土化達到了一個高峰。

法國發展

作為中國音樂的代表，秦早在明清時期就受到來華傳教士的關注他們翻譯并撰寫了相關作品西方最早涉及古琴的作品是1780年法國傳教士約瑟夫瑪麗阿米特在巴黎出版的《催馬樂》這本書主要是根據清華李光地等人寫的《玉堂琴譜》它主要介紹了中國古琴，伴隨著它的圖形這是西方最早引進的具有音樂圖像學意義的中國樂器。

荷蘭發展

荷蘭著名漢學家高羅佩，20世紀30年代在荷蘭駐東京大使館任外交官，出版了《碣石調·幽蘭》《三國史記》等7部音樂作品其中《中國古今音樂記》正式將古琴音樂置于中國傳統文化的大背景下，使人們對古琴音樂文化的內涵有了更深刻的理解。

美國發展

作為一個多元化的移民國家，美國廣泛吸收了世界上的各種音樂，包括中國 s古琴。最早在主流音樂課堂上教授古琴的高等學府是美國加州大學伯克利分校，邀請了北美著名古琴演奏家王菲教授古琴理論、中國文化與古琴演奏方法；美國民間的北美鋼琴俱樂部也在網上組織了第一次高雅的收藏，并與中國人 s網轉播古琴史上第一場網絡音樂會，提升了中國古琴在海外的影響力。

構造

古琴是一種狹長的木制弦樂器它最早是按照鳳凰的形狀制作的，琴身對應鳳身或人體，雍容華貴、頸、肩 、腰、尾、足等。鋼琴主體的長度大約是三英尺六英寸五（大約120~125厘米），象征一年365天，或一個星期天365度； 大約六英寸寬(約20厘米)，厚約二寸(約6厘米）造型精美，款式多樣，結構簡單主要由琴體和琴弦系統兩部分組成琴身是共鳴箱，由琴面組成、琴底和琴軫、雁足等部分組成；弦系統包括弦、岳山、龍齦、琴徽等部分。

琴體

琴身由上下木板膠合而成，上面板為琴面，多為泡桐材質、杉木等松木加工成瓦弧。底部的底部是琴底，是用梓木做的、用軟木等硬木制成，大部分呈扁平狀，也有部分略向上凹，起到反射聲音的作用當琴面和底板粘合在一起時，整個琴身就成了一個共鳴箱。

琴面

琴身較寬的一端是琴頭，頂部面板稱為“額”，額頭左邊鑲嵌露珠，上面有7個“弦眼”，用來穿系琴弦；露的左邊鑲嵌著月山，是琴的最高處，月山下有七個用于調弦“琴軫”，琴頭側端設有“凰眼”和“護軫”岳山左面2.在5 cm處，琴身兩側向內凹陷，稱為“頸”，長約20厘米；脖子后面最寬的部分是“肩”肩后逐漸變窄的琴體稱為“翅”第八個徽到第十一個徽是琴腰，第十一個徽之后是琴尾，是琴身狹窄的地方尾端兩側有兩塊微微凸起的硬木包邊，稱為“冠角”在尾端的兩個冠角之間，有一個龍膠和硬木制成的膠托；從月山到桂龍，琴面上有七根弦，從外到內，從粗到細，系在鵝 鋼琴底部的s腳，象征著七顆星星張七弦琴的這部分區域叫做“弦面”緊挨著第一根弦的外側，安裝了一個由蚌類制成的圓形琴徽從月山到桂龍，依次有一個會徽到十三個會徽，象征著一年有十二個十月和一個閏月以下七個徽記為準，七至四個徽記為準，以上四個徽記為準。

琴底

琴底與“額”相對的位置為“嗪”露珠軸承對面的阿齊左側有一個長方形的淺槽輪池，里面有七個鋼琴輪；肩底，四徽與七徽之間有音孔“龍池”腰部中間的第九徽和第十徽之間的兩側，左右各開一個小方孔“足池”，用于安放雁足；大約在第十個會徽和第十三個會徽之間，有一個較小的音孔，如下“鳳沼”，龍池、鳳凰沼澤象征著世界，有些人用硬木來鑲邊，稱為“唇形邊界木”琴尾底端中央鑲嵌一塊硬木，與龍膠位置相對“齦托”在齒齦支架的兩側，與冠角相對，也有兩塊硬木，稱為“托尾”

