沙畫，是一種用沙子作畫的藝術形式，創作者以沙子等顆粒狀物質為主要材料，將想要傳達的觀念、信仰繪制出來。沙畫藝術最早僅用于宗教儀式，隨著時代發展在教育、商業、美學、文化等方面都具有重要意義。

沙畫最早可追溯到美洲西南部印第安納瓦霍部族，是作為一種宗教藝術出現的。在澳大利亞、印度以及中國西藏地區，都存在帶有宗教色彩與民俗文化的沙畫形式的藝術。20世紀，隨著卡洛琳·麗芙（Caroline Leaf）制作的《沙或彼得與狼》《Sand or Peter and the Woif）等作品問世，標志著真正的沙畫電影的誕生。此外，沙畫也逐漸向立體藝術發展，在美國誕生了沙雕藝術。21世紀后，沙畫一方面向沙畫現場表演方向發展，一方面向沙動畫發展。

沙畫藝術一般分傳統沙畫藝術、沙影像藝術和平面固態沙畫、立體沙畫藝術四種。沙畫在題材方面具有世界性與民族性的特點，在表現形式方面具有娛樂性與隨適性、變化性與時空流動性、綜合性與包容性等特點。沙畫的制作工具主要包括沙畫臺、專用沙子、支架、播放設備、LED屏幕等，在創作過程中需要注意撒、勾、抹、點、拍、摁、彈、摔等表現技巧。

目前沙畫的主要代表人物有卡洛琳·麗芙（Caroline Leaf）、克謝尼婭·西蒙諾娃（Kseniya Simonova）、弗蘭克·庫科（Ferenc Cakó）、高贊民、蘇大寶等。

傳統沙畫藝術

納瓦霍沙畫

納瓦霍沙畫是美國西南部一支原住民納瓦霍人，為了審美愉悅，追求心靈慰藉、取悅神靈與消災除難而繪制的沙畫。納瓦霍沙畫造型豐富，既有人像、神像，也有對動植物和自然現象的描繪，它們主要由天然的細沙和顏色各異的石粉、花粉、碳粉等多種材料在地面上鋪灑而成。納瓦霍沙畫是一種具有強烈宗教色彩的藝術。

沙畫

納瓦霍人繪制沙畫主要在舉行“吟頌式”活動。“吟頌式”體現出納瓦霍部族萬事萬物構成和諧平衡統一體的宇宙觀。納瓦霍人舉行“吟頌式”的直接起因是某個部族成員身患疾病。按照他們的想法，疾病意味著平衡被破壞，消除疾病就需要恢復平衡。“吟頌式”的核心內容是沙畫的繪制。從”吟頌式“的第四天到第八天，主持活動的人每天在日出和日落之間在圓木小屋內繪制再現納瓦霍創世神話的沙畫；每一幅沙畫繪制完成之后，患者便坐到沙畫中央，聆聽創世神話的吟頌，從沙畫中感悟創世神話的神圣力量。每一天的典儀結束時，患者走出沙畫，沙畫隨即被抹除、制作沙畫的材料被丟棄，象征著失衡的被消除和患者健康的恢復。待到“吟頌式”的最后一夜，主持活動的人會反復吟唱古老的歌謠，宣告患者徹底擺脫失衡狀態。

澳大利亞土著沙畫

在歐洲殖民之前，澳大利亞土著用自然材料進行繪畫，主要通過沙畫的形式進行展現，這些作品被認為是“原始藝術”。澳洲土著藝術從技法上將以點畫法為主，以符號化的形式組成了象征性的語匯體系，通過各種復雜的組合和構成，形成了夢境般的敘事結果。土著藝術家，用點、線、圈、螺旋等各種元素形成不同的符號，每種不同的符號卻有著不同的象征意義，比如，豎線通常代表了男人，n型曲線代表了女人，一個小圈代表了兒童，同心圓則通常代表營地或者巖洞，波浪線代表水紋，箭頭則代表了人類的足跡。土著藝術家用這些簡單的元素，種種復合、層層疊加，形成復雜的語匯，來記錄夢幻時代祖先的神跡或記錄土著藝術家與自然萬物精神交流而幻化的夢境。

