低音提琴（Double   bass, also known as bass   viola, double bass, straight bass, etc, sometimes referred to as bass），演奏弦樂器，木中，又稱雙大提琴，是最大的小提琴家族、發音最低的樂器。低音提琴經過幾個世紀的逐漸演變，通常被認為是起源于15世紀歐洲的弦樂器家族的現代后裔。

低音提琴的音色極其低沉柔和，是樂隊中聲音的支柱，是基本節奏的基礎。低音提琴高約180 ~ 220 cm，下端有一根柱子，看起來像大提琴。彈的時候要把琴放在地上，站著或者靠在高凳上彈。低音是四度和弦，四根弦從低到高是E、A、D、g，為了避免在低音譜中加入過多的線條，其聲音比實際記譜法低1個八度。有時加第五弦，音高是C，或者在琴頸上加一個機械裝置，把E弦拉長，這樣就能奏出下面的C音。

低音提琴分為管弦樂隊、交響樂團和其他主要的低音部分，也是合奏、重奏、獨奏等。與其他弓弦樂器相比，低音提琴更多地用撥弦演奏，這使它除了在管弦樂隊中起作用外，還是歌舞樂隊和爵士樂隊中重要的節奏樂器。在爵士樂中，低音提琴最突出的特點是它的節奏和低音的音樂張力，這使它在爵士樂中起到了和諧的作用，同時也生動細膩地表現出爵士樂旋律的鮮明特點。低音提琴的代表音樂是格里爾格里爾《低音提琴四首小品》、保羅·興德米特《低音提琴奏鳴曲》等。

低音提琴的前身是古viol小提琴家族古提琴最早出現于15世紀，18世紀已在歐洲廣泛普及古viol小提琴家族的特色是指板。還有一種樂器不僅具有上述特征，而且在垂直狀態下有獨立的支柱，這就是——古提琴大提琴（Viola dagamba)但古提琴大提琴指的是當時的中音提琴，中音提琴是當時古提琴家族的重要角色，他在獨奏演奏技術上也是最先進的，尤其是它有六根弦，但有時會補充第七根弦，即低音組中的A2。

后來隨著古大提琴演奏技術的發展和進一步拓寬音域的需求，16世紀古提琴家族中出現了低音提琴古提琴大提琴(作者Grande bass viol)這種樂器低音提琴大提琴的出現，不僅記錄了當時演奏者和制作者的勞動成果，而且和其他樂器一樣具有非常精密的結構和比例它和中音的中提琴大提琴有很多相似之處，但它的琴身比中音的中提琴大提琴長18厘米到20厘米，配有六弦和六弦、七品枕，嵌在琴頸周圍，指板上方，低音提琴古中提琴大提琴的調音低于中音古中提琴大提琴。

低音提琴古提琴大提琴出現后，迅速參與到室內樂領域，在奇馬 s 《A大調奏鳴曲》以及他后期的奏鳴曲和組曲。在巴洛克音樂時代，很多作曲家也將低音提琴古提琴大提琴運用到三重奏鳴曲中。16世紀末，低音獲得了獨立﹑音樂性和表現力，并逐漸在室內樂中發揮重要作用。一些作曲家為了進一步加強和深化低音部分的音色和表現力，形成了古代低音提琴。16世紀的古低音提琴配有五弦，有六弦，但很少17世紀初，古老的五弦低音提琴已經廣泛普及。

從17世紀開始，人們就為這種巨大的樂器設計了簡單的齒輪裝置后來，在17世紀中葉，出現了另一項重要的發明：為了不制作過粗的琴弦，在琴弦上纏繞一根銅線這種鋼絲弦的出現讓古代低音提琴的演奏變得容易多了。德國柏林樂器制作人c·L·巴赫曼為了簡化低音提琴琴弦的固定結構，在1778年固定了木制的小齒輪軸，傳動裝置在傳動螺桿上。

低音提琴

18世紀，意大利小提琴家安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio   stradivari）完成了古典大提琴風格的制作，然后隨著音樂創作的進步，這種樂器已經不能完全滿足日益成熟的作曲家加強低音部分的需求這種加強低音部分效果的要求在當時只有古低音才能實現。隨著作曲技術的提高，高音樂器制作技術的完善，高品質的琴弦，以及強力樂器的應用，必然需要一種16英尺的大音量弓弦樂器解決這個問題的唯一辦法就是做一把3354低音提琴，它和其他小提琴家族樂器一樣，包括大提琴，只有四根弦。

