電子管風琴（英文名：electric organ electronic organ），又稱“雙排鍵電子琴”和“立式電子管風琴”它的演奏風格類似管風琴，發(fā)音音量可以自由調節(jié)。

電子琴具有特殊的結構，主要由三層鍵盤組成、腳低音鍵盤可以滿足球員 s對旋律聲部的需求。它的形狀像一個踏板風琴，帶有FX-20型為例：第一層鍵盤是獨奏鍵盤，即獨奏鍵盤，演奏者可以在上面根據(jù)交響樂的特殊音色或獨奏部分進行演奏。第二個鍵盤是右手鍵盤，可以完美的完成音樂的獨奏部分。第三層鍵盤是左手鍵盤，與旋律相反、伴奏聲、和諧功能發(fā)揮著不可替代的作用。腳低音鍵盤分為左右腳左腳使用的鍵盤通常用于音樂的低音部分，右腳使用的鍵盤控制音量以掌握整部作品的音樂強度。

20世紀30年代，世界 s的第一個電子琴誕生于美國，因其獨特的樂器演奏聲音和節(jié)奏而深受歐洲作曲家和演奏家的喜愛。60年代初，電子琴傳入日本，通過聲音處理技術進行拼接，既保留了電子琴的常規(guī)音色，又加入了很多外國音色，使電子琴風靡整個歐洲和日本。直到20世紀80年代，電子琴才在中國首次亮相。各大音樂學院相繼開設了電子樂專業(yè)，其中以沈陽音樂學院為首的高校正式將電子樂專業(yè)納入高校普及教育，2001年改為電子樂專業(yè)“電子管風琴”專業(yè)。全國已有100多所高校開展了電子琴專業(yè)教育。電子琴發(fā)展至今，一直深受人們的喜愛，并被賦予“單人交響樂團”標題，在各種樂器的合奏中，充分體現(xiàn)了廣泛的實用性。

起源

電子琴的起源可以追溯到20世紀30年代1930年，美國發(fā)明家哈蒙德（Hammond）做出了第一個機電風琴，通過杠桿系統(tǒng)或新的電路系統(tǒng)控制多種不同結構和長度的音管它是后來的電子琴的前身，被稱為哈蒙德風琴。

發(fā)展

1950年，日本松下公司購買了電子琴的生產專利。1959年，日本制造了世界 這是美國第一臺全水晶電子琴，electone是它的注冊商標，英文名為electronicorgan。在原始電子琴的基礎上，日本科學家利用聲音處理技術在原始聲音的基礎上從外部合成音色，如：人聲、大自然聲、鳥叫聲、流水聲、海聲、機器的轟鳴聲等等深受音樂人喜愛。當時電子管音樂在歐洲和日本掀起了巨大的浪潮狂潮，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的電子琴演奏家。

電子管風琴

1990年，沈陽音樂學院率先開設雙排重點本科專業(yè)伴隨著新世紀的步伐，華師大藝術系的電子琴表演專業(yè)如雨后春筍般發(fā)展成熟。電子琴引入中國多年，受到了很多專業(yè)音樂人的喜愛，從獨奏、合奏到協(xié)奏、伴奏等演奏方式，再到古典、民族性和流行性的結合無疑顯示了它的“單人交響樂團”稱號的落實。因為其自身音樂的表現(xiàn)力與中國 的民族風格，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的中國電子琴作品。

電子琴的發(fā)展不斷改革，從音源角度可以分為四個階段。第一個階段是模擬聲源時期，是在20世紀50年代-60年代電子琴的音源通常采用晶體管組成的分立元件音源發(fā)生器，通過分頻電路產生音階，主要是管樂器音色，多由分立元件的模擬電路產生，再加上色彩和聲音的修飾，使其電子音樂豐富，和弦伴奏相對簡單。

第二階段是FM音源期，70年代-20世紀80年代，雅馬哈公司發(fā)明了調頻(調頻)音源技術，電子琴采用FM音源技術，解決了模擬音源時期音色的缺點，通過各種聲音合成新的音色效果，給人純凈感、明亮的新音色，加上顫音，讓音樂更有活力。

第三階段是PCM音源期80年代中后期，PCM技術的發(fā)明創(chuàng)造了一種更貼近人的音色 的真實生活環(huán)境，并對其原有音色進行了第二次改造，增強了音色和節(jié)奏剪輯。

