清華大學藝術博物館
清華大學美術館，位于海淀區(qū)雙清路30號清華大學內，總建筑面積30000平方米，展廳面積9000平方米，是清華大學內的綜合性美術館。2020年12月21日，被評為國家一級博物館。
清華大學美術館的前身是清華大學于1926年創(chuàng)建的“考古陳列室”清華大學美術館于2012年開工建設，2015年11月竣工，次年4月27日正式開館。
清華大學美術館有23623件藏品，包括繪畫和書法、織繡、陶瓷、家具、青銅器綜合藝術品等六大類。大部分藏品來自美院自1956年以來的藏品，以及校友和社會的捐贈。
歷史沿革 編輯本段
考古陳列室時期
早在1926年，清華大學就成立了“考古陳列室”1948年，國立清華大學建立文物博物館，成立藝術系。1950年，清華大學文物博物館成立，但1952年，全國高校院系開始調整，清華由綜合性大學轉變?yōu)槎鄬W科的工業(yè)大學，與清華文物博物館密切相關的歷史系、社會系、地學系、哲學系、人類學系和文物博物館委員會的成員大部分是從清華調出來的，部分藏品也是調出來的。
準備建造清華大學藝術博物館
1999年，中央工藝美術學院并入清華大學，極大地豐富了學校的館藏資源，將美術館項目提上日程。2008年，清華大學美術館籌建領導小組成立，決定使用瑞士著名建筑師馬里奧·博塔 他的計劃是建一座博物館。
2012年，在張朝陽、施錦珊、在三位莫天全校友的推動和支持下，清華大學美術館開始動工。2014年1月7日到2013年-2014學年第9次校務會議討論通過，決定建立清華大學美術館，并正式授牌《關于成立清華大學藝術博物館的通知》（清校發(fā)〔2014〕1號）博物館項目最終于2015年11月完工。
在清華大學美術館建設期間，我接受了很多機構或個人的捐贈，我也接受了瓷器、書法作品、拓片等文物捐贈。截至2022年，清華大學美術館已收到1814件實物捐贈/套。
博物館開館
2015年4月8日，中國文聯(lián)副主席、中央文史博物館副館長、中國美協(xié)副主席、美院名譽院長馮淵成為清華大學美術館首任館長。2015年11月該館建成后，2016年4月27日，清華大學美術館正式加入中國博物館協(xié)會，并于同年9月10日舉行開館儀式，宣布該館正式開館。
此后，該館積極開展活動，與首都博物館合作、海關博物館、北京畫院、恭王府博物館簽約《館際合作框架協(xié)議》，與多家博物館簽署戰(zhàn)略合作框架協(xié)議。2018年12月， 清華大學美術館成為首批“全國大學藝術博物館聯(lián)盟”會員，并于2020年12月21日被評為國家一級博物館。
設計布局 編輯本段
建筑設計
清華大學美術館由國際著名建筑師馬里奧 建造? 博塔主持設計。博塔將中心對稱、幾何線條、自然光作為他的三個建筑設計詞匯，結合地域特色、空間環(huán)境、時代精神設計空間。
清華大學藝術博物館整個建筑是一個狹長的平行六面體結構，主體 西邊是s辦公樓，東邊是校園邊界路。正面覆蓋著粉紅色條紋花崗巖。建筑共四層，布置展覽空間。外觀特點是大柱廊結構，高大的圓柱面對南側的寬敞空間，形成開放式格局。穿過柱廊，大廳內的樓梯氣勢磅礴，垂直貫穿整個建筑，通向上面的樓層。樓梯形成了一個寬敞的中庭空間，這是這個建筑的核心和特色。它似乎是一個建筑空間的休息，讓參觀者停下來欣賞地面和天花之間的空間美學。一系列天窗的設計讓陽光充滿每一個展廳。
同時，清華大學美術館是一座具有樓宇自動化系統(tǒng)的智能建筑、通信自動化系統(tǒng)和辦公自動化系統(tǒng)。建筑設計按基本地震烈度8度設防。耐久性等級設計為100年，安全等級和耐火等級均為一級。大樓有鍋爐蒸汽加濕系統(tǒng)、集中空調系統(tǒng)和新風過濾凈化措施，可根據(jù)各藏品保護的需要，控制不同區(qū)域各藏品的恒溫恒濕條件，確保藏品安全。