現代風格的低音提琴出現在18世紀中期。低音提琴是從大提琴家族中分離出來的像其他特殊的小提琴樂器一樣，低音提琴也保持著傳統的特點，如：它有一個平坦的后感應板，上部略傾斜，有一個平緩的傾斜度“肩”柔和的圓角等，都是純小提琴的特點根據結構規范，低音提琴的基本結構特征與專用大提琴相同，但優點是其琴身比專用大提琴長6倍—15厘米，同時對琴頸和指板結構進行了重要的修改。因為這個時候的鋼，小提琴家族樂器采用鋼弦，低音提琴的弦由六弦改為三四弦，弦消失了，發音孔改為“F”造型更接近其他小提琴的風格，低音提琴的一系列變化，準確的說是小提琴家族樂器制作技術的完整解決方案演奏出來的。

18世紀下半葉，低音提琴開始在管弦樂隊中演奏最低部，并在格盧克 s作品。在小型管弦樂隊中，低音提琴起到加強低音部分的作用。1832年，巴黎音樂學院開始教授四弦低音提琴，后發展到圣彼得堡音樂學院和莫斯科音樂學院。在英國和西班牙的音樂學院，四弦低音提琴是在20世紀70年代末開始教授的。但由于其特殊性，低音提琴在樂團中一直沒有受到重視。直到18世紀末19世紀初，貝多芬才遇到了一位杰出的低音提琴演奏家德拉格內蒂（Domenico   Dragonetti）德拉格內蒂擴展了低音提琴的獨奏表演，所以他在貝多芬 尤其是第九交響曲。后來出現了:馬勒等多位作曲家、瓦格那、斯特勞斯、拉威爾、斯特拉文斯基等人在他們的交響樂作品中非常重視低音提琴。

自從1930年大型樂隊演奏的搖擺樂開始流行以來，低音提琴就被正式列入固定編曲。在這一時期，低音提琴通常起次要作用，固定地演奏有節奏的根音，很少有獨奏的機會。從這一時期的錄音中，很難聽到低音提琴的聲音唯一的例外是Duke Ellington的貝斯手Jimmy Blanton他獨特的彈撥技巧和嫻熟的左手撥弦技術使低音提琴發出美妙的聲音。從20世紀初，爵士樂發展至今，除了1930年左右大樂隊的鼎盛時期，小爵士樂隊一直有編（Combo：通常大約四到七個人），已被公認為最適合演奏爵士樂，其組合可以應付多種類型的爵士樂。藉由節奏組（Rhythm section部分部分：哪個是鋼琴、Bass、  drum）兩個組合的相互配合，以及節奏組合和即興獨奏演員的互動，造就了如此多樣的音樂。20世紀，低音提琴的獨奏技術突飛猛進，產生了庫塞維茨基（謝爾蓋 庫塞維茨基）這樣的大師，并有多首優秀的協奏曲、奏鳴曲等文獻。爵士樂在現代音樂舞臺上有著獨特的表現形式，而低音提琴是爵士樂中不可或缺的重要音樂元素。在爵士樂中，低音提琴最突出的特點是它的節奏和低音部分的音樂張力，這使它在爵士樂中起到了和諧的作用，也生動細膩地表現出爵士樂旋律的鮮明特點。

低音提琴總長190 cm，共鳴箱116 cm琴身主要由共鳴箱組成(面板、背板、側板)指板、琴頭、琴頸、音柱、低音梁等共鳴箱的前面板和后面板是儀器最重要的振動面琴橋兩側的面板上有一個十字形的音孔，聲音就是從這里輸出的，指板是卡在琴頸上的馬板。它的橫截面略呈拱形，使繃在上面的琴弦不在同一平面上，以免演奏時碰到相鄰的琴弦。主柱安裝在共鳴箱內，支撐面板的振動，傳播面板的振動，使面板的振動反映到背板上。低音梁是一個小的弓形木條，緊貼在面板底部，支撐女孩左腳對面板的壓力。

另外，還有弦枕、琴弦、弦軸、系弦板、馬孜等，作為弓弦樂器，弓也很重要它由一個弓桿組成、馬毛、馬尾庫和彈性螺絲。其次，現代低音提琴使用的弓型大致有兩種“法國式”，中國統稱為“法國弓”小弓”窄弓”主要使用于英國、法國和美國的形狀和大提琴的弓一樣，弓更短、粗，用大提琴握弓，卻把母指放在馬尾辮盒上。另一種持弓法為“德國式”，中國統稱為“德國弓”大弓”和“寬弓”，在德國、奧地利用的比較多，馬尾辮盒比較寬，所以握弓的時候手掌向內（握拳式）在演奏方面，沈和s的持弓法比前一種更有力度更響亮。演奏的時候是用來摩擦琴弦發出聲音的蝴蝶結要求有彈性的蝴蝶結頭發要扎成馬尾。低音提琴用的弓起初很短，長度約40厘米后來意大利逐漸發展到67 cm的標準尺寸，現在世界各國普遍采用這個尺寸。弓的重量在130克到140克左右。

