江蘇柳琴戲
江蘇柳琴戲是第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄傳統(tǒng)戲劇類項目。柳琴戲亦稱“拉魂腔”，分布在以徐州為中心的魯南、皖北、蘇北一帶。最初是由單人或者雙人表演的民間說唱，即藝人所稱的“唱門子”或“跑坡”。后用柳葉琴伴奏，并且增加了行當，豐富了劇目，又吸收了同地域的曲藝、民歌小調(diào)的音樂元素，同時借鑒了京劇、梆子等劇種表演方法，逐漸形成了柳琴戲這個劇種。
江蘇柳琴戲角色行當有自己特殊的名稱，分小頭、二頭、二腳梁子、老頭、老拐、大生、勾腳、毛腿子、奸白臉等。唱腔色彩豐富，結(jié)構(gòu)獨特。它的組腔方法既不同于板腔體戲曲，也不同于聯(lián)曲體戲曲，而是用基本腔、色彩腔、民歌小調(diào)三種獨具個性和色彩的曲調(diào)相互穿插、功能互補來組構(gòu)喜怒哀樂、輕重緩急的曲調(diào)的。
江蘇柳琴戲有大小300余出劇目，以喜劇為多，悲劇較少。也有一部分以忠孝愛國、懲惡揚善為內(nèi)容的大戲和連臺本戲。1949年后，柳琴戲整理改編的傳統(tǒng)劇目《喝面葉》《張郎與丁香》和新編現(xiàn)代戲《大燕和小燕》被攝制成戲曲電影。江蘇柳琴戲的傳承原以家族傳承為主，科班師承為輔，新中國成立后則主要以戲校教育為傳承方式。柳琴戲劇目整體風格質(zhì)樸敦厚，大眾化特質(zhì)尤為突出，唱腔音樂既有南方的清秀，又有北方的熱烈，深受群眾喜愛，有“三天不聽拉魂腔，吃飯睡覺都不香”的民諺。
概況簡介 編輯本段
柳琴戲是山東省地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。柳琴戲因用柳葉琴伴奏，也稱“柳琴書””，清末產(chǎn)生于山東省臨沂、棗莊一帶，1953年正式定名為柳琴戲。柳琴戲形成于清代中葉以后，主要分布在山東、江蘇、安徽、河南四省接壤交界地區(qū)。
柳琴戲的來源是以魯南民間小調(diào)“拉魂腔”為基礎(chǔ)，受當?shù)亓討虻挠绊懓l(fā)展起來的。柳琴戲曲調(diào)流暢活潑，節(jié)奏明快，并有多種花腔，謂之“拉魂腔”。
2006年5月20日，柳琴戲經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號：Ⅳ-63，保護單位為臨沂市柳琴戲傳承保護中心、棗莊市柳琴戲保護傳承中心。
歷史淵源 編輯本段
戲劇圖冊
一是蘇北的海州說。據(jù)說在明末清初時，蘇北海州等地的民間流行著兩種曲調(diào)，一種是在收獲的季節(jié)里，農(nóng)民為了抒發(fā)喜悅之情，根據(jù)當?shù)厮餍械难砀琛⑻栕樱瑒?chuàng)造出一種叫“太平歌”的曲調(diào)。另一種是當?shù)氐墨C戶們在狩獵之余，根據(jù)當?shù)亓餍械?/span>民歌、號子，并結(jié)合當?shù)氐纳酱ň吧妥匀?a href="https://www.www.hdtbbj.com/doc-view-5306.html" target="_blank">音響形成的一種叫“獵戶腔”的曲調(diào)。后來，當?shù)氐娜?/span>民間音樂愛好者邱老、葛老和張老，把“太平歌”和“獵戶腔”糅和到一起，并不斷地加工潤色，再把當?shù)氐拿耖g傳說編成易于演唱的故事，進行演唱，從而形成了“拉魂腔”。