琴腹

琴腹就是琴身內部的槽腹，是整個共鳴箱的結構琴面的內腹部形成一個空腔，琴頭設有一個舌孔、琴面月山后一厘米處的音場兩個深色凹槽，是“起空”留空白直到琴尾取決于琴身的形狀，留1.5厘米寬的邊框木板，中間挖成圓形凹槽，供“承音”如果與底板結合，其橫截面略呈橢圓形；腰中間有個足池，叫“鳳腿”承聲后，尾底留下的界木也略厚，稱為“尾實”一般在尾部還會有一個韻沼暗槽，與龍池接觸、豐bog的對面位置有一個稍微抬高的音一般在靠近頭部的一側有一個天柱，在靠近龍池尾部的一側有一個地柱，兩個音柱連接在面板的底板上，這樣發聲時可以傳導振動，還可以調節音量，防止琴身變形。

其他

琴輪用硬木、牛角、由玉石等硬質材料制成，長約3~4厘米，直徑1厘米利用它的伸縮效應，轉動鋼琴輪來調整琴弦的發音；鵝腳安裝在腰部中間的腳池中它們由實木制成，圓形和方形它們的作用是支撐琴身，控制琴弦，也可以用來懸掛；從月山到桂龍，從外到內，從粗到細，一共七根弦，綁在琴底的鵝腳上古代用的是絲弦，現在用的是鋼弦；秦徽是一種符號，線的外層嵌有十三個圓點它由珍珠母制成，也由黃金制成、銀、玉、由石頭和其他材料制成。其點是弦的泛音振動節點，自然形成，旋律純正，以音演奏時作為參考。

軫子、軫池、護軫多用紅木、由堅韌耐磨的木材制成，如紫檀木，琴弦的彈性長度由天鵝絨搭扣調節、改變音高之用；地面上用來儲存種子的淺凹窩叫做池塘；琴頭在底板兩側突出的部分稱為保護琴錘，用來保護琴錘不受外界沖擊。

式樣

古琴的造型是樂器中最傳統的，有50多種單一風格，包括以古泰莎命名的伏羲風格、神農式、黃帝式、孔子式、孔明式等；有按照古琴項、腰分伏羲式、仲尼式、連珠式、夕陽風格等多種風格。

音域

古琴音域很廣，一般是c-D3，它在低音譜號下加了二線漢字組C第一串的空弦音，在高音譜號上加了三個小字三組D的七弦一徽泛音，一共四個八度一個二度，而且這些音基本都是常見的音域；古琴一般按五聲音階調音，第一至第七弦分別為C、D、F、G、A、c、d，而以三弦為公音的案例叫做“正調”，除了積極的音調，其他模式通常被稱為“外調”七聲常用作正音、慢角調、蕤賓調、慢宮調、清商調、慢商調、黃鐘官調；七弦可得七空弦，十三徽可制119實用泛音，147音。

音色

古琴音色豐富，一般在中音、低音區被廣泛使用演奏時右手撥弦拾音，有散音、泛音、根據音色有三種音色變化，散音也叫空弦音，松而廣、渾厚如鐘；泛音晶瑩剔透、清冷空靈；按聲音圓潤細膩，表情飽滿。泛音如天，聲如人，散音如地，故稱天地之人“三籟”

文字譜

古琴的記譜法可以分為兩個階段第一階段是漢魏之交的人物譜，為古琴定弦、演奏弦序、具有一定節奏因素的數字左右指法和文本描述。漢代以前，傳承秦樂的主要方式是口頭傳授到漢魏之交，古琴的形制逐漸定型、演奏技法逐漸成熟，形成了初步的體系，于是有人發明了字譜。漢代、三國時期最重要的鋼琴書之一是楊雄 s 《琴清英》、諸葛亮 s 《琴經》，而目前最早的一首用文字譜描述演奏技法的鋼琴曲是《碣石調·幽蘭》，據說是梁朝秋明所作，現存的是初唐的手抄本。

