蘇劇
蘇劇是第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統戲劇類項目。蘇劇是蘇州地方戲劇，源于蘇州，流行于蘇南浙北城鄉(xiāng)，具有300多年歷史。其前身為“蘇灘”，亦稱“南詞”、“對白南詞”，由南詞、昆曲、花鼓灘簧合流衍變而成。原為坐唱，演唱時五至八人圍坐一桌，分任生旦凈丑等角色，自拉自唱，無說表，與彈詞不同。1941年國風蘇劇成立后，蘇灘正式走上舞臺，始稱“蘇劇”。蘇灘曾流傳到福建、江西、湖南、四川等地，在江浙滬灘簧系統中是發(fā)源較早、規(guī)模較大、影響較廣的一支，對周邊的常灘、錫灘、申灘、杭灘、余姚灘簧等都產生了深遠影響。
蘇灘劇目分“前灘”、“后灘”兩大類。前灘大部分吸收昆曲，現尚存流傳腳本五十余種，二百多折,音樂以[太平調]最為常用。后灘大多改編與仿作自灘簧對子戲或民間說唱，現存劇目一百余種，運用很多民歌小調，內容詼諧幽默，亦稱“油灘”，有油滑、通俗之意。蘇灘發(fā)展為蘇劇后，既保留了蘇灘優(yōu)美婉轉的唱腔特色，又遵循戲劇舞臺原則，表演細膩，注重人物心理刻畫，音樂典雅動聽，具有蘇州特色，深受觀眾喜愛。
屬于板腔體戲曲類型，主要曲調為太平調，常用曲調還有弦索調、迷魂調、費伽調、柴調、南方調、二美調、流水板等。曲調源自昆曲曲牌、蘇州民歌，以及各種小調，如春調、劈破玉、數金陵、鮮花調、夜夜游、大九連環(huán)、小九連環(huán)、五更十送等。樂隊分拉弦樂、吹管樂、彈撥樂和打擊樂等四大類。
概況簡介 編輯本段
蘇劇，江蘇省蘇州市地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。蘇劇由花鼓灘簧與南詞、昆曲合流而成，流行于蘇南浙北城鄉(xiāng)。其前身蘇灘原名對白南詞，俗稱“打山頭”，是一種圍坐清唱的曲藝形式。1912年對白南詞有了簡單的化裝表演形式，1941年朱國梁在上海創(chuàng)建國風新型蘇劇團，嘗試將對白南詞發(fā)展為獨立的戲曲聲腔劇種蘇劇，讓蘇劇和昆曲在一起混合演出。中華人民共和國成立后，蘇劇健康成長起來。蘇劇因深受昆腔的影響，所以蘇劇的音樂風格婉轉清麗，細膩動人，具有濃厚的江南風味。
2006年5月20日，蘇劇經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號為Ⅳ-55。
歷史淵源 編輯本段
起源
蘇劇其前身是蘇灘（攤），由南詞、花鼓灘簧、昆曲合流、衍變而成。南詞，其腔調最早與北方弦索流入江南有關，至遲形成于明萬歷年間。萬歷間沈寵綏《度曲須知》曾說：“至北詞之被弦索，向來盛之婁東，……邇年聲歌家頗懲紕繆。競效改弦，一時風氣所移，遠邇群然鳴和，蓋吳中‘弦索’自今而后始得與南詞（按指南曲）并推隆盛矣。”這種“吳中新樂弦索”約于清康熙前后分流為彈詞和南詞。彈詞唱敘事體曲鬩，乾隆間蔣士銓《唱南詞》一詩中所說：“三弦掩抑平湖調，先唱攤頭與提要”即指此而言。南詞唱代言體戲文，清初盛行于吳中的弦索調時劇即是，其傳統劇目見康熙六十一年（1722）作序的《太古傳宗弦索調時劇新譜》及乾隆五十七年（1792）刊行的《納書楹曲譜》所收的《蘆林》、《大王昭君》、《小王昭君》、《思凡》等二十余出。
