低音提琴（Double   bass, also known as bass   viola, double bass, straight bass, etc, sometimes referred to as bass），演奏弦樂(lè)器，木中，又稱雙大提琴，是最大的小提琴家族、發(fā)音最低的樂(lè)器。低音提琴經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)的逐漸演變，通常被認(rèn)為是起源于15世紀(jì)歐洲的弦樂(lè)器家族的現(xiàn)代后裔。

低音提琴的音色極其低沉柔和，是樂(lè)隊(duì)中聲音的支柱，是基本節(jié)奏的基礎(chǔ)。低音提琴高約180 ~ 220 cm，下端有一根柱子，看起來(lái)像大提琴。彈的時(shí)候要把琴放在地上，站著或者靠在高凳上彈。低音是四度和弦，四根弦從低到高是E、A、D、g，為了避免在低音譜中加入過(guò)多的線條，其聲音比實(shí)際記譜法低1個(gè)八度。有時(shí)加第五弦，音高是C，或者在琴頸上加一個(gè)機(jī)械裝置，把E弦拉長(zhǎng)，這樣就能奏出下面的C音。

低音提琴分為管弦樂(lè)隊(duì)、交響樂(lè)團(tuán)和其他主要的低音部分，也是合奏、重奏、獨(dú)奏等。與其他弓弦樂(lè)器相比，低音提琴更多地用撥弦演奏，這使它除了在管弦樂(lè)隊(duì)中起作用外，還是歌舞樂(lè)隊(duì)和爵士樂(lè)隊(duì)中重要的節(jié)奏樂(lè)器。在爵士樂(lè)中，低音提琴最突出的特點(diǎn)是它的節(jié)奏和低音的音樂(lè)張力，這使它在爵士樂(lè)中起到了和諧的作用，同時(shí)也生動(dòng)細(xì)膩地表現(xiàn)出爵士樂(lè)旋律的鮮明特點(diǎn)。低音提琴的代表音樂(lè)是格里爾格里爾《低音提琴四首小品》、保羅·興德米特《低音提琴奏鳴曲》等。

低音提琴的前身是古viol小提琴家族古提琴最早出現(xiàn)于15世紀(jì)，18世紀(jì)已在歐洲廣泛普及古viol小提琴家族的特色是指板。還有一種樂(lè)器不僅具有上述特征，而且在垂直狀態(tài)下有獨(dú)立的支柱，這就是——古提琴大提琴（Viola dagamba)但古提琴大提琴指的是當(dāng)時(shí)的中音提琴，中音提琴是當(dāng)時(shí)古提琴家族的重要角色，他在獨(dú)奏演奏技術(shù)上也是最先進(jìn)的，尤其是它有六根弦，但有時(shí)會(huì)補(bǔ)充第七根弦，即低音組中的A2。

后來(lái)隨著古大提琴演奏技術(shù)的發(fā)展和進(jìn)一步拓寬音域的需求，16世紀(jì)古提琴家族中出現(xiàn)了低音提琴古提琴大提琴(作者Grande bass viol)這種樂(lè)器低音提琴大提琴的出現(xiàn)，不僅記錄了當(dāng)時(shí)演奏者和制作者的勞動(dòng)成果，而且和其他樂(lè)器一樣具有非常精密的結(jié)構(gòu)和比例它和中音的中提琴大提琴有很多相似之處，但它的琴身比中音的中提琴大提琴長(zhǎng)18厘米到20厘米，配有六弦和六弦、七品枕，嵌在琴頸周?chē)赴迳戏剑鸵籼崆俟胖刑崆俅筇崆俚恼{(diào)音低于中音古中提琴大提琴。