館內布局
從正門進入美術館的大廳，面對你的是四個臺階，視覺上給觀眾強烈的沖擊。二層、三級臺階兩側有展廳，四樓有很多展廳，用于長期和臨時展覽。清華大學美術館一共有14個展廳，除了四樓“清華藏珍·絲繡華章”清華藏珍·隨方制象”水木湛清華：中國的自然s的畫”清華藏珍：晚霞余暉”經(jīng)典——清華竹簡文獻展”清華藏珍·翰墨流芳”除了六個常設展覽，其他展廳都是臨時展覽。
展覽陳列 編輯本段
常設陳列
清華藏珍·絲繡華章
展覽位于清華大學美術館四樓9號館這是一個永久性展覽。清華大學美術館有織繡構件4600余件，多為明清及近代，還有織錦、紗羅、絲絨、有雕絲等各種有代表性的優(yōu)良品種。此次展出的刺繡藏品大部分來自原中央工藝美術學院的老藏品，包括明清時期佩戴牡丹花的雕花絲鳳“無量壽尊佛”刻絲佛像、紅紗戳紗快樂后，婦女和葬禮服、藍雕絲綢云龍立袍等名作。
有時候，地球充滿了空氣，材料很漂亮，工作很有技巧”中國的能工巧匠將自然資源和人工技藝完美結合，創(chuàng)造了悠久的歷史、豐富多彩的編織和刺繡藝術。本次展覽從館藏的上千件刺繡中精心挑選了100多件具有代表性的明清刺繡，涉及面料、服裝輔料和鑒賞產(chǎn)品分為三類，分別是“絲彩織成”華服美飾”繡緙畫意”顯示三個單位。經(jīng)過數(shù)百年的洗禮，這些刺繡品已經(jīng)從華麗而珍貴的實用物品升華為反映工匠精神的重要載體當時的技術和文化藝術。巧妙的編織技術是民族智慧的結晶；美麗的圖案是美好祝愿的寄托。徜徉在這些精美的古代刺繡藝術作品的長廊中，你會心曠神怡，忘卻煩惱，欣賞古代的人們和巧妙的設計、編織和刺繡之美，創(chuàng)造的杰作。
清華藏珍·隨方制象
本次展覽位于清華大學美術館四樓11號館這是一個永久性展覽。
清華大學藝術博物館收藏了140多種家具部件，如長凳和椅子、主要有桌案和柜子，還有少量的柜式家具時代到現(xiàn)代不言而喻。其中，黃華麗的50多件尤為著名、王先生編著的《明式家具珍賞》中收錄了7件明式家具，主要材質為紅木。本次展覽的大部分家具藏品來自原中央工藝美術學院的老藏品，包括明代黃華麗四面琴桌、黃花梨矮翹頭案、黃華麗圈椅等傳世精品。雖然篇幅有限，難以窺其全貌，但仍不失為清華大學美術館眾多珍品的一個縮影。
水木湛清華：中國的自然s的畫
本次展覽位于清華大學美術館四樓10號館它是一個永久性展覽，有《霜林湍石圖》《松蔭論道》件展品“水木湛清華”璽印等。
清華大學美術館和首都博物館是在古代精品繪畫的基礎上聯(lián)合舉辦的“水木湛清華：中國的自然■古畫”展，為校慶獻禮。水木湛清華”謝混 ■詩《游西池》東晉，“詹清華京云鳴禽集”，它既道出“清華”展覽的名字也是對展覽主題的詩意揭示。水木湛清華”可以算是這個時期的人“自然觀”轉變的分水嶺標志著古代人 的視野已經(jīng)從宏大而深刻的自然思考轉向具體而密切的自然之美，并將具有哲理性“自然”，在生活中進化，最后活了下來“體道”去體會生活的藝術性。
清華藏珍：晚霞余暉
本次展覽位于清華大學美術館四樓13號館這是一個永久性展覽。
清華大學美術館收藏有2700多件陶瓷構件，從新石器時代到現(xiàn)代都有，大部分收藏于明清時期。陶瓷有很多種，包括紅陶、灰陶、彩陶、黑陶、原始瓷、青瓷、彩釉瓷器和彩繪瓷器等，具有全面的技術和技巧、表現(xiàn)題材豐富、歷史連續(xù)完整，全面反映了中國古代陶瓷藝術的成就。本次展覽的瓷器藏品大部分來自原中央工藝美術學院的老藏品，為了健康起見、雍、乾三朝時，景德鎮(zhèn)御窯廠主要制瓷，如清康熙胭脂液壓手杯、清雍正釉里紅龍油錘瓶、青干龍青花竹石玉壺春瓶等名瓷精華。