至清乾隆年間，南詞已風靡于江浙一帶，并流傳到閩、皖、贛、湘、鄂、川、黔諸省及北京等地。弦索調是南詞發(fā)軔期的主要腔調之一，在乾隆前后期間，又逐步吸收、融化、創(chuàng)造了某些與【弦索調】腔調因素相近的曲調，諸如【費伽（家）調】、（昵媚調】等。另有【太平調】是南詞中比較完善、運用最多的基本曲調，不僅有“慢板”、虬陜板”、“散板”等板式變化，且分備色行當?；蛑^【太平調】的淵源，與明王驥德《曲律》、范濂《云間據目鈔》中所說之“太平腔”有關，待考。
灘簧，又名花鼓灘簧，早在明萬歷年間已形成“小戲”形式，故又稱“花鼓小戲”。較早的文字記載見于萬歷年間無錫高攀龍的《憲約》：“花鼓淫戲，誨淫實甚。”至遲在清康熙、雍正年間，花鼓灘簧已盛行于江浙一帶農村，蘇州閶門外廣濟橋堍所立康熙二十六年六月《長洲吳縣二縣永禁揚花在街頭吹唱占奪民間吹手主顧哄騙民財碑記》中即記有“揚花”（即“揚州花鼓”）“在于街頭吹唱”的情形，其傳統小戲有《打花鼓》、《種大麥》、《磨豆腐》、《蕩湖船》等。又據清《道光璜涇志稿》卷一：太倉“自雍正以來，忽興壓寶，窩主日寶場。旁列茶肆，延江湖男女唱淫詞，謂之唱攤簧；甚者搭臺于附近僻處，演唱男女私情之事，謂之花鼓戲。”花鼓灘簧的曲調，主要吸收蘇、浙、皖毗鄰地區(qū)的各種民間山歌、小曲、時調等逐步衍變而成。
南詞與花鼓灘簧合流，大抵在清乾隆年間。乾隆末年（1795）成書的《霓裳續(xù)譜》卷八中已收有【南詞彈簧調】兩支。
昆曲與南詞的結合，最先表現在昆劇移植并兼演弦索調時劇，接著南詞亦將昆曲劇目改編為代言體戲文，以南詞曲調演唱。最早可見于嘉慶九年（1804）《白雪遺音》卷四所收南詞《醉歸》、《獨占》二折。至咸豐初，文人詞客改編昆曲劇目為南詞之風大盛。結構大體不變，對白基本依舊，唱詞則由長短句改為七字句（或大體襲用原詞），其要旨在將昆曲深奧的唱詞盡量加以通俗化。演唱中也組合進某些昆曲曲牌，如【曲頭】、【曲尾】、【一江風】、【點絳唇】、【朝元歌】、【鎖南枝】、【六幺令】、【羽調排歌】等。演唱時五至七人圍坐一席，分任各種角色，并兼伴奏。這種南詞，被稱為“錢攤”（據說因倡始者為蘇州舉人錢明樹），又稱“全攤”（因所唱系全本戲）。當時全灘只有“清客串”（業(yè)余演唱），在蘇州元妙觀方丈里設大局，城之東南西北各設分局。
咸、同年間，蘇州出現一種半昆半灘的堂名（即素衣清唱戲文），閶門外山塘街開有南陽福慶祿半昆灘堂名班。至光緒年間，半昆灘堂名盛行于蘇州城內，凡婚嫁、壽誕喜事，主家多請其演唱。半昆灘與全灘不同之處，是在唱全灘時，開場唱段用昆曲，中間仍用南詞，最后的唱段及尾聲又用昆曲。半昆灘堂名演唱時，以全灘劇目為正戲，之后再唱一些移植、仿作自花鼓灘簧或其他劇種中以丑腳為主的玩笑戲。因其油腔滑調而被稱為“油灘”，又因安排在正戲之后而被稱為“后灘”，與此同時，全灘又被稱為“前灘”。
形成
光緒初，南詞向職業(yè)化發(fā)展，藝員俱男性，承接堂會，其行會公所名“慶云集”，設于蘇州城東倉橋堍。光緒中葉易名為“咸慶集”，其有見識者如蔣寅生、莫渭齡、張鶴樓、杜祥林等，進而至蘇南縣鎮(zhèn)與杭、嘉、湖一帶茶館書場演唱。宣統三年（1911），又易名為“開智社”，遷址于城中喬司空巷，繼而于城之東南西北各設分社。