低音提琴古提琴大提琴出現(xiàn)后，迅速參與到室內(nèi)樂(lè)領(lǐng)域，在奇馬 s 《A大調(diào)奏鳴曲》以及他后期的奏鳴曲和組曲。在巴洛克音樂(lè)時(shí)代，很多作曲家也將低音提琴古提琴大提琴運(yùn)用到三重奏鳴曲中。16世紀(jì)末，低音獲得了獨(dú)立﹑音樂(lè)性和表現(xiàn)力，并逐漸在室內(nèi)樂(lè)中發(fā)揮重要作用。一些作曲家為了進(jìn)一步加強(qiáng)和深化低音部分的音色和表現(xiàn)力，形成了古代低音提琴。16世紀(jì)的古低音提琴配有五弦，有六弦，但很少17世紀(jì)初，古老的五弦低音提琴已經(jīng)廣泛普及。

從17世紀(jì)開(kāi)始，人們就為這種巨大的樂(lè)器設(shè)計(jì)了簡(jiǎn)單的齒輪裝置后來(lái)，在17世紀(jì)中葉，出現(xiàn)了另一項(xiàng)重要的發(fā)明：為了不制作過(guò)粗的琴弦，在琴弦上纏繞一根銅線這種鋼絲弦的出現(xiàn)讓古代低音提琴的演奏變得容易多了。德國(guó)柏林樂(lè)器制作人c·L·巴赫曼為了簡(jiǎn)化低音提琴琴弦的固定結(jié)構(gòu)，在1778年固定了木制的小齒輪軸，傳動(dòng)裝置在傳動(dòng)螺桿上。

低音提琴

18世紀(jì)，意大利小提琴家安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio   stradivari）完成了古典大提琴風(fēng)格的制作，然后隨著音樂(lè)創(chuàng)作的進(jìn)步，這種樂(lè)器已經(jīng)不能完全滿足日益成熟的作曲家加強(qiáng)低音部分的需求這種加強(qiáng)低音部分效果的要求在當(dāng)時(shí)只有古低音才能實(shí)現(xiàn)。隨著作曲技術(shù)的提高，高音樂(lè)器制作技術(shù)的完善，高品質(zhì)的琴弦，以及強(qiáng)力樂(lè)器的應(yīng)用，必然需要一種16英尺的大音量弓弦樂(lè)器解決這個(gè)問(wèn)題的唯一辦法就是做一把3354低音提琴，它和其他小提琴家族樂(lè)器一樣，包括大提琴，只有四根弦。

現(xiàn)代風(fēng)格的低音提琴出現(xiàn)在18世紀(jì)中期。低音提琴是從大提琴家族中分離出來(lái)的像其他特殊的小提琴樂(lè)器一樣，低音提琴也保持著傳統(tǒng)的特點(diǎn)，如：它有一個(gè)平坦的后感應(yīng)板，上部略傾斜，有一個(gè)平緩的傾斜度“肩”柔和的圓角等，都是純小提琴的特點(diǎn)根據(jù)結(jié)構(gòu)規(guī)范，低音提琴的基本結(jié)構(gòu)特征與專用大提琴相同，但優(yōu)點(diǎn)是其琴身比專用大提琴長(zhǎng)6倍—15厘米，同時(shí)對(duì)琴頸和指板結(jié)構(gòu)進(jìn)行了重要的修改。因?yàn)檫@個(gè)時(shí)候的鋼，小提琴家族樂(lè)器采用鋼弦，低音提琴的弦由六弦改為三四弦，弦消失了，發(fā)音孔改為“F”造型更接近其他小提琴的風(fēng)格，低音提琴的一系列變化，準(zhǔn)確的說(shuō)是小提琴家族樂(lè)器制作技術(shù)的完整解決方案演奏出來(lái)的。