經(jīng)典——清華竹簡文獻展
本次展覽位于清華大學美術館四樓8號館這是一個永久性展覽。展品包括周公的秦舞、封許之命、金滕、簽法等
清華簡”屬于戰(zhàn)國中期楚墓出土文物，共約 25003356件（包括少數(shù)殘斷簡）總字數(shù)近 6 0字、史類經(jīng)典為主。因為秦朝以前埋在地下，所以沒有受到影響“焚書坑儒”影響，所以能最大限度地還原先秦古籍的原貌。對于了解中華文明最初的出現(xiàn)和發(fā)展，研究簡牘和古文字，都有很大的價值。
清華藏珍·翰墨流芳
本次展覽位于清華大學美術館四樓10號館這是一個永久性展覽。展品包括《對鏡仕女圖》《仿倪山水》010等。
中國 美國的書畫藝術以其悠久的歷史而聞名、獨特的表現(xiàn)方法、鮮明的民族特色和杰出的藝術成就在世界美術界享有盛譽。清華大學美術館收藏了豐富的中國古今書畫，包括明朝以來的各個時期、各派名家的代表作品就可以清楚了、系統(tǒng)地反映中國的發(fā)展s書畫藝術。本次展覽從數(shù)千件藏品中精心挑選出90余件，力圖為觀眾呈現(xiàn)一部自明代以來的中國書畫發(fā)展史。
臨時展覽
截至2020年底，清華藝博已舉辦67場高水平展覽（其中，國際交流展24個）多年來引人注目的重要展覽有：從莫奈到蘇拉熱：西方現(xiàn)代繪畫之路（1800-1980）2017）西洋畫500年——東京富士美術館收藏展（2018）衣服和東西都是美麗無邊的——阿富汗國寶東西方文明交匯之處（2019）余天久 s ——周秦漢唐文化藝術專題展（2019）美育人生——吳冠中百年誕辰藝術展（2019）以下是一些重要的展覽活動。
從莫奈到蘇拉熱：西方現(xiàn)代繪畫之路（1800-1980）
從莫奈到蘇拉熱：西方現(xiàn)代繪畫之路（1800-1980）展覽展出了51件風格各異的西方藝術作品，全部來自法國著名的圣伊天現(xiàn)當代藝術博物館的收藏。展覽根據(jù)時間和風格分為六個主題單元：1）對風景的新感知；2）西方藝術中的人物和肖像；3）從立體主義革命到純粹主義；4）超現(xiàn)實主義夢和無意識；5）回歸物質；6）在具體和抽象之間。
展覽中展示的西方藝術“現(xiàn)代之路”，始于19世紀初，延續(xù)到20世紀下半葉。一百多年來，出現(xiàn)了很多藝術運動和風格，比如古典主義、寫實主義、印象主義、象征主義、立體主義、超現(xiàn)實主義抒情主義和幾何抽象等。很多知名的大師級藝術家都對這次展覽的藝術家名單印象深刻，比如庫爾貝、莫奈、馬蒂斯、畢加索、杜布菲、靈魂，等等和許多西方藝術家，他們可能不為中國藝術愛好者所熟悉，但卻有著重要的影響。
西洋畫500年——東京富士美術館收藏展
展覽“西方繪畫500年”東京富士美術館精選60件西方藝術經(jīng)典藏品。展覽分為五個部分：個性發(fā)現(xiàn)與人文闡述，多彩運動與懷舊，古典理性與浪漫情感，真實鏡像與光色建構，純粹概念與混合多元。以時間為敘事主線，以體裁為發(fā)展形式，展現(xiàn)了西方藝術的發(fā)展歷程，從文藝復興巴洛克到洛可可、現(xiàn)實主義和古典主義，到新古典主義和浪漫主義，現(xiàn)實主義、印象主義和后印象主義，直到后來的現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義思潮，從而勾勒出一幅16世紀到20世紀西方藝術500年的歷史畫卷，帶領我們去探索那些偉大的時代、藝術家和他作品中的神秘。
衣服和東西都是美麗無邊的——阿富汗國寶東西方文明交匯之處