減字譜

第二階段，曹柔在中唐前人的基礎上完成了從字譜到減法譜的改進，到唐末開始使用，之后又經過幾代人的不斷改進、發展、改變，讓今天 這種記譜法更便于人們閱讀和繼承古老的樂譜。減法記譜法是彈奏古琴的左手手指的名字、所按徽位的序數、右手指法和弦順序等元素以縮減筆畫的形式組合成一個譜字，其中和弦順序符號較大，每個譜字有一個讀音。最早的有文字記載的減法譜是姜夔的《白石道人歌曲》宋s 《古怨》。

演奏時，將古琴橫放在桌上，采取坐姿，自然舒適，用真甲演奏。古琴具有豐富的藝術表現力，這種表現力是通過各種基本彈奏指法的組合來完成的。右手不能獨立分解，基本指法有一個常見的勾、剔、抹、挑、托、劈、打、摘八種，慣稱“八法”，其中“打”和“摘”清末民初的兩種指法“勾”剔”如其他指法，休止符指法不可替代；右手復合指法是兩種以上基本指法的組合，有日歷、輪、半輪、撮、反撮、打圓、圓摟、間勾、雙彈、鎖、扶、蠲、轉指、卻轉、刺、伏、滾、拂、捻等眾多指法。

左手基本指法大、食、中、名、跪姿，延續基本功不錯、下、進復、退復、吟、猱、綽、注、掐起、對起、掩、虛掩、帶起、爪起、撞、推出、往來、逗、奐、頭腦和其他技術，其中向上和向下是兩個常用的技術；另外，用左右手指彈奏的技術叫相關技術，有三個捏法、分開技法、放合技法、許多技術，如匹配技術等。

古琴共鳴腔小、腔壁厚，所以體積小，但給人抑制感、渾厚的感覺。因為古琴的弦比較長，弦的幅度大，時間長，使得古琴的音域大多在中間、低音區，低音渾厚有力，猶如石頭的聲音，高音清澈甜美，回味悠長，令人回味無窮。另外，由于古琴的聲音是用各個聲部傳播的，所以給人一種模糊的感覺、虛幻而豐富的感覺使其音色更具藝術性。

古琴音色豐富，右手撥弦得音，左手按弦得音，散音、泛音、根據聲音有三種不同的基本拾音方法， “散音”也就是古琴的空弦音，彈奏時右手彈奏，左手不動它的音色豐富而堅實，常用作曲調中的骨干音，或表達一種深沉悠遠的氣氛；演奏泛音時，左手輕按弦徽（泛音點），使其弱而不空，右手同時彈奏發出聲音此時發出的聲音在頻譜上比實際聲音高一個八度，音色浮動純凈、清亮如珠；壓音是古琴演奏中最具表現力的音色演奏時右手彈音，左手按弦，左右手相互配合，產生交織的音色，細膩、柔潤，情感豐富。這三種基本音和左右手的配合產生的演奏技巧有70多種，可以演奏成千上萬種不同的音高和音色變化，即使是同一個音高，也可以在不同的弦上演奏、不同徽位用泛、散、用不同的方式演奏，產生不同的音色變化；古琴用兩根弦也能彈同樣的程度、八度、五度等“和音”音程，可見古琴演奏技法多種多樣，富有表現力。

古琴藝術是文人音樂的代表隨著清代以后文人階層的衰落，古琴藝術逐漸被邊緣化。從20世紀50年代開始，查福希、吳景略、管平湖、以張子謙為代表的古琴藝術家們竭盡全力拯救古琴；1956年，查福熙帶領相關工作組深入中國多個城市尋找秦人、記錄琴譜；此后，在相關部門的主導下，各大音樂院校紛紛開設古琴專業；同時，北京古琴研究會將開展公益演出、學術交流等活動，并與中國美術學院音樂學院合作編制了大型資料集《琴曲集成》；50年代中期，蘇州樂器廠率先生產出一種實驗性的新古琴，隨后揚州幾家樂器廠開始小批量生產古琴；當代鋼琴演奏者在繼承傳統的基礎上，不斷創新重組，各種新古琴層出不窮2013年，王鵬以中國古代神話為題材創作“青鳥”2021年，福清成功舉辦“閩韻和鳴”古琴音樂會，古琴公益講座，這些因素都對古琴的傳承和發展起到了巨大的推動作用。