18世紀(jì)下半葉，低音提琴開(kāi)始在管弦樂(lè)隊(duì)中演奏最低部，并在格盧克 s作品。在小型管弦樂(lè)隊(duì)中，低音提琴起到加強(qiáng)低音部分的作用。1832年，巴黎音樂(lè)學(xué)院開(kāi)始教授四弦低音提琴，后發(fā)展到圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院和莫斯科音樂(lè)學(xué)院。在英國(guó)和西班牙的音樂(lè)學(xué)院，四弦低音提琴是在20世紀(jì)70年代末開(kāi)始教授的。但由于其特殊性，低音提琴在樂(lè)團(tuán)中一直沒(méi)有受到重視。直到18世紀(jì)末19世紀(jì)初，貝多芬才遇到了一位杰出的低音提琴演奏家德拉格內(nèi)蒂（Domenico   Dragonetti）德拉格內(nèi)蒂擴(kuò)展了低音提琴的獨(dú)奏表演，所以他在貝多芬 尤其是第九交響曲。后來(lái)出現(xiàn)了:馬勒等多位作曲家、瓦格那、斯特勞斯、拉威爾、斯特拉文斯基等人在他們的交響樂(lè)作品中非常重視低音提琴。

自從1930年大型樂(lè)隊(duì)演奏的搖擺樂(lè)開(kāi)始流行以來(lái)，低音提琴就被正式列入固定編曲。在這一時(shí)期，低音提琴通常起次要作用，固定地演奏有節(jié)奏的根音，很少有獨(dú)奏的機(jī)會(huì)。從這一時(shí)期的錄音中，很難聽(tīng)到低音提琴的聲音唯一的例外是Duke Ellington的貝斯手Jimmy Blanton他獨(dú)特的彈撥技巧和嫻熟的左手撥弦技術(shù)使低音提琴發(fā)出美妙的聲音。從20世紀(jì)初，爵士樂(lè)發(fā)展至今，除了1930年左右大樂(lè)隊(duì)的鼎盛時(shí)期，小爵士樂(lè)隊(duì)一直有編（Combo：通常大約四到七個(gè)人），已被公認(rèn)為最適合演奏爵士樂(lè)，其組合可以應(yīng)付多種類型的爵士樂(lè)。藉由節(jié)奏組（Rhythm section部分部分：哪個(gè)是鋼琴、Bass、  drum）兩個(gè)組合的相互配合，以及節(jié)奏組合和即興獨(dú)奏演員的互動(dòng)，造就了如此多樣的音樂(lè)。20世紀(jì)，低音提琴的獨(dú)奏技術(shù)突飛猛進(jìn)，產(chǎn)生了庫(kù)塞維茨基（謝爾蓋 庫(kù)塞維茨基）這樣的大師，并有多首優(yōu)秀的協(xié)奏曲、奏鳴曲等文獻(xiàn)。爵士樂(lè)在現(xiàn)代音樂(lè)舞臺(tái)上有著獨(dú)特的表現(xiàn)形式，而低音提琴是爵士樂(lè)中不可或缺的重要音樂(lè)元素。在爵士樂(lè)中，低音提琴最突出的特點(diǎn)是它的節(jié)奏和低音部分的音樂(lè)張力，這使它在爵士樂(lè)中起到了和諧的作用，也生動(dòng)細(xì)膩地表現(xiàn)出爵士樂(lè)旋律的鮮明特點(diǎn)。

低音提琴總長(zhǎng)190 cm，共鳴箱116 cm琴身主要由共鳴箱組成(面板、背板、側(cè)板)指板、琴頭、琴頸、音柱、低音梁等共鳴箱的前面板和后面板是儀器最重要的振動(dòng)面琴橋兩側(cè)的面板上有一個(gè)十字形的音孔，聲音就是從這里輸出的，指板是卡在琴頸上的馬板。它的橫截面略呈拱形，使繃在上面的琴弦不在同一平面上，以免演奏時(shí)碰到相鄰的琴弦。主柱安裝在共鳴箱內(nèi)，支撐面板的振動(dòng)，傳播面板的振動(dòng)，使面板的振動(dòng)反映到背板上。低音梁是一個(gè)小的弓形木條，緊貼在面板底部，支撐女孩左腳對(duì)面板的壓力。