第四階段是AWM2/VA音源時期，90年代后期，電子琴在AWM2音源和VA音源的音色創(chuàng)意上有了很大的進步，可以創(chuàng)造出現(xiàn)實中不存在的想象中的樂器，從而提高了音樂演奏的藝術效果。

構造

電子琴形狀多樣，體積相對小巧靈活，由音源組成、鍵盤、音序器、外圍控制器等；具有音量踏板、滑動踏板膝部控制和其他控制面板。電子琴有一個三層鍵盤，一排鍵盤和兩個控制踏板。

電子琴看起來像踏板風琴，第一個鍵盤是獨奏鍵盤，也就是獨奏鍵盤，可以根據(jù)旋律來使用、聲部進行演奏；第二個鍵盤通常是右手鍵盤，可以完成樂曲的旋律演奏部分；第三層鍵盤是左手鍵盤，可以完成各種旋律的和聲部分。電子琴演奏者不僅需要通過手腳將樂譜上的所有信息轉換成實際的聲音，還需要在演奏時靈活地操縱各種控制按鈕，比如變調按鈕、滑音、顫音和節(jié)奏的控制按鈕、第一表情踏板、第二表情踏板等。其中，第二表達踏板根據(jù)節(jié)奏波動由左腳和右腳使用。

種類

隨著現(xiàn)代電子琴的不斷發(fā)展，其技術和音響都有了長足的進步，從最早的電子琴、小風琴、電傳簧風琴、哈蒙德風琴、到目前為止，世界上有十多個品牌的電子琴。

RS1000電子琴

2007年，“吟飛”該品牌推出了電子樂器大師-電子管風琴。經過多年的技術積累，RS1000電子琴已經被搬上舞臺，得到了很多專業(yè)人士的認可完成了多套電子琴曲庫和教材，為中國電子琴的發(fā)展奠定了堅實的基礎。RS1000電子琴外觀優(yōu)雅、音質完美，使用的進口FATAR鍵盤為玩家?guī)順O致的演奏體驗是一款精心打造的高端彈鋼琴。

EO3000電子琴

20世紀80年代初，梅德利“MEDELI”電子樂器集團公司主要推出了兩種電子琴EO2000和EO3000。EO3000是擁有自主知識產權的雙排鍵電子樂器產品采用最新高清采樣技術，擁有雙引擎自主研發(fā)的音源，包括324種旋律音色、11組鍵盤打擊樂等，具有音色多變的特點，音色震撼。

ELS-02C電子琴

雅馬哈電子琴與ELS-例如，02C型號在音色菜單中有各種不同的音色。其中有10種管風琴音色、劇場風琴的10種音色、爵士管風琴的九種音色、1復古風琴的音色、拉桿風琴的五種音色、有6種流行的風琴音色和6種不同的音域和混合音色。如今，雅馬哈ELS-02C已經成為電子琴最先進的型號之一上下鍵盤都有水平力觸鍵的能力，腳鍵盤也有觸背的功能，而ELS-02C還提供了第二個表情踏板，其VA音源和風琴長笛音色為演奏者提供了無限的選擇。

音域音色

電子琴有上百種音色，每種音色都是真實樂器模擬出來的，和真實樂器演奏出來的音色比較接近。它可以在每排鍵盤上疊加不同的音色通常上鍵盤可以疊四個音色，下鍵盤可以疊三個音色，腳鍵盤通常彈低音的音色。它不僅可以模擬不同風格樂器的音色，還可以模擬人聲、海聲、風和自然界中其他真實的聲音。因此，電子琴被稱為“單人交響樂團”各種交響樂團、室內樂團、爵士樂團、所有的音樂形式，比如民族管弦樂隊，都可以通過電子琴來演奏，每個演奏者都可以通過它來表達自己的音樂風格。

演奏方法

由于其結構復雜，功能強大，電子琴被稱為“一個人的樂團”所以操作起來比普通樂器復雜很多。主要表現(xiàn)在體育鍛煉上，不僅量大，而且多種多樣。玩家需要通過多層鍵盤、手腳和全身的協(xié)調。所以選手需要保持上半身直立，身體各個器官要協(xié)調統(tǒng)一、完美契合、你的肩膀自然放松，眼睛直視前方，你坐在鋼琴中央的琴凳上，手自然放在琴鍵上，當手碰到琴鍵時，你保持前臂、肘部和琴面是水平的。當右腳放在第二個表情踏板上時，可以根據(jù)音樂旋律進行調整，即向上逐漸加強，向下逐漸減弱，當不需要逐漸加強和減弱時，可以將右腳調整到舒適的發(fā)音區(qū)域。當左腳的鍵盤觸鍵時，膝關節(jié)以下的小腿帶動左腳的腳趾上下觸鍵，腳趾保持與鍵盤平行。當玩家玩的時候不要放他的胳膊、手腕或手背過高，使手腕和手指保持直立，可以防止手腕緊張造成手指肚臍眼。