二是山東滕縣的武氏兄弟說。安徽省藝術(shù)研究所的完藝舟先生在其專著《泗州戲淺論》中說：“傳說在一百多年之前，山東滕縣東門外，有一家姓武兄弟，他們擅長當?shù)氐摹尮你|子’，其后他們嫌鑼鼓銃子單調(diào)不好聽，便改唱隨心所欲的‘怡心調(diào)’。因武大和武二原是唱‘周姑子’出身的，所以群眾都稱他們武大周姑子、武二周姑子。其后武大和武二的門徒為了尊敬師傅，避叫他們的名諱，便把周姑子改稱' 拉呼腔’（即拉魂腔）。”
三是山東的臨沂說。據(jù)清朝乾隆二十五年編撰的《沂州府志》卷四中記載：”邑本水鄉(xiāng)，村外之田輒目日湖。十歲九災(zāi)，所由來也。而游食四方，浸以成俗。初猶迫于饑寒，久而習為故事，攜孥擔橐，邀侶偕出，目日逃荒，恬不為怪。故蘭郯之民幾與鳳陽游民同視，所宜勸禁以挽頹風。”根據(jù)這一記載，再加上一些老藝人的回憶和臨沂歷史曾流行柳子戲和肘鼓子、花鼓等與柳琴戲有淵源關(guān)系的說唱藝術(shù)等原因，許多專家學者，如上海藝術(shù)研究所的蔣星煜，山東省藝術(shù)研究所的李趙璧、紀根垠、臨沂市戲劇創(chuàng)作研究室的張鐵民、趙從月、蘇桂林等先生認為，柳琴戲起源于山東臨沂。
四是山東滕縣東郭鎮(zhèn)蘇樓村蘇家班說。這一說法提出的時間是20世紀80年代末至90年代初，比上述三種說法都晚了許多，而且也沒有系統(tǒng)的論證文章，但是這一說法卻大有后來居上之勢，其原因是因為這一說法是建立在一系列的證據(jù)鎖鏈和比較客觀、科學的邏輯推理之上。這一說法最早的主張者是棗莊市戲劇研究室的呂傳誠先生。他因主持《棗莊文化藝術(shù)志》的編撰工作，在發(fā)掘文化藝術(shù)史料的過程中，發(fā)現(xiàn)了柳琴戲起源的線索，并在大量的、鍥而不舍的調(diào)查研究工作的基礎(chǔ)上，提出了柳琴戲起源山東滕縣東郭鎮(zhèn)蘇樓村的說法。
在清朝末年至民國初年，隨著大量的柳琴戲班社的建立和柳琴戲伴奏手段的日益完善，柳琴戲藝術(shù)已全面進人了它的成熟期并開始登陸城市，逐漸走向繁榮。
清朝同治年間至20世紀二三十年代，僅山東滕縣和嶧縣境內(nèi)的有名有姓的柳琴戲班社，就多達一百多個，至于那些由一家一戶或兩三個人組成的無名無姓的流浪戲班，幾乎每個村都有三五個。那時候，在滕縣和嶧縣的廣大農(nóng)村，到處飄蕩著“拉魂腔”的旋律，給廣大農(nóng)民群眾帶來了無窮的樂趣。
清末咸豐至光緒年間，柳琴戲就被流浪游食的藝人們帶到了流布區(qū)域的各地，完成了它的流布區(qū)域的拓展。 20世紀二三十年代，由于各地的風俗習慣和方言土語的不同，柳琴戲又逐漸形成了不同的地域特色。
柳琴戲，原稱拉魂腔、拉后腔、拉呼腔等。1953年，在徐州市柳琴劇團建團前夕，經(jīng)有關(guān)領(lǐng)導和專家共同研究，決定根據(jù)其柳葉狀的伴奏樂器，把它改稱為柳琴戲。1954年，在上海舉行的華東區(qū)首屆戲曲觀摩演出大會期間，與會的專家學者一致認可了這一名稱，正式把它定名為柳琴戲。
文化特征 編輯本段
唱腔
柳琴戲的音樂唱腔是在花鼓、肘鼓子、四句腔、溜山腔、鑼鼓沖子等說唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來，其全部唱腔由基本腔色彩腔和民歌小調(diào)三部分組成。