另外，還有弦枕、琴弦、弦軸、系弦板、馬孜等，作為弓弦樂(lè)器，弓也很重要它由一個(gè)弓桿組成、馬毛、馬尾庫(kù)和彈性螺絲。其次，現(xiàn)代低音提琴使用的弓型大致有兩種“法國(guó)式”，中國(guó)統(tǒng)稱為“法國(guó)弓”小弓”窄弓”主要使用于英國(guó)、法國(guó)和美國(guó)的形狀和大提琴的弓一樣，弓更短、粗，用大提琴握弓，卻把母指放在馬尾辮盒上。另一種持弓法為“德國(guó)式”，中國(guó)統(tǒng)稱為“德國(guó)弓”大弓”和“寬弓”，在德國(guó)、奧地利用的比較多，馬尾辮盒比較寬，所以握弓的時(shí)候手掌向內(nèi)（握拳式）在演奏方面，沈和s的持弓法比前一種更有力度更響亮。演奏的時(shí)候是用來(lái)摩擦琴弦發(fā)出聲音的蝴蝶結(jié)要求有彈性的蝴蝶結(jié)頭發(fā)要扎成馬尾。低音提琴用的弓起初很短，長(zhǎng)度約40厘米后來(lái)意大利逐漸發(fā)展到67 cm的標(biāo)準(zhǔn)尺寸，現(xiàn)在世界各國(guó)普遍采用這個(gè)尺寸。弓的重量在130克到140克左右。

音色音域

它的音色極低柔和，高音部分細(xì)膩動(dòng)人。彈撥法可以發(fā)出隆隆的聲音，像天籟之音用打雷或海浪來(lái)形容往往恰到好處，也能發(fā)揮出美妙的泛音。由于其體量大弦粗音域低，很難演奏出表現(xiàn)力輝煌的抒情或炫目的段落。慢慢玩最好，不要太快。貝多芬經(jīng)常用它來(lái)演奏交響樂(lè)團(tuán)中的重要旋律。比如第九交響曲第四樂(lè)章開(kāi)頭，他用低音提琴的宣敘調(diào)強(qiáng)烈否定了前三樂(lè)章的主題動(dòng)機(jī)。還有圣·桑在他的《動(dòng)物狂歡節(jié)》中生動(dòng)地創(chuàng)造了低音提琴的沉重感、莊嚴(yán)的大象形象。

低音提琴四根弦的特定音高E1、A1、D、g低音可以通過(guò)機(jī)械控制控制到C1；以最低的音調(diào)作為最粗的弦（在音調(diào)調(diào)制器的情況下，所有的音調(diào)調(diào)制器都被部署）空弦音。所以應(yīng)該是Subkontra H（德奧五弦琴），或Kontra C（英美樂(lè)隊(duì)琴），或者Kontra E（普通四弦樂(lè)隊(duì)琴）其最高音的音域是很難估計(jì)的，因?yàn)樵讵?dú)奏作品中，泛音的恰當(dāng)運(yùn)用可以大大擴(kuò)展低音提琴高音的音域。在樂(lè)隊(duì)中，最高音一般是小g組（主要見(jiàn)于古典到浪漫的交響樂(lè)），但也可用于小字組的g1（多見(jiàn)于現(xiàn)代風(fēng)格的交響樂(lè)作品）為了避免在低音譜中加入過(guò)多的線條，它的聲音比實(shí)際記譜法低1個(gè)八度。有時(shí)加第五弦，音高是C，或者在琴頸上加一個(gè)機(jī)械裝置，把E弦拉長(zhǎng)，這樣就能奏出下面的C音。

定弦

低音提琴調(diào)音的方法比較復(fù)雜。目前常用的是四弦四度調(diào)律：從高到低， G，d，a，e，低音提琴能彈的最低低音是Kontra E e。歐美交響樂(lè)團(tuán)為了找到低音和大提琴的八度關(guān)系，爭(zhēng)取將低音的低音至少擴(kuò)展到Kontra C。具體來(lái)說(shuō)，有兩種方法一種是加第五弦，流行于德奧。早期的五弦是C弦，以至于五弦和四弦形成了一個(gè)大三度，在指法上相當(dāng)不方便，但是C弦的發(fā)音比較容易，在早期的技術(shù)水平上很容易滿足張力要求。隨著技術(shù)的發(fā)展，德奧使用的五弦一般是B弦，與四弦形成純四度，指法方便。琴弦張力的問(wèn)題也通過(guò)制琴技術(shù)的發(fā)展得到了解決。另一種在其他國(guó)家流行的方法是在第四弦上加一個(gè)變音器，這樣傳統(tǒng)上是空的第四弦就會(huì)被調(diào)為C調(diào)。