演奏特色

電子琴演奏技巧豐富，獨奏時可以隨意配上打擊樂，讓現(xiàn)代音樂更有節(jié)奏感。不同的玩法有不同的視聽效果，每一種都給人一種全新的聽覺盛宴。

首先是連奏。對于不同的音色，連奏法要手指“面”是玩，不是指指點點“點”這種演奏方法可以使聲音與旋律截然不同，使音樂更有起伏感。

第二種方法是保持聲音播放。保持聲音的方法是從連奏的方法中引申出來的，使整個音樂的旋律更加流暢。

三是強音打法。電子琴的音量可以通過右腳踏板來控制，右腳踏板標在符頭上“馬克重音是一段音樂、音樂主題中需要強調的一個樂句或一個音調與持音的區(qū)別在于加重了頭音，使音樂在控制強弱旋律時更加自如。

第四是斷奏。斷奏法由強音派演變而來，觸力度隨著音樂情緒的變化而變化音樂越快，觸摸點離指尖越近。腳鍵盤的斷奏演奏法也是電子琴的演奏特點，在演奏長旋律斷奏時，使得每一段的顆粒度更加分明。

傳承

公元前250年，電子琴從風琴液壓風琴演變而來、中世紀風箱風琴、20世紀的電吹風琴、1934年的哈蒙德風琴，再到1959年日本雅馬哈公司研發(fā)的電子琴，實現(xiàn)了制造業(yè)從機械化到電子化的逐步轉變。現(xiàn)代的電子琴通過采集各種聲音，由演奏者控制鍵盤，可以演奏出各種音色的聲音，演奏出的聲音幾乎涵蓋了所有不同類型的音樂風格，使得現(xiàn)場演奏的音樂效果極具感染力。從上世紀80年代電子琴傳入中國，僅僅用了30年的時間，就在國內迅速受到音樂人的喜愛。如今，全國已有100多所高校開設了電子琴專業(yè)，數(shù)千所民辦高校開展了電子琴普及教育。

創(chuàng)新

電子琴不僅繼承了管風琴的演奏形式，而且在創(chuàng)新中進行了有效的突破。與其他傳統(tǒng)樂器不同的是，電子琴一開始并沒有自己的作品，也不像鋼琴、傳統(tǒng)樂器，如弦樂，擁有大量的樂譜資源，但需要學習者重新創(chuàng)作新的樂譜。在演出的準備工作中，因為每個選手 的經歷是不同的、對樂譜的理解能力和對每個音色的處理方式也不一樣玩家需要在原樂譜的基礎上進行二次改編和創(chuàng)作，最終的效果必然是獨一無二的，令人充滿期待的。

起初，中國的電子琴教育是以從日本引進的樂譜為基礎的反觀國內，各大音樂院校的電子琴專業(yè)以人才培養(yǎng)為目標，積極增設各種周邊課程，完善專業(yè)知識結構。近年來，中國的電子琴作曲家逐漸增多，屬于中國人的樂譜資源也會隨著時間的推移而逐漸壯大。由于文化產業(yè)鏈的快速發(fā)展，人們 人們對音樂的追求也越來越高，許多音樂劇、音樂劇和各種演唱會往往是因為場地的原因、由于人員和經費的限制，無法使用交響樂團這時，電子琴的優(yōu)越性就顯得尤為突出。

2001年，國際電子琴演奏家、教育家、上海音樂學院教授朱磊先生用電子琴為歌劇《黨的女兒》伴奏這場令人耳目一新的表演受到了好評。經過多年的發(fā)展，國內越來越多的電子琴人才參加了各種樂團、在劇團的籌備中，觀眾可以在各種演出場景中看到電子琴，這種可以到達交響樂團的演出模式已經深入人心。單從這方面來說，中國 美國電子琴行業(yè)走出了一條從教學到就業(yè)的全新道路。