基本腔是柳琴戲唱腔的主要構(gòu)成部分，是柳琴戲唱腔的主體。它是由種種上句腔和下句腔在傳統(tǒng)習慣和基本規(guī)律制約的前提下，再加上在下句腔后的“拉腔”較為自由地組合而成。在傳統(tǒng)的柳琴戲唱腔中，雖然是同一種板式，同一段唱詞，而不同的演員則有不同的唱法，甚至是同一演員、同一唱段，每次演唱的也不完全相同，所以柳琴戲的基本腔大多是不定型的，有些藝人之所以把柳琴戲又稱之為隨心調(diào)、怡心調(diào)，其原因就在于此。
陳濤飾演胡山
柳琴戲的音樂唱腔以基本腔為主干和基礎(chǔ)，以色彩腔為裝飾。此外，它還吸收了流行區(qū)域內(nèi)各地的民歌、小調(diào)，從而使柳琴戲的唱腔更加豐富多彩，同時也使柳琴戲散發(fā)出濃郁的生活氣息和地域色彩。
唱詞
在柳琴戲形成初期，藝人們演唱的都是“篇子”，也就是描寫人物情境和故事的唱段。在柳琴戲不斷成長、發(fā)展的過程中，其唱詞格式也在模仿、吸收民間俚曲的基礎(chǔ)上逐漸規(guī)范定型，形成了自己的特點。柳琴戲的唱詞格式主要有“娃子”、“羊子”和“狗攆狗”等三種常見的格式。
腳色
柳琴戲的腳色有自己特殊的名稱，在小頭、二頭、二腳梁子、老頭、老拐、大生、勾腳、毛腿子、奸白臉等行當中，小頭即閨門旦，二頭即青衣，二腳梁子即青衣兼花旦，老頭即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾腳即丑，毛腿子即花臉，奸白臉即白面。
特技
柳琴戲的身段特技有“鳳凰展翅”、“踩席頭”、“蹉四步”、“門腋窩”、“壓花場”、“頂碗"、“提燈影”、“鴨子扭”等。鳳凰展翅是柳琴戲小頭的表演身段，分單展翅、雙展翅兩種。單展翅用一把扇子，雙展翅用兩把扇子，腳走云步或小蹉步。手持紙扇抖動，上下翻滾，形似鳳凰展翅。踩席頭是柳琴戲勾腳身段，多用于饑寒交迫，以討飯為生的乞丐頭，此步法稱“踩席頭”。蹉四步是柳琴戲小頭步法表演。腳掌著地，左腳向前蹉兩下，右腳向后蹉兩下，兩腳交叉如是反復，故名“蹉四步”。門腋窩是柳琴戲的傳統(tǒng)表演身段。形似門軸在軸腋窩中旋轉(zhuǎn)，故名為“門腋窩”。壓花場是柳琴戲早期的一種表演形式，也是該劇由地方民間歌舞發(fā)展而來的一種獨特表演手段，分單壓和雙壓兩種形式。
分布地區(qū) 編輯本段
柳琴戲主要的流布區(qū)域是蘇、魯、豫、皖接壤的黃淮海地區(qū)，即山東的濟寧、棗莊、臨沂，江蘇的徐州、宿遷、淮安，安徽的蚌埠、宿州、淮北、滁州以及河南商丘與山東、安徽接壤的永城、夏邑和虞城幾個縣（市）。習慣上把它分為東、北、中、南、西五路，其區(qū)域大致為：
東路：山東的臨沂、蒼山、郯城和江蘇的海州、新沂、淮安等地。
北路：山東的濟寧、滕縣、鄒縣、微山和嶧縣等地。
中路：江蘇的徐州、銅山、邳縣、睢寧、泗洪、宿遷等地。
南路：安徽的淮北、宿縣、靈璧、泗縣、蚌埠、五河、鳳陽、明光、滁州等地。
代表劇目 編輯本段
北路：《攔馬》《打干棒》《老少換》《大花園》《王定保借當》《捆被套》《郭大姐算卦》《王二姐思夫》等。
中路：銅臺會》《王華登基》《大上壽》等。
南路：《三蜷寒橋》《繡鞋記》《琵琶記》《四告》等。
西路：《蓮花庵》《東回龍》《西回龍》《薛仁貴和柳迎春》等。
重要活動 編輯本段