此外，早期的低音提琴還有三弦五度調(diào)音法（一度在意大利等地受到獨(dú)奏貝司手的熱捧）3弦4度調(diào)法等，今天已經(jīng)被淘汰了。今天少數(shù)貝司手提倡四弦五度（ADGC）因?yàn)檫@種調(diào)音需要播放器 的手要夠大，傳統(tǒng)的低音提琴指法、比特系統(tǒng)完全改了，所以還沒(méi)普及。

坐立式

演奏者自然放松，靠近琴凳前緣中央坐下，胸前托胸，然后鋼琴尾柱在身體正前方向左落地。放置好這個(gè)支點(diǎn)后，自然放開(kāi)雙腿，注意比肩膀略寬然后輕輕地將鋼琴靠在自己身上，將肩膀的右側(cè)靠在演奏者的大腿內(nèi)側(cè)的右腿和你小腹的右側(cè)，并將琴面調(diào)整到一個(gè)合適的角度像站立姿勢(shì)一樣，鋼琴的高度應(yīng)該高于演奏者的水平線的眉毛。把鋼琴的尾柱調(diào)整到合適的長(zhǎng)度。

站立式

一兩腿分開(kāi)與肩同寬，左腳略在右腳前，左腿自然彎曲，身體重心放在兩腿之間然后，鋼琴應(yīng)該垂直立在演奏者面前它在左邊此時(shí)琴身距離高度約為cm。一般來(lái)說(shuō)，上層應(yīng)該與表演者在同一水平線上的眉毛。調(diào)整好鋼琴的高度后，鋼琴可以靠在演奏者的髖骨上球員的左腿或左半部s小腹，而靠著演奏者本身的部分應(yīng)該是琴身背板右肩與側(cè)板的連接處。這也是爵士樂(lè)中常見(jiàn)的手勢(shì)。

拉奏

演奏是最基本的演奏方式，用弓毛搓弦發(fā)聲。對(duì)于演奏來(lái)說(shuō)，不同弓的使用和拉弓方法的不同也會(huì)產(chǎn)生不同的聲音。彈出來(lái)的低音提琴音色優(yōu)美，不干澀，穿透力好。但在演奏時(shí)，演奏者還需要根據(jù)具體音樂(lè)的特點(diǎn)和情感需要，選擇合適的琴弓進(jìn)行演奏，并有效地運(yùn)用低音提琴來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)，形成不同的音響效果。

拔奏

彈撥是用手指撥動(dòng)琴弦，從而發(fā)出聲音這樣琴弦的聲音清脆悠長(zhǎng)，能產(chǎn)生更大的共鳴。但是到了高音，彈撥的音色就弱了，有點(diǎn)細(xì)。撥弦在交響樂(lè)演奏中被廣泛使用在樂(lè)隊(duì)的使用上，不僅是為了穩(wěn)定節(jié)奏基礎(chǔ)，也是為了讓聲音更加飽滿。在爵士樂(lè)中，低音提琴也會(huì)大量使用撥弦。

擊奏

打擊樂(lè)器是在演奏過(guò)程中用手指或弓把輕敲琴板所發(fā)出的聲音。這種方式的聲音很短很沙啞，但是會(huì)特別有節(jié)奏感。

握弓

低音提琴可分為德式和法式持弓法。德國(guó)弓的握法是手掌、手指自下而上在弓上發(fā)力;相反，法國(guó)的弓是手掌、手指從上到下對(duì)弓施力。因?yàn)閮煞N握弓方式對(duì)弓的發(fā)力方向不同，而且德國(guó)的弓大多比法國(guó)的長(zhǎng)。從演奏者身高、考慮到臂長(zhǎng)和其他因素，使用德國(guó)弓更適合大多數(shù)中國(guó)學(xué)生。