音色音域

它的音色極低柔和，高音部分細膩動人。彈撥法可以發出隆隆的聲音，像天籟之音用打雷或海浪來形容往往恰到好處，也能發揮出美妙的泛音。由于其體量大弦粗音域低，很難演奏出表現力輝煌的抒情或炫目的段落。慢慢玩最好，不要太快。貝多芬經常用它來演奏交響樂團中的重要旋律。比如第九交響曲第四樂章開頭，他用低音提琴的宣敘調強烈否定了前三樂章的主題動機。還有圣·桑在他的《動物狂歡節》中生動地創造了低音提琴的沉重感、莊嚴的大象形象。

低音提琴四根弦的特定音高E1、A1、D、g低音可以通過機械控制控制到C1；以最低的音調作為最粗的弦（在音調調制器的情況下，所有的音調調制器都被部署）空弦音。所以應該是Subkontra H（德奧五弦琴），或Kontra C（英美樂隊琴），或者Kontra E（普通四弦樂隊琴）其最高音的音域是很難估計的，因為在獨奏作品中，泛音的恰當運用可以大大擴展低音提琴高音的音域。在樂隊中，最高音一般是小g組（主要見于古典到浪漫的交響樂），但也可用于小字組的g1（多見于現代風格的交響樂作品）為了避免在低音譜中加入過多的線條，它的聲音比實際記譜法低1個八度。有時加第五弦，音高是C，或者在琴頸上加一個機械裝置，把E弦拉長，這樣就能奏出下面的C音。

定弦

低音提琴調音的方法比較復雜。目前常用的是四弦四度調律：從高到低， G，d，a，e，低音提琴能彈的最低低音是Kontra E e。歐美交響樂團為了找到低音和大提琴的八度關系，爭取將低音的低音至少擴展到Kontra C。具體來說，有兩種方法一種是加第五弦，流行于德奧。早期的五弦是C弦，以至于五弦和四弦形成了一個大三度，在指法上相當不方便，但是C弦的發音比較容易，在早期的技術水平上很容易滿足張力要求。隨著技術的發展，德奧使用的五弦一般是B弦，與四弦形成純四度，指法方便。琴弦張力的問題也通過制琴技術的發展得到了解決。另一種在其他國家流行的方法是在第四弦上加一個變音器，這樣傳統上是空的第四弦就會被調為C調。

此外，早期的低音提琴還有三弦五度調音法（一度在意大利等地受到獨奏貝司手的熱捧）3弦4度調法等，今天已經被淘汰了。今天少數貝司手提倡四弦五度（ADGC）因為這種調音需要播放器 的手要夠大，傳統的低音提琴指法、比特系統完全改了，所以還沒普及。

坐立式

演奏者自然放松，靠近琴凳前緣中央坐下，胸前托胸，然后鋼琴尾柱在身體正前方向左落地。放置好這個支點后，自然放開雙腿，注意比肩膀略寬然后輕輕地將鋼琴靠在自己身上，將肩膀的右側靠在演奏者的大腿內側的右腿和你小腹的右側，并將琴面調整到一個合適的角度像站立姿勢一樣，鋼琴的高度應該高于演奏者的水平線的眉毛。把鋼琴的尾柱調整到合適的長度。

站立式

一兩腿分開與肩同寬，左腳略在右腳前，左腿自然彎曲，身體重心放在兩腿之間然后，鋼琴應該垂直立在演奏者面前它在左邊此時琴身距離高度約為cm。一般來說，上層應該與表演者在同一水平線上的眉毛。調整好鋼琴的高度后，鋼琴可以靠在演奏者的髖骨上球員的左腿或左半部s小腹，而靠著演奏者本身的部分應該是琴身背板右肩與側板的連接處。這也是爵士樂中常見的手勢。

拉奏

演奏是最基本的演奏方式，用弓毛搓弦發聲。對于演奏來說，不同弓的使用和拉弓方法的不同也會產生不同的聲音。彈出來的低音提琴音色優美，不干澀，穿透力好。但在演奏時，演奏者還需要根據具體音樂的特點和情感需要，選擇合適的琴弓進行演奏，并有效地運用低音提琴來表現音樂，形成不同的音響效果。