這期間，約于光緒五、六年（1879、1880）間，對白南詞始由蘇州商人汪利生（一說名“吉生”）、王鶴珊等傳至上海，逐漸形成“蘇道”和“海道”兩個流派。光緒十年前后，汪利生入室弟子林步青（專唱后灘，工丑）在上海首起林家班，接踵又有張筱棣（專唱前灘，工老生）、朱菊峰（主唱前灘，工大面）組班，合稱上?！澳显~三鼎甲”。光緒末，在上海的蘇州南詞藝人為區(qū)別上海等地的灘簧，將蘇州南詞的前灘與后灘合稱為“蘇灘”（蘇州本地則在辛亥革命后方始逐漸改稱“蘇灘”）。
發(fā)展
民國九年（1920），蘇州閶門外出現第一家全男子化妝南詞“慶祿班”，仍以堂唱為主。民國十六年，復以郎金福、楊德康、徐培卿等慶祿班舊人為骨干，再組全男子化妝南詞“開通社”，改堂唱傳統而至閶門外五福路（今留園路二十四號）大世界游藝場的夜花園，定期演唱化妝南詞專場。翌年，蘇道藝人薛浩如等男女十余人，在上海大新公司游藝場首演化妝南詞《呆中?！?、《十五貫》、《玉連環(huán)》、《宋江鬧院》等整本大戲。民國十八年，蘇州金門內景德路遂園小世界娛樂場由開通社舊人徐培卿等，會同胡鑄欽、殷榮棠、徐小香、周筱洲、沈金根、孫筱漁、陳安蓀等，另組全男子化妝南詞“延臺秋班”；大世界與石路口嘯云天茶社等則在蘇州開演男女化妝南詞。同年四月，朱國棵、張鳳云等在上海創(chuàng)建“國風社”，翌年開演化妝南詞整本大戲《花魁記》。至三十年代，蘇灘以化妝南詞為過渡，終于形成戲曲新劇種。
抗日戰(zhàn)爭期間，蘇劇處境艱難。民國三十年七月，國風社與華和笙主持之正風社合并為“國風蘇劇團”，長期在蘇州與杭、嘉、湖等地堅持巡回演出，為蘇劇發(fā)展起到了承先啟后的作用。
中華人民共和國成立后，蘇劇獲得新生。1951年3月，在上海由吳蘭英籌資，與蘇灘藝人朱筱峰、李丹翁、華和笙等發(fā)起組織民鋒蘇劇團；1952年初，又建青鋒蘇劇團，均為民辦。1953年10月，民鋒遷蘇州，屬蘇州市文學藝術界聯合會領導，系民營公助劇團。1954年青鋒亦遷蘇州，翌年春與民鋒合并；秋，青鋒又分出（1985年集體轉業(yè)）。1954年，民鋒團與浙江杭州的國風團聯合排演《醉歸》、《竇公送子》，以江蘇省代表團名義參加華東區(qū)戲曲觀摩演出大會，獲演出獎。莊再春和蔣玉芳、龔祥甫分獲演員二、三等獎，朱國木梁獲老藝人榮譽獎。1956年3月，民鋒改為蘇州市蘇劇團。4月，已在杭州落戶的國風蘇劇團改為浙江昆蘇劇團；不久赴京在中南海獻演蘇劇《掃秦》、《送子》、《拜月》等。同年10月23日，蘇州市蘇劇團也改為江蘇省蘇昆劇團。在此前后該團曾分批培養(yǎng)“繼”字輩學員四十三人。1959年至1960年又招收“承”字輩學員五十五人。1960年4月，由中共江蘇省委與蘇州市委協商決定在南京拓建江蘇省蘇昆劇團，與蘇州的同名并存，為此蘇州輸送張繼青等十三名青年演員與部分樂隊人員去寧。