此外，當(dāng)使用低音提琴演奏一部作品時(shí)，演奏者的速度和力量的差異 s自己的弓也會(huì)讓低音提琴產(chǎn)生不同的音色。當(dāng)演奏者輕移琴弓時(shí)，低音提琴的音色是柔和的；弓力大時(shí)，低音提琴會(huì)發(fā)出低沉的聲音，強(qiáng)烈摩擦后有刺耳的聲音這兩種力量產(chǎn)生的低音提琴的聲音是不一樣的。在日常演奏中，運(yùn)弓越快，低音提琴本身的聲音就會(huì)越刺耳速度再快，聲音就會(huì)模糊，影響低音提琴的音色。

古典主義時(shí)期

這首曲子在古典社會(huì)主義時(shí)代的結(jié)構(gòu)和和聲要復(fù)雜得多。旋律追求唯美典雅的氛圍，音樂(lè)風(fēng)格纖細(xì)對(duì)稱，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔明了，主旋律。卡爾馮迪特道夫 s 《D大調(diào)低聲提琴協(xié)奏曲》是當(dāng)今世界上第一部低音提琴協(xié)奏曲。卡爾馮迪特道夫（卡爾 迪特斯你 迪特斯多夫）出生在電地利（現(xiàn)在瑪麗亞希爾夫地區(qū)）18世紀(jì)奧地利小提琴家和作曲家。他常常同海頓、莫扎特和他的弟子巴蒂斯特范赫爾合作演奏了一首和弦四重奏。迪特斯朵夫、海頓拉小提琴，莫扎特拉中提琴，萬(wàn)赫爾拉大提琴。這部交響曲是卡爾馮迪特爾斯多夫?yàn)楫?dāng)時(shí)著名的低音小提琴家施皮格爾創(chuàng)作的。

浪漫主義時(shí)期

主要出現(xiàn)在19世紀(jì)初的浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格，繼承了古典時(shí)代維也納樂(lè)派的基礎(chǔ)，并對(duì)其進(jìn)行了新的探索和創(chuàng)新。這一時(shí)期的作曲家在音樂(lè)中更注重對(duì)自然的描寫(xiě)和熱愛(ài)，也對(duì)過(guò)去，尤其是中世紀(jì)的歷史故事念念不忘。大多數(shù)作品表達(dá)了音樂(lè)家 自己對(duì)歌曲的感受。亞歷山大德羅維奇 s 《f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》體現(xiàn)了晚期浪漫主義鋼琴風(fēng)格的音樂(lè)風(fēng)格特征這首曲子既雄壯細(xì)膩，又充滿了歌唱性。和聲也比古典風(fēng)格復(fù)雜。帶著濃濃的俄羅斯風(fēng)。

近現(xiàn)代時(shí)期

在流行音樂(lè)中，低音提琴的使用大多是在爵士樂(lè)中在爵士樂(lè)中，鋼琴、架子鼓和低音提琴是爵士樂(lè)中三種重要的樂(lè)器，而低音提琴用鼓演奏破和弦，有時(shí)即興演奏。爵士樂(lè)在現(xiàn)代音樂(lè)舞臺(tái)上有著獨(dú)特的表現(xiàn)形式，而低音提琴是爵士樂(lè)中不可或缺的音樂(lè)元素。在爵士樂(lè)中，低音提琴最突出的特點(diǎn)是它的節(jié)奏和低音的音樂(lè)張力，這使它在爵士樂(lè)中起到了和諧的作用，同時(shí)也生動(dòng)細(xì)膩地表現(xiàn)出爵士樂(lè)旋律的鮮明特點(diǎn)。