藍果麗

藍果麗（Rangoli）是印度傳統地板繪畫藝術，繪制者多為女性，以礦質粉材、糧食顆粒等為基本材料，常被認為有通靈之效，作為一種祭祀圖騰廣泛應用于民間節日和特殊場合。

藍果麗在印度的不同地區有不同的叫法，繪制手法也有不同。在稱呼上：在印度北部地畫被稱為喬克普拉納（Chowkpurana），在拉賈斯坦邦它被稱為馬達納（ Madana），在印度南部它被稱為 可蘭（Kolam），在印度東部和孟加拉它被稱為艾潘（lpana）。制作手法上：在馬哈拉施特拉邦的果阿地區大量使用的是彩色色粉 ；而在印度西南部喀拉拉邦著名的奧南節期間，藍果麗常常使用鮮花和植被來裝飾圖案 ；在泰米爾地區虔誠的婦女仍然會用最傳統的米粉來裝飾她的門口。藍果麗大多采用基于自然的設計和圖案，如花朵、植物、天鵝等；色彩也是通過天然顏料提取，如樹皮、姜黃、辣椒等。

藍果麗圖式中所蘊含的信仰內涵與曼荼羅圖式崇拜中所代表的佛教精神有著高度的相關性，其是印度宗教信仰的反映，藍果麗從宗教中誕生，在印度人看來，藍果麗是一種具有魔力的藝術。同時，藍果麗也是印度民俗文化的表現，藍果麗地畫廣泛使用在印度的各個節日，以排燈節最為重要。隨著時代發展，藍果麗沙畫及圖案不僅應用于民間宗教生活，還出現在酒店、街頭等公共場合，也被開發成玩具、裝飾物等。

壇城藝術

壇城沙畫，其藏語義為“彩粉之曼陀羅”，又稱藏密彩砂，是藏密宗教禮儀中重要的一部分，通常由喇嘛們在重要的法事活動中，用大量彩砂繪制而成，用于輔助通靈和傳遞佛教觀念。

壇城沙畫具有一套分類復雜、嚴格等級劃分、用來展示藏傳佛教哲學理念的視覺造型藝術。壇城沙畫的原料一般采用彩色礦石、米粉、面粉由經過專業訓練的大喇嘛進行制作。壇城沙畫注重以線造型，喇嘛們用不同的線條表現不同的內容與形式。壇城沙畫構成類型包括方圓構成、三角形構成、十字型構成、散點構成和分層構成等幾種主要方式。壇城沙畫一般采用大量色彩鮮明、極富民族特色的搭配方式。這與藏族人長期居于高原環境有關，惡劣的環境促使人民對美好富饒環境的向往，所以色彩上一般會采用對比強烈的顏色，常用白、黑、青、赤、黃、綠6種主色。

壇城沙畫也與宗教密切相關，一方面是受到了藏傳佛教的影響，另一方面是受到了漢地文化的影響，從而形成了法度森嚴、分類繁多的藏密彩砂圖紋系統。壇城沙畫的色彩也具有一定的宗教意義，色彩的象征性是獨具風格的特征，對顏色應用包含著宗教內在的指向意義。壇城沙畫的藝術美除了其圖案外，還體現在觀眾見證其精美復雜的工藝同時，繼而見證其毀滅，呼應佛法中“無常、幻化、不執著、空性”的宗教本質。

沙影像藝術

沙動畫

沙動畫是一種用沙子直接在拷貝箱上作畫的動畫形式。20世紀60年代到80年代，西方人試圖創作不同的動畫類型、將不同的材料運用到電影制作中，沙動畫應運而生。沙動畫的制作材料簡單，僅需要沙子和一個玻璃燈箱，憑借藝術家在玻璃上描繪一幅幅畫面，借助沙子在燈箱上投射的陰影形成空間感和體積感。在沙動畫中，線條是一切發展的開端，也是一切事物的消亡，可以隨意的消散或呈現，線條用沙子去表現，甚至可以去表現無形的微風、水流等事物，用自然的東西表現另一種自然的事物。進入到 21 世紀，新媒體不斷蓬勃發展著，沙動畫不再局限于僅僅使用沙子來進行塑造，越來越多的具有沙子特性的材料被藝術家們廣泛運用，如食鹽、面粉等等，同時，這一類型的動畫還經常被用在廣告、MV 當中，越來越多的藝術家們投身于這類動畫之中。