拔奏

彈撥是用手指撥動琴弦，從而發出聲音這樣琴弦的聲音清脆悠長，能產生更大的共鳴。但是到了高音，彈撥的音色就弱了，有點細。撥弦在交響樂演奏中被廣泛使用在樂隊的使用上，不僅是為了穩定節奏基礎，也是為了讓聲音更加飽滿。在爵士樂中，低音提琴也會大量使用撥弦。

擊奏

打擊樂器是在演奏過程中用手指或弓把輕敲琴板所發出的聲音。這種方式的聲音很短很沙啞，但是會特別有節奏感。

握弓

低音提琴可分為德式和法式持弓法。德國弓的握法是手掌、手指自下而上在弓上發力;相反，法國的弓是手掌、手指從上到下對弓施力。因為兩種握弓方式對弓的發力方向不同，而且德國的弓大多比法國的長。從演奏者身高、考慮到臂長和其他因素，使用德國弓更適合大多數中國學生。

此外，當使用低音提琴演奏一部作品時，演奏者的速度和力量的差異 s自己的弓也會讓低音提琴產生不同的音色。當演奏者輕移琴弓時，低音提琴的音色是柔和的；弓力大時，低音提琴會發出低沉的聲音，強烈摩擦后有刺耳的聲音這兩種力量產生的低音提琴的聲音是不一樣的。在日常演奏中，運弓越快，低音提琴本身的聲音就會越刺耳速度再快，聲音就會模糊，影響低音提琴的音色。

古典主義時期

這首曲子在古典社會主義時代的結構和和聲要復雜得多。旋律追求唯美典雅的氛圍，音樂風格纖細對稱，結構簡潔明了，主旋律。卡爾馮迪特道夫 s 《D大調低聲提琴協奏曲》是當今世界上第一部低音提琴協奏曲。卡爾馮迪特道夫（卡爾 迪特斯你 迪特斯多夫）出生在電地利（現在瑪麗亞希爾夫地區）18世紀奧地利小提琴家和作曲家。他常常同海頓、莫扎特和他的弟子巴蒂斯特范赫爾合作演奏了一首和弦四重奏。迪特斯朵夫、海頓拉小提琴，莫扎特拉中提琴，萬赫爾拉大提琴。這部交響曲是卡爾馮迪特爾斯多夫為當時著名的低音小提琴家施皮格爾創作的。

浪漫主義時期

主要出現在19世紀初的浪漫主義音樂風格，繼承了古典時代維也納樂派的基礎，并對其進行了新的探索和創新。這一時期的作曲家在音樂中更注重對自然的描寫和熱愛，也對過去，尤其是中世紀的歷史故事念念不忘。大多數作品表達了音樂家 自己對歌曲的感受。亞歷山大德羅維奇 s 《f小調低音提琴協奏曲》體現了晚期浪漫主義鋼琴風格的音樂風格特征這首曲子既雄壯細膩，又充滿了歌唱性。和聲也比古典風格復雜。帶著濃濃的俄羅斯風。

近現代時期

在流行音樂中，低音提琴的使用大多是在爵士樂中在爵士樂中，鋼琴、架子鼓和低音提琴是爵士樂中三種重要的樂器，而低音提琴用鼓演奏破和弦，有時即興演奏。爵士樂在現代音樂舞臺上有著獨特的表現形式，而低音提琴是爵士樂中不可或缺的音樂元素。在爵士樂中，低音提琴最突出的特點是它的節奏和低音的音樂張力，這使它在爵士樂中起到了和諧的作用，同時也生動細膩地表現出爵士樂旋律的鮮明特點。

現代音樂作品也是一個追求自我表達的新情感時代，音樂作品更加人性化、感情化、民族性、而現代音樂作品的創作和演奏也更加多元化。這一時期和聲也蓬勃發展，產生無調性、多調性的歌曲無序合理化的音樂創作思路多元化的民族文化也是這個時代音樂創作和生產的獨有特征。在現代音樂時期，半音階和聲也得到了蓬勃發展，這不得不說是從瓦格納 美國歌劇改革思潮及其影響。再者，調性模糊在器樂作品中也會產生、無調性、無終旋律、多調性等音樂特征，音樂創作思想的民族性多樣性也是其突出特點。例如：阿道夫米沙克 s 《第二低聲提琴奏鳴曲》是這個時期的原創代表作。作曲家阿道夫米沙克（Adolph Misek）他是著名的捷克貝斯手。