1979 年3月，文化部又調(diào)柳琴戲《小燕和大燕》劇組赴廣西前線，慰問參加對越進行自衛(wèi)還擊的作戰(zhàn)部隊，受到指戰(zhàn)員的熱烈歡迎。
1980 年，江蘇電影制片廠將柳琴戲《小燕和大燕》攝制成彩色戲曲片。
1982年，由江蘇電視臺攝制的柳琴戲電視劇（外景片）《爐匠招婿》，在中央電視臺向全國播放，受到歡迎。
榮譽表彰 編輯本段
1957年，江蘇省柳琴劇團改編演出的《狀元打更》在“江蘇省第一屆戲曲會演中”，獲創(chuàng)作、演員一、二等獎。
1979年，江蘇省柳琴劇團創(chuàng)作演出的現(xiàn)代戲《小燕和大燕》晉京參加新中國成立三十周年獻禮演出，并獲文化部“創(chuàng)作、演出二等獎”。
2002年，江蘇省柳琴劇團改編創(chuàng)作演出的柳琴、泗州傳統(tǒng)折子戲《走娘家》，參加文化部舉辦的“全國地方戲曲精品折子戲評比展演暨戲曲青年演員大獎賽”，獲演員一等獎。
2003年，江蘇省柳琴劇團創(chuàng)作演出的現(xiàn)代戲《棗花》在第四屆江蘇省戲劇節(jié)中獲“優(yōu)秀劇目獎”，入圍江蘇省2003—2004年度舞臺藝術(shù)精品工程劇目，并獲“提名獎”。
2005年，該團優(yōu)秀青年演員王曉紅獲得第二十二屆中國戲劇“梅花獎”，實現(xiàn)了柳琴戲劇種演員“梅花獎”零的突破。
傳承保護 編輯本段
戲曲藝術(shù)是中華民族傳統(tǒng)文化的代表之一，柳琴戲作為中國戲曲百花園中的一朵奇葩，具有重要的歷史價值。
作為優(yōu)秀地方戲曲代表之一的柳琴戲，其承載著社會發(fā)展的烙印，因此，其所體現(xiàn)出的價值并非僅僅是地方戲曲史層面的，更是研究中國傳統(tǒng)民俗文化的重要依據(jù)。[14]從柳琴戲的唱腔發(fā)展情況來看，其最早遵循著對花鼓調(diào)的模仿與演繹方式，傳承至今形成了獨特的板腔體，可以說，對這一唱腔演變過程的研究，對于民族音樂文化的研究是大有裨益的。
柳琴戲的表演具有粗獷、熱烈、樸實健康的風格和濃郁的生活氣息。特別是生活小戲，這種特點尤為突出。柳琴戲唱腔婉轉(zhuǎn)悠揚，動人心弦，而且包涵諸多古聲古韻，具有較高的美學價值。
傳承人物
王傳玲，第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人，山東省棗莊市申報。申報項目：柳琴戲。
張金蘭，第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人，山東省臨沂市申報。申報項目：柳琴戲。
保護措施
徐孝琴飾演黨母.
1982年7月，棗莊市臺兒莊區(qū)文化館舉辦了柳琴戲?qū)W員培訓班，共招收學員40名，其中演員30名，樂隊10名。學員多為初中、高中畢業(yè)生和部分藝人子弟，教師有李敬愛、馬蘭俠等。培訓班結(jié)束后，大部分學員被分配到臺兒莊區(qū)柳琴劇團。
1985年12月，經(jīng)滕縣人民政府批準，滕縣文化局開始籌建滕縣戲曲專業(yè)學校，經(jīng)過三個多月的緊張工作，學校于1986年3月正式開學。學校分設(shè)柳琴戲表演和器樂伴奏兩個專業(yè)，除了戲曲基本功外，還開設(shè)文化、音樂和戲曲常識等課程。學生畢業(yè)后，大部分被分配到滕州市柳琴劇團。
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