沙畫表演

沙畫表演是一種沙畫師藝術性地創作沙畫的動態表演形式。最開始嘗試以藝術表演形式展現沙動畫的是匈牙利藝術家弗蘭克·庫科（Ferenc Cakó），他自1973年起一邊研究沙動畫一邊研究沙畫表演，于2003年在韓國首爾舉辦的“國際卡通動畫節”上進行了沙畫表演《創世紀》，選用日本作曲家喜多郎的作品為背景音樂，展現亞當夏娃偷食禁果的故事。

中國首部沙畫表演作品是高贊民創作的《成長》，這部作品于2004年在CCTV少兒頻道播出。此后沙畫表演在中國得到了迅速發展。沙畫表演者以手為筆，利用鋪、揚、撒、切等手法，將沙子與畫箱底部亮光形成的獨特影像，并不停地變換畫面，從而形成動畫似的短片，再配上各樣屏幕與優美音樂等，或敘事、或抒情，創造出一種創意和神奇的視聽效果。沙畫表演具有結合繪畫、表演、創意、音樂與光感燈結合的特點，觀眾在欣賞畫面時，還能看見創作過程，具有更強的質感與層次感。

平面固態沙畫

平面固態沙畫是一種用彩沙繪制沙畫，完成后將畫面噴膠固定裝裱的藝術形式。平面固態沙畫由沙影像藝術發展而來，有時會在作品下方安裝一個會發光的燈箱照亮作品，展示沙畫的半透明效果。平面固態沙畫中的作品大多都追求造型的寫實呈現，但由于沙子能夠呈現的藝術形式和種類十分有限，所以平面固態沙畫的寫實程度無法達到類似油畫和工筆的寫實程度，然而平面固態沙畫的起源并不明確，是一種較為常見并不算復雜的藝術表現形式，且不斷有人嘗試著，其發展時間較短，并主要在中國呈現，在世界上并沒有具體的專業名稱。

立體沙畫藝術

沙瓶畫

沙瓶畫是一種立體瓶內沙畫裝置。沙瓶畫在制作過程中不使用任何粘固劑，僅用勺子、細針等工具在一個透明容器中將不同顏色的沙子堆疊、塑形，使容器內壁呈現畫面。由于沙子資源的易得性，沙瓶畫在19世紀作為民間藝術品開始出現在埃及和西亞部分地區。據當地人說，該項技藝由阿拉伯人在游牧生活中發展而來。早期沙瓶畫僅流行于埃及和西亞周邊國家，且常見主題多為幾何圖案、海濱風光和沙漠風光；19世紀后期，安德魯克萊門斯成為美國可考的最早從事沙瓶畫的藝術家；2010年上海世博會期間，沙瓶畫經由約旦館展覽進入中國藝術愛好者視野，此后中國沙瓶畫制作者漸漸增多。除了在瓶子內堆積各色沙子而成畫之外，還有把沙子粘在外瓶壁而作畫的方式，是沙瓶畫的第二種表現方式，相比堆積的方式這樣的方式更加簡單。

沙雕藝術

沙雕是利用海灘上的沙土為材料，通過堆、挖、雕、掏等手段，雕塑成各種造型的一種藝術。沙雕原本是一種海灘游戲，在海濱浴場，人們利用沙子和海水，堆成各種各樣的城堡、動物或人物的形象，是一種游戲和即興創造。