當代發展

近幾十年來，許多國家都非常重視交響樂這一低音提琴專業的發展、重奏、獨奏、音樂創作 首作品、教學、樂器制作等方面一直遙遙領先于中國。北美洲、歐洲等很多國家為了發展這個特殊的 行業做了很多工作，開設了很多低音提琴學校、夏令營學習班，并舉行了各種形式的國際比賽比賽期間同時舉辦研究生班，并聘請國際知名演奏家、教授任教。通過各種專題講座介紹了33，356名表演者、作曲家以及作品、音樂表演的發展史。各國出版社出版了33，356本低音提琴書籍、樂譜唱片等資料。

進入中國

低音提琴從出現到現在已經有500多年的歷史了，它被改造成獨奏樂器也有300多年了，而低音提琴進入中國的歷史只有幾十年。我國低音提琴專業起步較晚，理論優化程度較低優秀的低音提琴學者往往需要出國留學升級，學習低音提琴演奏技巧，參加各種講座。因此，我們應該充分重視這一不足，對低音提琴演奏技巧理論進行精細化的研究和推廣，為中國低音提琴演奏帶來更優化的技術探索s的高雅藝術，不斷擴大優秀低音提琴演奏家的隊伍，帶給人們極致的音樂享受，但取得的進步是突飛猛進的從一開始照搬西方的打法，到現在逐漸吸收經驗為我所用中國 創作出了適合低音提琴演奏突出低音提琴特點的s作品，并逐步發展成為中國 在重大國際比賽中的作品越來越多的學校與中國的大學合作辦學，中國 美國低音提琴教授被聘請來教授低音提琴中國 s在國外工作。這些成就是與前人分不開的理解不同的演奏風格、技法、學校間的比較學習。學習他們優秀的地方，總結出一套適合中國的實用玩法 正在練習演奏。在幾代人的不斷努力下，讓低音提琴中國風得到世界認可，真正作為一種風格登上世界舞臺的夢想已經實現。

藝術

低音提琴最早出現在16世紀的西方，通常被稱為雙大提琴它是弓弦樂器的一種，屬于微動樂器因為它最大的尺寸和最低的發音，它經常吸引觀眾 在公共場合玩耍時要注意。在500多年的發展過程中，低音提琴憑借其獨特的優勢和演奏家的研究與傳承，逐漸在小提琴家族組合中占據重要地位，并逐漸從舞臺上的陰影區走向舞臺的中心區。有兩個“最”首先，它的音量是最大的，通常低音提琴的長度是1.８米至２.2米，其中弓的長度約為0.６８米至０.７米之間。由于體積較大，演奏者演奏難度較大，但由于音色獨特，能給樂隊合奏帶來豐富飽滿的音響效果，是樂隊合奏中的重要樂器。第二，它的發音是最低的，正是它深沉渾厚的音色為曲目增添了更多的劇情。低音提琴因其本身的音色特點，使其悲壯、豪邁、幽靜、莊嚴、深厚、悲傷、靜謐、通過低音提琴可以有力地表達深刻的感情，讓欣賞者在音樂欣賞中找到情感共鳴。

社會

低音提琴最初是專門為交響樂隊發明的久而久之，它不僅服務于樂團，還演奏獨奏或由其他樂器改奏的獨奏。從開始經常能彈五個八度的音域，到現在能彈七個八度以上的音域，甚至能彈很多技巧炫目的曲子，說明低音提琴的技術正在逐漸走向成熟。因此，作曲家在創作交響樂作品時，應該為低音提琴增加更多的演奏音域，讓低音提琴更好地與其他樂器相銜接，為音樂增添一些色彩。

新中國成立后，在中蘇多次文化交流活動中，蘇聯大劇院交響樂團都是首席男低音、以莫斯科音樂學院基諾維奇教授為首的蘇聯低音專家的授課和演奏，對中國的低音教學也有著非常重要的影響。隨著時代的變遷，改革開放后，眾多國外大師的到來，給我國的低音提琴行業帶來了新的視野，大量樂譜和文獻的引入，大大提高了我國的低音提琴教學水平。從此，低音提琴的教育如火如荼，也走向了職業化、標準化和系統化逐步邁出了一步。目前，我國各專業音樂院校均開設了低音提琴專業，常年為國家輸送人才，部分優秀學生多次在國際上獲獎，為國家贏得榮譽。在這種情況下，中國當代低音提琴教育取得了長足的進步。