進入21世紀后，隨著現代化進程的加快和網絡電子通訊工具的普及，古琴與中國傳統文人 它所代表的修身養性的理想帶來了巨大的影響；西方專業音樂教育體系的引入，促進了古琴藝術的專業化、職業化的方向發生了變化，形成了藝術和表演發展的新趨勢，也改變了古琴的育人功能啟蒙運動以來的文化素養與娛樂；古琴自古以來都是口耳相傳，西方專業音樂教育的引入打破了鋼琴俱樂部、學校形成的古琴自然生態空間，壓縮了古琴 集詩歌書籍儀式和音樂為一體、琴道是人性的境界，所以只能局限于舞臺技巧的范疇；在現代教育中，也有年輕人對傳統音樂興趣不高、部分家長錯誤的“崇洋媚外”思維、有的老師古琴知識有限、現代音樂教育缺少傳統音樂教育、給學生 中國傳統音樂思維方式與審美修養的缺失。

2003年，中國古琴藝術入選世界“人類口頭和非物質遺產代表作”名錄；2006年，古琴藝術被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目。2008年，江蘇南京、常熟市、南通市、鎮江市、揚州市、山東省諸城市、廣東省廣州市金陵琴學校、虞山琴派、梅庵琴派、廣陵琴派、浙派、諸城派、嶺南畫派已被列入第二批國家級非物質文化遺產代表性項目。

2008年，中國古琴藝術被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。2014年，北京大興區、香港特別行政區、陜西古琴藝術已被列入第四批國家級非物質文化遺產代表性項目；桂世民、劉正春、朱晞、王永昌、劉善教、馬維衡、徐曉英、鄭云飛、謝導秀、王鵬、劉長壽等藝術家被指定為國家級傳承人；有中國美術學院、南京市秦淮區文化館、常熟虞山琴派藝術工作室、南通非物質文化遺產研究院、鎮江夢溪琴社、揚州市文化館、杭州非物質文化遺產保護中心、諸城市文化館、廣州市海珠區文化館、蔡長壽與蔡長壽鋼琴學會、陜西美術學院等保護單位。

在古琴的造型中，每個地方都有它的象征意義。鋼琴的表面是天空，鋼琴的底部是地面；琴頭寬六寸，象征六合。鋼琴窄尾四寸，象征四季，也象征尊卑之別；琴弦內合金、木、 水、火、土五行，外合宮、商、角、徵、羽五音，象征君、臣、民、事、五種社會階層，后來又加了一段文字、五二弦， 象征君臣和睦，構成七弦琴；鋼琴表面的13個標志象征著一年有12個月—一個閏月，中間最大的秦徽代表君，象征閏月；有泛音、按音、散音三音色象征天空、地、人之和合。古琴形式命名中的社會秩序、年級的名字可以窺探出古琴的形制，有著深刻的育人意義。它的象征意義反映了儒家的禮樂思想和中國人對和諧的重視禮樂結合可以使個體和群體相互調節，形成人與人之間平和合理的生活。 

古琴位列“琴、棋、書、畫”四藝之首，音色高而不響、低而不靡、中正平和、精致清遠，在三千多年的傳承發展中，融合了儒家思想、釋、道家三家，以及歷代文人的哲學心態，本質都是人陶冶情操、表達情感的重要媒介也起著重要的作用“由夫婦，人事關系，美國教育，海關轉移”的社會作用；琴曲的標題性、音結構的帶腔性、節奏不均勻、音質上的細膩和悠遠的傾向體現了中國 它構成了中國音樂美學的核心，并在大量的鋼琴音樂中涉及到歷史、政治、文學、哲學等方面，這對探索古代歷史具有重要的研究價值。

古琴在中國有三千多年的歷史，是中國歷史上最古老的、最高的藝術水平，最具民族精神、具有審美情趣和傳統藝術特色的器樂表演形式。它流行廣泛、豐富的演奏技巧，經過無數藝術家的不斷傳承和發展，在不同的民族、在不同地域的風土人情文化語言的背景下，形成了金陵學派、虞山派、梅庵派、廣陵派、浙派、諸城派、嶺南派、九本派地域文化濃厚的古琴流派眾多，風格多樣，演奏技巧獨特。