現(xiàn)代音樂(lè)作品也是一個(gè)追求自我表達(dá)的新情感時(shí)代，音樂(lè)作品更加人性化、感情化、民族性、而現(xiàn)代音樂(lè)作品的創(chuàng)作和演奏也更加多元化。這一時(shí)期和聲也蓬勃發(fā)展，產(chǎn)生無(wú)調(diào)性、多調(diào)性的歌曲無(wú)序合理化的音樂(lè)創(chuàng)作思路多元化的民族文化也是這個(gè)時(shí)代音樂(lè)創(chuàng)作和生產(chǎn)的獨(dú)有特征。在現(xiàn)代音樂(lè)時(shí)期，半音階和聲也得到了蓬勃發(fā)展，這不得不說(shuō)是從瓦格納 美國(guó)歌劇改革思潮及其影響。再者，調(diào)性模糊在器樂(lè)作品中也會(huì)產(chǎn)生、無(wú)調(diào)性、無(wú)終旋律、多調(diào)性等音樂(lè)特征，音樂(lè)創(chuàng)作思想的民族性多樣性也是其突出特點(diǎn)。例如：阿道夫米沙克 s 《第二低聲提琴奏鳴曲》是這個(gè)時(shí)期的原創(chuàng)代表作。作曲家阿道夫米沙克（Adolph Misek）他是著名的捷克貝斯手。

當(dāng)代發(fā)展

近幾十年來(lái)，許多國(guó)家都非常重視交響樂(lè)這一低音提琴專業(yè)的發(fā)展、重奏、獨(dú)奏、音樂(lè)創(chuàng)作 首作品、教學(xué)、樂(lè)器制作等方面一直遙遙領(lǐng)先于中國(guó)。北美洲、歐洲等很多國(guó)家為了發(fā)展這個(gè)特殊的 行業(yè)做了很多工作，開(kāi)設(shè)了很多低音提琴學(xué)校、夏令營(yíng)學(xué)習(xí)班，并舉行了各種形式的國(guó)際比賽比賽期間同時(shí)舉辦研究生班，并聘請(qǐng)國(guó)際知名演奏家、教授任教。通過(guò)各種專題講座介紹了33，356名表演者、作曲家以及作品、音樂(lè)表演的發(fā)展史。各國(guó)出版社出版了33，356本低音提琴書(shū)籍、樂(lè)譜唱片等資料。

進(jìn)入中國(guó)

低音提琴?gòu)某霈F(xiàn)到現(xiàn)在已經(jīng)有500多年的歷史了，它被改造成獨(dú)奏樂(lè)器也有300多年了，而低音提琴進(jìn)入中國(guó)的歷史只有幾十年。我國(guó)低音提琴專業(yè)起步較晚，理論優(yōu)化程度較低優(yōu)秀的低音提琴學(xué)者往往需要出國(guó)留學(xué)升級(jí)，學(xué)習(xí)低音提琴演奏技巧，參加各種講座。因此，我們應(yīng)該充分重視這一不足，對(duì)低音提琴演奏技巧理論進(jìn)行精細(xì)化的研究和推廣，為中國(guó)低音提琴演奏帶來(lái)更優(yōu)化的技術(shù)探索s的高雅藝術(shù)，不斷擴(kuò)大優(yōu)秀低音提琴演奏家的隊(duì)伍，帶給人們極致的音樂(lè)享受，但取得的進(jìn)步是突飛猛進(jìn)的從一開(kāi)始照搬西方的打法，到現(xiàn)在逐漸吸收經(jīng)驗(yàn)為我所用中國(guó) 創(chuàng)作出了適合低音提琴演奏突出低音提琴特點(diǎn)的s作品，并逐步發(fā)展成為中國(guó) 在重大國(guó)際比賽中的作品越來(lái)越多的學(xué)校與中國(guó)的大學(xué)合作辦學(xué)，中國(guó) 美國(guó)低音提琴教授被聘請(qǐng)來(lái)教授低音提琴中國(guó) s在國(guó)外工作。這些成就是與前人分不開(kāi)的理解不同的演奏風(fēng)格、技法、學(xué)校間的比較學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)他們優(yōu)秀的地方，總結(jié)出一套適合中國(guó)的實(shí)用玩法 正在練習(xí)演奏。在幾代人的不斷努力下，讓低音提琴中國(guó)風(fēng)得到世界認(rèn)可，真正作為一種風(fēng)格登上世界舞臺(tái)的夢(mèng)想已經(jīng)實(shí)現(xiàn)。

