?邵伯秧號子是第一批省級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統音樂類項目，編號:JS-01-Ⅱ-0006。邵伯秧號子從農民田頭、唱到舞臺，直至晉京、出國演出，完成了從大俗到大雅的藝術升華，其旋律與唱詞已達到完美結合的境界。它是農民文化的杰出代表。

???????2007年，經江蘇省政府批準，邵伯秧號子被列入第一批江蘇省非物質文化遺產名錄。更令人欣喜的是，在地方黨委、政府的大力扶持下，2001年成立了邵伯民歌樂隊，傳承秧號子的原生態唱法。2004年秧號子走進課堂，作為小學音樂教材，列入音樂考試范圍。各村、各企業還組建秧號子演唱隊伍，打造村、企文化。“號子一打聲氣開，順風刮到九條街，興化高郵穿城過，揚州邵伯傳過來”的秧號子盛況，決不會成為歷史的“絕唱”。

邵伯秧號子是江蘇省揚州市江都區傳統民歌，起源于古代勞動婦女在繁重的栽秧農活中，表述心跡，解乏助興的藝術。相傳已有千年以上歷史。其內容有表達男女愛情的、有如怨如訴的、還有歷史知識的等等，無所不唱。形式有齊唱、獨唱、對唱，一般是“一人唱眾人和”。栽秧領趟的婦女，既是栽秧能手，又是唱秧號子的能手，由她唱“頭號”，眾人唱“吆號”。

邵伯地處長江下游，水網稠密，水系發達，農業耕作歷史悠久。東晉時鎮東就有大片秧田，到了南北朝宋元嘉年間（424），即有“一禾雙穗”的記載，“廣袤千里，畝收皆倍”。與栽秧相伴的秧號子是稻作文化的重要組成部分，“勞者歌其事”（漢·韓嬰），栽秧號子當有千年以上歷史。“十八個大姐下田來，莫把秧號冷了臺”，秧號子是人民大眾的“天籟之聲”，水鄉農民的“田原牧歌”。插秧時節，長日當空，婦女們面朝水田背朝天，“栽秧不栽啞巴秧”，她們借秧號子表述心聲，解乏助興。經過千年的流傳，加之勞動力的流動和婚姻嫁娶等因素，邵伯秧號子兼收并蓄，形成了豐富的演唱曲調和演唱內容。那自北向南、湖西湖東打秧號子場面是何等壯闊。

邵伯的一位老人劉振曷曾收藏了一本祖傳幾代的《秧號書》，其中就有流傳甚廣的《拔根蘆柴花》、《一根絲線牽過河》（《沙棱子撂在外》）等秧號子，記載的時間為嘉慶三年（1798），可見載書入冊至少已有200多年了。

上世紀50年代，邵伯地區經常開展賽民歌、競號子活動，邵伯秧號子開始走上舞臺。1953年夏收前，從四鄉八鎮趕來的數千名號子手，在露筋鄉參加賽號子大會。他們激情滿懷，放聲高歌，你唱我和，此起彼伏，這是江都建國以來，至今規模最大的一次賽號子盛會。施登英、趙錦珠等優秀的秧號手嶄露頭角，被推薦參加揚州專區民歌演唱會和江蘇省民歌文藝匯演。后來，被專業音樂工作者稱為“金嗓子”的施登英被招入江蘇省歌舞隊，專門演唱邵伯秧號子，并在1954年11月江蘇省第一屆音樂舞蹈訓練班上首唱《拔根蘆柴花》、《一根絲線牽過河》，把原汁原味的秧號子從邵伯唱到了省城。

1956年7月，歌唱家雪飛在全國第一屆音樂周活動上首唱改編后的《拔根蘆柴花》，讓富有邵伯地方風情的秧號子唱響全國。1958年，《一根絲線牽過河》被改編為電影《布谷鳥又叫了》的插曲，80年代被聯合國教科文組織定為亞洲民歌。1998年，《拔根蘆柴花》、《一根絲線牽過河》等9首邵伯秧號子被收入《中國民間歌曲集成·（江蘇卷）》。秧號子在栽秧勞動中產生，伴隨著栽秧而歌唱，它是勞動人民為了振奮精神，鼓舞干勁，抒發感情，消除疲勞而自我娛樂的一種世代承襲的民間歌唱形式。

邵伯秧號子大都是群眾即時即興發揮，內容廣泛，曲目繁多，有表達男女愛情的，如《情哥想妹心內憂》；有追求個性解放的，如《快來參加新四軍》；有表現自然生物的，如《早上起來天氣晴》；有反映史傳人物的，如《十二月古人名》；有體現日常生活的，如《小媳婦苦難挨》。秧號子的唱詞多為口頭語，生動形象，質樸自然，貼近底層勞動人民的生產生活，是真正用鄉音唱鄉情的“草根文化”。