“文化大革命”初期，駐蘇州的江蘇省蘇昆劇團被迫撤銷。1972年7月，建蘇劇小組。同年10月駐南京的江蘇省蘇昆劇團下放至蘇州，并入蘇劇小組（曾復名江蘇省蘇昆劇團）。1977年11月，成立江蘇省蘇劇團（原南京團回寧）。同年底始，該團分批招收建國后第四代學員三十人。其時蘇劇在文學、音樂、表演、舞臺美術諸方面均具一定規(guī)模。1982年2月1日，蘇州恢復江蘇省蘇昆劇團，分設蘇、昆二隊；12月，該團創(chuàng)作上演了《五姑娘》。此時，該團蘇劇隊尚有男女演員各二十一人，樂隊十八人，舞臺美術十三人。
文化特征 編輯本段
音樂唱腔
蘇劇的音樂唱腔主要有三個來源，一是昆曲曲牌，二是南詞，三是灘簧曲調。因深受昆曲的影響，所以蘇劇的音樂風格婉轉清麗，細膩動人，同時保留蘇灘通俗流暢的風韻。其伴奏以二胡為主，兼用江南絲竹。常用的傳統曲調有太平調、弦索調、費家調、柴調、迷魂調、銀絞絲、流水板等數十種，另外還有源自昆曲的【一江風】、【點絳唇】、【鎖南枝】、【羽調排歌】等和蘇州一帶流傳的民歌小曲如【春調】、【劈破玉】、【大九連環(huán)】、【小九連環(huán)】等，又有慢板、快板、散板等各種板式。角色行當
蘇劇的角色行當與昆曲基本相同，現有老外、老生、副末、冠生、巾生、雉尾生、窮生、老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦、凈、副、丑等行當，演員往往一人兼幾行，如老生兼演老外、副末，副兼演丑，正旦兼演作旦、四旦、五旦、六旦等。蘇劇的表演亦充分借鑒了昆曲的經驗，婉麗多姿，細致傳神。
演唱樂器
所用樂器有：弦子、琵琶、胡琴、鼓板、笙、笛、簫、嗩吶，以二胡為主奏樂器。
代表劇目 編輯本段
蘇劇
社會影響 編輯本段
榮譽表彰
1957年4月，江蘇省蘇昆劇團參加江蘇省第一屆戲曲觀摩演出大會，莊再春、蔣玉芳獲演員一等獎，朱容和丁杰、郭音分獲演員二、三等獎，張繼青、柳繼雁獲青年演員獎。社會活動
2018年10月27日，蘇劇現代戲《國鼎魂》作為閉幕演出劇目在“2018紫金文化藝術節(jié)”上上演。
傳承保護 編輯本段
傳承價值
蘇劇是蘇州的地方劇種，曲調清麗優(yōu)美，唱腔婉轉動聽，對白吳儂軟語，頗有地方特色韻味，它在中國眾多地方戲曲中獨樹一幟，是吳地民間的音樂遺產，是戲曲文化的珍寶，對蘇州的傳統文化也有著不可估量的杰出貢獻和重要的文化傳承作用，能夠大大促進和推動社會的進步和發(fā)展，同時能傳揚悠久深遠的蘇南地區(qū)文化。傳承人物
蔣玉芳，女，漢族，1922年生，2008年去世，江蘇蘇州人。第二批國家級非物質文化遺產項目蘇劇代表性傳承人，國家一級演員。
尹斯明，女，漢族，1921年生，上海人。第二批國家級非物質文化遺產項目蘇劇代表性傳承人。
保護措施
2016年5月，在黨中央關懷和社會各界關心下，在以王芳為代表的蘇劇表演藝術家的奔走呼吁下，經蘇州市委、市政府批準，蘇州市蘇劇傳習保護中心正式建立，蘇劇從此有了獨立建制的傳承保護單位，出現了一個“中心”守護一個劇種的局面。蘇州市蘇劇傳習保護中心主任王芳帶領熱愛蘇劇的一群人，花費很大心血收集整理和研究挖掘經典蘇劇劇目，培養(yǎng)人才、開展創(chuàng)作，舉辦各類蘇劇演出活動，普及和傳播蘇劇藝術。
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