這次展覽展出了230多件作品（套）阿富汗寶藏，據(jù)四個出土地點，即法羅爾山、阿依汗姆古城遺址、蒂拉丘迪和貝格拉姆的遺址被分成單元，分別顯示了青銅時代、希臘化時期、在越人入侵桂雙朝之前、貴霜王朝四個歷史時期的珍貴文化遺產(chǎn)，是古代文明融合與交匯的見證。它們都是在1979年蘇聯(lián)入侵阿富汗之前出土的，戰(zhàn)爭期間因為藏在喀布爾中央銀行大樓下的秘密金庫里而得以幸存，2003年又重新出現(xiàn)。自2006年10月以來，法國、意大利、荷蘭、美國、加拿大、德國、英國、澳大利亞、日本和韓國的20多家博物館相繼展出了這些珍品。從2017年3月開始在中國巡演，到2019年4月，-六月，在清華大學美術館“器服物佩好無疆”為題展出。
余天久 ——周秦漢唐文化藝術專題展
2019年，是中國共產(chǎn)黨成立70周年中華人民共和國，途經(jīng)陜西省文物局和清華大學（藝術博物館）共同商議，以周、秦、漢、以唐代優(yōu)秀文物為基礎（除了唐代以前的其他歷史時期，在300多件入選展品中，一級文物的組成部分有189件）舉辦“周秦漢唐文化藝術專題展”向人們贈送禮物中華人民共和國中國與美國的生日。主題確定為“與天久長”，漢代吉祥語的代碼，以祝福人民 中華人民共和國中國與美國美國的國家繁榮、中華文明和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化代代相傳、漢唐盛世，中華民族偉大復興的精神永存、與天長，寓意豐富，深刻而美好。特展持續(xù)99天，也就是說“使九十九之數(shù)符合天道”和“第99屆世界大學生運動會隨著當天的結束而開始”
美育人生——吳冠中百年誕辰藝術展
紀念吳冠中先生百年誕辰中國文學藝術界聯(lián)合會誕生、清華大學、新加坡國家美術館、中國美術家協(xié)會、中國美術館聯(lián)合策劃舉辦“美育人生”作為展覽的主題，吳先生與一生在啟蒙運動中對國民美育作了宏大的陳述。本次展覽不僅展示了吳先生與各個階段的優(yōu)秀作品，還呈現(xiàn)了許多相關文獻、圖片、文章、手稿和畫具等。在策展理念上，采用圖文互動的敘事方式，在其代表文字的指引下，布局作品的發(fā)行板塊。這是關于一個人 的形象敘事及其思考、語言表達的結合，讓每一位觀眾由表及里的了解這位偉大的藝術家。
本次展覽有吳冠中先生的111幅畫作，來自新加坡國家美術館、清華大學美術館和中國美術館分三個單元展出，即“風箏不斷線”形式是畫家和畫家的生命線”和“風格是背影”在這些作品中，無論是早年還是晚年，無論是油畫還是彩墨，畫面表現(xiàn)無一例外的干凈、清晰，把世界場景揉成一個純色，然后讓自然的或者世俗的東西變成點、成一條線，融入混沌的聲音，如浩瀚的天空，像流星劃過夜空的軌跡。
重點藏品 編輯本段
紅緞繡宮衣
這個系列是清朝的，衣身長130cm，袖長220cm，袖寬54.5cm，下擺寬92cm。這件衣服是圓領，衣服是連在一起的。肩上有三層五彩云肩，均為八如意云頭，上面繡有三十六人，表情各異，姿態(tài)生動。腰部以上，以大紅緞為地；繡有金盤，繡有如花的四合一云紋，內飾有萬字紋、花卉圖案共同形成一個網(wǎng)狀裝飾陰影；其上采用平針、打籽、縫衣針等多種刺繡方法，繡夫妻、梧桐、牡丹、蘭花、梅花、菊花、各種圖案如球花，可謂“錦上添花，百花齊放”舒適的袖子寬大，左右袖口鑲嵌11條彩色刺繡花邊，共22條，稱之為袖子“百子圖”為題材。腰蓋腰線，以青色緞為底，彩色繡花帶博古紋，裝飾圖案豐富，針法多樣。襯裙部分由百褶裙和鳳尾裙組成鳳尾緞切成條，末端切成劍的形狀共有82條不同顏色的條紋，底部飾有葡萄形鈴鐺“多子多福”