藝術(shù)

低音提琴最早出現(xiàn)在16世紀(jì)的西方，通常被稱為雙大提琴它是弓弦樂(lè)器的一種，屬于微動(dòng)樂(lè)器因?yàn)樗畲蟮某叽绾妥畹偷陌l(fā)音，它經(jīng)常吸引觀眾 在公共場(chǎng)合玩耍時(shí)要注意。在500多年的發(fā)展過(guò)程中，低音提琴憑借其獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)和演奏家的研究與傳承，逐漸在小提琴家族組合中占據(jù)重要地位，并逐漸從舞臺(tái)上的陰影區(qū)走向舞臺(tái)的中心區(qū)。有兩個(gè)“最”首先，它的音量是最大的，通常低音提琴的長(zhǎng)度是1.８米至２.2米，其中弓的長(zhǎng)度約為0.６８米至０.７米之間。由于體積較大，演奏者演奏難度較大，但由于音色獨(dú)特，能給樂(lè)隊(duì)合奏帶來(lái)豐富飽滿的音響效果，是樂(lè)隊(duì)合奏中的重要樂(lè)器。第二，它的發(fā)音是最低的，正是它深沉渾厚的音色為曲目增添了更多的劇情。低音提琴因其本身的音色特點(diǎn)，使其悲壯、豪邁、幽靜、莊嚴(yán)、深厚、悲傷、靜謐、通過(guò)低音提琴可以有力地表達(dá)深刻的感情，讓欣賞者在音樂(lè)欣賞中找到情感共鳴。

社會(huì)

低音提琴最初是專門(mén)為交響樂(lè)隊(duì)發(fā)明的久而久之，它不僅服務(wù)于樂(lè)團(tuán)，還演奏獨(dú)奏或由其他樂(lè)器改奏的獨(dú)奏。從開(kāi)始經(jīng)常能彈五個(gè)八度的音域，到現(xiàn)在能彈七個(gè)八度以上的音域，甚至能彈很多技巧炫目的曲子，說(shuō)明低音提琴的技術(shù)正在逐漸走向成熟。因此，作曲家在創(chuàng)作交響樂(lè)作品時(shí)，應(yīng)該為低音提琴增加更多的演奏音域，讓低音提琴更好地與其他樂(lè)器相銜接，為音樂(lè)增添一些色彩。

新中國(guó)成立后，在中蘇多次文化交流活動(dòng)中，蘇聯(lián)大劇院交響樂(lè)團(tuán)都是首席男低音、以莫斯科音樂(lè)學(xué)院基諾維奇教授為首的蘇聯(lián)低音專家的授課和演奏，對(duì)中國(guó)的低音教學(xué)也有著非常重要的影響。隨著時(shí)代的變遷，改革開(kāi)放后，眾多國(guó)外大師的到來(lái)，給我國(guó)的低音提琴行業(yè)帶來(lái)了新的視野，大量樂(lè)譜和文獻(xiàn)的引入，大大提高了我國(guó)的低音提琴教學(xué)水平。從此，低音提琴的教育如火如荼，也走向了職業(yè)化、標(biāo)準(zhǔn)化和系統(tǒng)化逐步邁出了一步。目前，我國(guó)各專業(yè)音樂(lè)院校均開(kāi)設(shè)了低音提琴專業(yè)，常年為國(guó)家輸送人才，部分優(yōu)秀學(xué)生多次在國(guó)際上獲獎(jiǎng)，為國(guó)家贏得榮譽(yù)。在這種情況下，中國(guó)當(dāng)代低音提琴教育取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。