揚(yáng)劇，第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄傳統(tǒng)戲劇類項目。揚(yáng)州自古即為音樂之鄉(xiāng)。早在一千五百年前，南朝鮑照在他著名的《蕪城賦》里就有過“廛闬撲地，歌吹拂天”的描繪。到了清康熙、乾隆年間，揚(yáng)州不僅成為東南經(jīng)濟(jì)重鎮(zhèn)，還是全國文化中心。在中國戲劇發(fā)展史上稱為“花部勃興”的空前盛況，就出現(xiàn)在這一時期的揚(yáng)州。地方戲的形成有三大源頭：一是各地土腔逐步衍變形成獨(dú)立的劇種；二是各地歌舞如花燈、花鼓、采茶等發(fā)展為戲曲；三是古代的巫儺從祈神逐疫轉(zhuǎn)變?yōu)閵嗜搜輵颉P(yáng)劇的形成三者皆備。三百年前的揚(yáng)州亂彈又稱揚(yáng)州梆子、弋陽梆子秧腔，有古代聲腔的影子；香火戲來源于歷史悠久的香火設(shè)壇做會，實為儺戲；花鼓戲則來自民間歌舞花鼓，實為舞蹈。此外，還有小唱、小曲、小調(diào)，即揚(yáng)州清曲，以[梳妝臺]最具代表性，被稱為揚(yáng)劇的“大鍋菜”；早在揚(yáng)州地方戲產(chǎn)生之前已經(jīng)盛行，并已流傳到淮左江右、嶺南塞北，而且曲調(diào)多、曲目多、人才多，聽眾也廣。這種得天獨(dú)厚的音樂資源，構(gòu)成揚(yáng)劇產(chǎn)生的必要條件。
揚(yáng)劇劇目有《孟麗君》《十把穿金扇》《珍珠塔》《袁天罡賣卦》《二郎探母》等，中華人民共和國建立以后，整理和創(chuàng)作的古裝戲和現(xiàn)代戲劇目主要有《鴻雁傳書》《挑女婿》《百歲掛帥》《奪印》《三把刀》《皮九辣子》《王昭君》《史可法》等。
揚(yáng)劇藝術(shù)在長期傳承和發(fā)展中，得到公認(rèn)的流派有三個，即金派、高派和華派，出現(xiàn)了諸多演員，如金運(yùn)貴、高秀英、華素琴、李開敏、汪琴、姚恭林等。
揚(yáng)劇，是江蘇省揚(yáng)州市的地方傳統(tǒng)戲劇，為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。揚(yáng)劇原名“維揚(yáng)戲”，俗稱“揚(yáng)州戲”，流行于江蘇省的揚(yáng)州、鎮(zhèn)江地區(qū)和安徽省的部分地區(qū)及南京、上海一帶。它以揚(yáng)州民間歌舞小戲花鼓戲和蘇北民間酬神賽會時由男巫扮演的香火戲為基礎(chǔ)，吸收揚(yáng)州清曲、地方民歌小調(diào)而最終成型。揚(yáng)劇歷史悠久，遺產(chǎn)豐富，不僅是揚(yáng)州傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在中國地方戲曲發(fā)展史上也有著特殊的地位。揚(yáng)劇音樂曲牌眾多，角色有生、旦、凈、丑等，重視丑、旦的表演，形成基本的喜劇風(fēng)格。 2006年5月20日，揚(yáng)劇經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號為Ⅳ-56。
起源
揚(yáng)州花鼓戲和揚(yáng)州香火戲是揚(yáng)劇的雛形。揚(yáng)州花鼓戲原為對歌對舞的打?qū)ψ樱挥幸恍〉┡c一小丑兩個角色表演，后角色有所增加，并穿插以笑活打諢，清康熙年間即有此類花鼓戲的演出，社班在吸取徽班和揚(yáng)州清曲劇目后，形成比較成熟的花鼓戲，因花鼓戲以絲弦樂器伴奏，唱腔細(xì)膩，故俗稱“小開口”。揚(yáng)州香火戲由原農(nóng)村燒香敬神、香火會演變而來，“香火”即主持香火會活動的男巫：因香火戲以大鑼大鼓伴奏，唱腔高亢，故俗稱“大開口”。
發(fā)展
1911年，揚(yáng)州香火戲由揚(yáng)州進(jìn)入上海，改稱維揚(yáng)大班，揚(yáng)州花鼓戲先到杭州大世界演出。
1920年，揚(yáng)州花鼓戲進(jìn)入上海，揚(yáng)州香火戲改稱維揚(yáng)文戲，兩者語言一致。
1931年春，在上海聚寶茶樓以維揚(yáng)戲名義聯(lián)合演出《十美岡》，為揚(yáng)劇發(fā)展史揭開了新的一頁。
1954年，把維揚(yáng)文戲定名為揚(yáng)劇。
藝術(shù)特征
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音樂曲牌