這套衣服上繡的人物只有248個，這些圖案包括中國傳統(tǒng)戲曲人物和中國古代繪畫、吉祥花卉、花果圖案，它們都象征著對美好生活的一種期待，也有一些吉祥的代表意義。且云肩、趟袖、腰線和鳳尾鑲嵌1.3厘米銀色金屬圓盤，與金色刺繡圖案的光澤相互作用，呈現(xiàn)出絢麗多彩、耀眼的視覺效果是刺繡服裝的杰作。
無量壽佛雕絲佛像
這個系列可以追溯到清朝，長695厘米、寬385厘米。此件藏品，名為“無量壽尊佛”刻絲佛像。刻花絲，又稱繅絲，是一種經(jīng)緯斷裂的手工織物所謂“一寸刻絲一寸金”一個熟練的絲綢雕刻師一天最多只能織幾英寸。這幅雕絲畫的核心高434厘米，寬279厘米這篇作文從上到下分為五個部分：一樓是日月高照；二樓，每組四個飛仙；第三層是主佛三世，即中心的釋迦牟尼和威逼利誘的葉佳、阿難有兩尊雕像，左邊是代表過去的燃燒的佛。右邊是代表未來世界的彌勒佛；第四層，十八羅漢，四王左邊北有多王，西有寬眼王，右邊南有王，東有王；底層被祥云照亮。上有“乾隆御覽之寶” “乾”隆”三希堂精鑒璽”宜子孫”乾隆鑒賞”秘殿珠林”諸印。
表情各異的35人中，依然是恭敬肅穆、穿紅袍、戴斗笠、乾隆皇帝扮成羅漢。總的來說，這尊佛像工藝精湛，技法豐富。圖案有100多種顏色，細節(jié)極其復雜，幅面寬廣，氣勢磅礴，堪稱絲綢雕刻藝術的杰作。從圖案的內容推斷，應該是清代的禮佛、祈福而造。如此巨大的雕花絲佛像在清初保存下來實屬罕見。
櫸木矮南官帽椅
這個收藏可以追溯到明朝，長達77年.8厘米、寬75厘米、高46厘米、座高30厘米。這把椅子造型獨特，是唯一一把代代相傳的椅子。肘部向后彎曲較大，兩端與后柱連接處安裝有雕花草角齒，扶手與前柱連接處也安裝有角齒。在座面以下，齒的四周都是直的。椅盤是軟抽屜，沒換過它由一根帶子支撐著，上面覆蓋著朱砂灰。兩個扶手向外彎曲，扶手下的鐮刀柄和鵝頸也做成兩種彎曲的形式，既增加了座椅的使用空間，又使整個造型線條呈現(xiàn)出一種彎曲的美感。背板用方鏟浮雕裝飾，比一般的圓形雕刻更容易把這個空間填滿。當然，這款椅子最值得稱道的是它的結構特點椅盤的高度只有普通明式椅子的一半，坐墊似乎是現(xiàn)代家具。明式官帽椅承載著禮儀的意義據(jù)王先生介紹■考證，這把椅子“It 這可能是寺廟里的禪椅，專門為打坐而制造的”禪椅在明代已逐漸進入文人的生活。
大雅齋粉彩花鳥高足碗
這個系列可以追溯到清朝，高14厘米、口徑21.9厘米、足徑8.3厘米。碗是開放的，弧形壁，高而中空，它被留在底部附近。整個碗外面用綠色釉和粉彩裝飾。畫面全是牡丹花，一只鳥站在枝頭。高腳上部凸起金弦紋，高腳下部繪有礁海紋。嘴邊下的紅楷書“大雅齋”三字款及篆體“天地一家春”印章式款。
這件粉彩花鳥藤高足碗是專門為慈禧燒制的宮廷瓷器。大雅齋瓷器的竅門主要有三種，即“大雅齋”天地一家春”和“永慶長春”天地一家春”那是慈禧剛入宮時在圓明園的住處“大雅齋”對于其中一個齋室的名字，咸豐帝寫道“大雅齋”牌位是給慈禧的，這兩個提示對慈禧有特殊意義。所以，同治十二歲的時候，（1873）在重建圓明園慈禧故居時，建筑及其器具選擇了這兩個概念。 大雅齋瓷器上的花飾多達三十一種，都代表著各自的美好寓意，柔美嫵媚在某種程度上，它們代表了慈禧太后的審美趣味。
根據(jù)清宮建筑辦公室的檔案，“大雅齋”瓷在同治十三年（1874）法令是光緒元年光緒二年傳下來的（1876）分兩批燒制，類型多樣，共計近5000件。在清末民初的動蕩歷史中，這批瓷器流散嚴重，民國時期出現(xiàn)大量仿制品所以這種瓷器還存在一個篩選的問題。這幅粉彩花鳥高足碗是建國后由紫禁城捐贈的中華民國，它的身份是不容置疑的，所以它是非常珍貴的。
學術研究 編輯本段
學術活動