凡傳唱不衰的秧號子，都達到了歌詞與曲調的完美結合。《拔根蘆柴花》歌詞簡樸，曲調明朗雋永，有如清風撲面，令人心曠神怡；《一根絲線牽過河》是一首經典之作，描述男女質樸愛情，曲調優美，徐緩清新中不乏滔滔激奮，明朗嫵媚中略帶淡淡哀愁。在上世紀50年代的一次全國文藝匯演中，富有濃郁鄉情的邵伯秧號子曾喚起周總理對故鄉的深切懷念；1994年江澤民總書記參觀相關展覽時，也特別提出要聽秧號子《拔根蘆柴花》。

邵伯栽秧號子融山歌、小調的特點于一體，集抒情性與敘事性于一曲，簡潔質樸，風格獨特，旋律流暢，節奏感強。通常用領唱加和唱，即“一唱眾和”的形式。由嗓子和口才最好的栽秧能手，即領趟的婦女領唱“打頭號子”，接著眾人“吆號子”。賽號子時還有對唱、獨唱。大多數“領唱”節奏舒展自如，音調明亮悠揚，優美動聽，“眾和”節拍規整，節奏明快，跌宕鏗鏘，洋溢著濃烈的勞動氣氛。

秧號子的傳播靠口傳心授，母教女、老歌手帶新歌手由來已久，如崔揚氏（邵伯桃園莊）傳崔寶珍（婚嫁到邵伯柏莊，母傳女），崔寶珍傳孫正華（邵伯伯莊婚嫁到邵伯戴家莊，師傳），孫正華傳戴明芳（邵伯戴家莊婚嫁到馬家莊，師傳），戴明芳傳馬金蘭（馬家莊，師傳）等。邵伯秧號子，產生了許多出色的秧號歌手，施登英、黃鳳英、趙錦珠都曾在上世紀50年代風靡全國；目前健在的第三代傳人許金英，其原生態唱法別具一格，有大量錄音、錄像留世；新一代民歌手張小紅繼承了秧號子的傳統唱法，受到各界贊揚和好評。

秧號子原本就沒有歌名，為了便于區別，往往將重復的曲調、重復的詞句作為秧號子的名稱，有以曲調命名的，也有以唱詞結構命名的；有以唱詞首句或其它詞句命名的，也有相當一部分以襯詞命名的。唱詞句式以7字4句、7字8句居多，唱號子富有情趣，也有大致規律，早上是“七字唱”，中飯前唱“串十字”，吃晚茶唱“疊斷橋”，晚茶后唱“五句半”、“晚了黃昏”等。如果栽秧到了要“了秧”的時候，就唱“了秧”號子，大家一聽就來幫忙，全部插完才收工。

很多有識之士為傳承秧號子做了大量發掘、搶救工作。據統計，邵伯秧號子約有400余首，散佚200余首，現已搜集整理157首，其中不同曲調24首。曾經，每逢插秧季節，廣闊的田野上就會飄蕩起嘹亮的秧號子，那是一種歌者爽朗、和者興奮的勞動場景。而今，隨著農業機械化的迅猛發展，原始的勞動密集型的人工栽秧盛況已不復存在，變遷的時代將傳唱了千百年的秧號子無情地推向了歷史。然而，作為一朵千年藝術奇葩，秧號子仍然具有不可湮滅的藝術價值，不應該就此告別文化舞臺。

它歷經千年，始終傳唱不息，凝聚了人民群眾豐富的想象力和創造力，蘊含了勞動人民樸實的審美精髓。其生動形象的口語化唱詞，貼近勞苦大眾的生產生活；優美自然的旋律，沁人心脾，為廣大農民喜聞樂見。無論從傳承的深度和流傳的廣度來看，是當今任何一種流行音樂所不能比擬的。邵伯栽秧號子是江淮大地上一顆璀璨奪目的音樂明珠。

它的唱詞是民俗學研究的重要來源；豐富的曲調使眾多專業音樂者趨之若鶩，吸收它，借鑒它，至今為當今樂壇的可持續發展提供著豐富的元素；它是多元化音樂的豐富營養劑，為我國音樂的民族化奠定堅實的基礎。其“一唱眾和”的演唱形式衍生了大合唱演唱的基本形式。它成為專業音樂創作取之不竭的“資源庫”。“大米飯好吃秧難栽，拔根蘆柴花，清香玫瑰玉蘭花兒開，小小的郎兒來，月下芙蓉牡丹花兒開……”。布谷聲聲，蛙鳴陣陣，為這悠遠優美的旋律喝彩。