揚(yáng)劇音樂屬于曲牌體，主要由花鼓戲音樂、香火戲音樂和揚(yáng)州清曲、小唱三部分組成。花鼓戲音樂包括種大麥調(diào)、磨豆腐調(diào)、深親調(diào)、跌懷調(diào)等曲調(diào)，風(fēng)格健康淳樸、生動活潑；香火戲音樂包括上字句、十字句、快板、船調(diào)、漁調(diào)等曲調(diào)，高亢粗獷，鄉(xiāng)土氣息濃郁；揚(yáng)州清曲和揚(yáng)州小唱包括滿江紅、疊落、侉侉調(diào)、梳妝臺、剪剪花等曲調(diào)，行腔優(yōu)美，典雅細(xì)膩，娓娓動聽。伴奏器械
揚(yáng)劇伴奏有文、武場之別，文場有主胡、正弓、琵琶、三弦、揚(yáng)琴、笛、嗩吶等樂器，武場有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂器。揚(yáng)劇的伴奏輕俏流麗，既規(guī)范而又靈活，色彩鮮明，個性獨(dú)特，在一般劇種中較為少見。
角色行當(dāng)
揚(yáng)劇的角色行當(dāng)雖有生、旦、凈、丑之分，但區(qū)別并不嚴(yán)格，演員戲路較寬，在唱腔上也只分男腔、女腔。各行當(dāng)?shù)谋硌荻鄰睦 ?/span>京劇借鑒吸收而來，但始終保持著花鼓戲樸素、活潑的特點，生活氣息濃重。揚(yáng)劇一向重視丑行和旦行的表演，一丑一旦的傳統(tǒng)劇目很多，由此形成了揚(yáng)劇特有的喜劇風(fēng)格。
分布地區(qū)
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揚(yáng)劇是最能代表揚(yáng)州地域風(fēng)情的民眾藝術(shù)，分布在江蘇省的揚(yáng)州、鎮(zhèn)江、南京、泰州、淮安，以及上海市和安徽省的天長、滁州、來安等鄰近江蘇的地方。
揚(yáng)劇的傳統(tǒng)劇目有四百多種，其中影響較大的有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《審?fù)恋亍贰ⅰ独C符緣》、《王昭君》、《鬧燈記》、《三戲白牡丹》、《命婦宴》、《樵夫與畫女》、《鴻雁傳書》、《百歲掛帥》等。
榮譽(yù)表彰
2012年，揚(yáng)州市揚(yáng)劇研究所創(chuàng)作演出的現(xiàn)代劇《青春樹》獲江蘇省精神文明建設(shè)五個一工程獎。
社會活動
瘦西湖拍的揚(yáng)劇沙龍-劉慎超 攝
2014年10月，揚(yáng)劇研究所《白蛇傳》劇組走出國門，代表江蘇省赴韓國全羅北道參加國際藝術(shù)節(jié)演出。
2018年10月16日，揚(yáng)劇傳統(tǒng)經(jīng)典劇目《百歲掛帥》作為2018紫金文化藝術(shù)節(jié)新創(chuàng)舞臺劇目之一，由揚(yáng)州市揚(yáng)劇研究所的青年演員們在江蘇南京紫金大戲院演繹。
傳承保護(hù)
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傳承價值
揚(yáng)劇有較高的觀賞性和審美性，思想內(nèi)涵豐富，能傳達(dá)出特定地域的文化觀念和審美風(fēng)尚，具有歷史文化的認(rèn)知和研究價值，是中國戲劇文化寶庫中的珍貴財富。
傳承現(xiàn)狀
近十多年來，由于受到現(xiàn)代社會多元文化的沖擊，人們的審美觀念發(fā)生改變，揚(yáng)劇觀眾減少，劇團(tuán)生存艱難，整個劇種面臨生存危機(jī)。
傳承人物
李開敏，女，漢族，1939年生，江蘇揚(yáng)州人。2008年2月入選為第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目揚(yáng)劇代表性傳承人，國家一級演員。汪琴，女，漢族，1940年生，江蘇揚(yáng)州人。2008年2月入選為第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目揚(yáng)劇代表性傳承人，國家一級演員。
保護(hù)措施
揚(yáng)劇的傳承有科班形式的師徒傳承和家族傳承兩種譜系，科班形成的金派、高派與華派并稱揚(yáng)劇三大流派。另有儀征崔氏世系、江都吳氏世系等揚(yáng)劇的三大流派及各科班、各家族世系都培養(yǎng)出了不少杰出人才，老一輩的有臧雪梅、高秀英、金運(yùn)貴等，中年一輩的有李開敏、汪琴、姚恭林等，青年一輩的有梅花獎得主徐秀芳、李政成（另獲白玉蘭獎、文華獎），以及孫愛民、葛瑞蓮、趙紫君、王瑞如等。 揚(yáng)州大力發(fā)展戲曲事業(yè)，致力于培養(yǎng)優(yōu)秀青年揚(yáng)劇演員，通過開設(shè)戲曲文化課程、成立大師工作室、并挑選了一批演員送入中國戲曲學(xué)院進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)來為揚(yáng)劇發(fā)展注入更多新鮮血液。