清華大學美術館“彰顯人文、收集藝術，展覽和收藏精品、學術研究內部和外部交流、信息傳播，培養(yǎng)新風格、化育菁華”為建館方針。除設有展覽、典藏、研究、公共教育等主要功能機構，將專注于展覽策劃精品推廣、舉辦各種學術活動，發(fā)展公共服務，搭建教育平臺，在傳播歷史人文藝術和現(xiàn)代科技創(chuàng)新方面發(fā)揮著不可替代的作用。
清華大學美術館注重學術研究，開館以來舉辦了大量的學術研討會、學術沙龍、學術專訪、學術講座和出版物。截止2023年3月15日，清華大學美術館共舉辦學術講座176場，其中《片治肯特“藍廳”與中亞考古新發(fā)現(xiàn)》《伊朗圖像學與薩珊金屬細工器：新數(shù)據(jù)和新近比定假說》，舉辦“寫實水墨人物畫與20世紀中國”井上有一：東瀛的鐘聲”等學術研討會。
清華大學美術館也曾出版過《昂托安·莫蒂耶：墨行光影》《西方繪畫500年——東京富士美術館館藏作品展》學術著作《交織的目光：西方繪畫500年》等展覽目錄。
學術著作
交織的目光：西方繪畫500年
從16世紀到20世紀，從文藝復興到現(xiàn)代藝術，《交織的目光：西方繪畫500年》涵蓋了西方藝術史上最重要的藝術流派和代表藝術家，濃縮了西方繪畫500年的歷史。
這本書包括四個主題，即藝術史中的線條、關于巴洛克時代、現(xiàn)代繪畫的分流與重構、借鏡日本。由14位畫家和學者共同編輯。這本書討論了西方藝術對中國的影響、肖像畫的歷史、如何欣賞風景畫、歐洲現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)新、日本繪畫與西方繪畫的結合等14個課題。它展示了西方繪畫500年的發(fā)展歷史和每個時代的獨特特征。
文化活動 編輯本段
社教活動
清華大學美術館舉辦各種社會教育活動，包括云之旅、展廳志愿者講解、藝術沙龍、藝博微視等12個系列220多項美育課程和活動，線上線下參與人數(shù)超過230萬。將高校優(yōu)質教育資源引入公共美育范疇，為清華師生和公眾提供了深度接觸和體驗藝術的機會，為建設學習型社會發(fā)揮了作用。并積極發(fā)展包括5200多名清華校友和公眾在內的會員體系，打造相對穩(wěn)定的受眾群體。努力建設志愿者隊伍，總人數(shù)530余人，志愿服務時間24000余小時，產(chǎn)生了良好的社會效益。
清華大學美術館、北京市海淀區(qū)教育科學研究所、北京米若教育科技有限公司、北京交通大學附屬中學于2021年7月23日達成戰(zhàn)略合作意向，共同起步“鏡像博物館”項目。該項目整合了博物館、教育、科技等資源，借助互聯(lián)網(wǎng)和新媒體技術突破空間限制，構建沉浸式美育課堂，將清華藝博的優(yōu)質展示和收藏資源轉化為可利用的優(yōu)質美育教學資源，這將是中小學美育課程的延伸和拓展，產(chǎn)生更大的社會教育效益。
文創(chuàng)設計
清華大學美術館文創(chuàng)店搞活文化、以情感生活為目的，收集資源、專題展示活動轉化為精彩的文化創(chuàng)意產(chǎn)品。清華大學美術館的文化創(chuàng)意產(chǎn)品推出了吳冠中 圍繞重大主題展覽和歷史文化的s作品、尺素情懷系列、收藏系列等不同題材的文創(chuàng)作品，配筆記本、雨傘、小吃禮盒、茶具等多種物品。
清華大學美術館還舉辦了各種文化創(chuàng)意活動，如2019年和2021年的清華文化創(chuàng)意嘉年華，鼓勵清華學生和社會團體積極參與文化創(chuàng)意活動，營造了一個有吸引力的、凝聚力文化創(chuàng)意展示平臺。
所獲榮譽 編輯本段
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