20世紀初在美國在美國佛羅里達和加利福尼亞海岸開始舉行各種沙雕競賽和活動。20世紀70年代至80年代，一群西方藝術家開始創作大型沙雕作品，并風靡西方世界，于是制定了相應的規則。隨著沙雕藝術的發展，其已成為一門集雕塑、繪畫、建筑、體育、娛樂等為一身的綜合性藝術形式，遍布世界百余個國家的海濱城市。同時，沙雕藝術還向內陸城市延伸，荷蘭已專門開辟了城市沙雕公園，定期變換主題，構成了獨特的城市風景。一些內陸城市也專門開設沙雕公園，裝點市容。

沙雕在亞洲地區也引起了積極的反響，除了日本、新加坡每年有國際沙雕賽事之外，中國不少地區也先后舉辦了國際沙雕大賽，例如：2005年為紀念鄭和下西洋600周年，以“走向海洋”為主題，舉辦了第七屆中國舟山國際沙雕節。

題材特點

沙畫題材選擇上具有世界性和民族性。沙畫藝術是世界的，它存在于世界各地，其形式突破了地域、民族、文化、材料等差異造成的局限。一直以來，沙畫題材多種多樣，各時代、各國創作者都能自然自發地將各自的文化基因、民族特色、藝術理念、審美取向等較好地融合到沙畫形式中，賦予沙畫藝術民族性。隨著全球化趨勢的深入發展，沙畫藝術也在進步，成為文化交流中獨特高效的媒介和載體之一。

表現特點

娛樂性與隨適性

沙畫藝術極具表現力，具有傳達精神、呈現思想的內在屬性。沙畫具有修身養性、娛樂怡情的功能。沙畫易于上手，作畫者可以隨意、隨心、隨手、隨機創作作品，內容雅俗共賞，玩沙、畫畫妙趣橫生，能夠激發作畫者的創作激情，令人身心愉悅。

變化性與流動性

沙畫是時間和空間的藝術。動態沙畫瞬息萬變，隨著時間推移，畫面時刻產生變化。作者在短時間內通過改變畫臺上點、線、面的關系，流暢自然地完成畫面和故事情節的變化。隨著大眾傳媒的發展，時空限制日益減少，沙畫擁有更加大的創作與展現空間。

綜合性與包容性

沙畫尤其是沙影像是一門綜合性藝術，其表現形式綜合了音樂、美術、表演、文學等藝術形式。沙畫的綜合性要求優秀的沙畫師具有綜合性才能，可以身兼編劇、導演、表演、配樂、剪輯等數職，在商業創作中還要能夠很好地與他人溝通交流。

沙畫藝術具有包容性。沙畫表演既可單獨成戲，又可與其它舞臺表演形式合作演出。沙畫藝術能與多領域結合形成新的藝術形式和交叉學科，例如：在通過傳統、新型媒體傳播的過程中，沙畫由原本的宗教藝術發展出沙瓶畫、沙動畫、平面固態沙畫等；沙畫藝術與心理學結合產生沙畫療愈方式；沙畫藝術與教育學結合形成沙畫藝術教育。

沙子

沙畫所用的沙子叫石英砂，沙子粗細需均勻。太粗畫面粗糙也易傷手。太細不容易把控，同時容易揚塵，污染空氣，不利于健康。一般沙畫常用的沙粒粗細標準在100~200目，具體選擇因人而異。

沙畫臺

沙畫臺主體由光源條、勻光板、玻璃板和沙槽組成。光源多種多樣，如電棒管、LED燈等。勻光板居于LED等上約10厘米左右，緊貼在作畫的玻璃下，起到勻光散光的作用。玻璃板采用的是一面光滑、一面做磨砂處理的玻璃，光滑的一面用來作畫，磨砂的一面起到散光的作用。作畫面板的周圍是沙槽，用來裝沙。

其它工具

沙畫表演的現場設備一般要求有沙畫臺、攝像機、三腳架、線路輸出接口、桌子、電源等設備。此外，作畫者為表演效果，要選擇合適的燈光與背景音樂。燈光的選擇以暖光源為佳，暖光給人溫暖、舒適的感覺，更能吸引觀眾注意。音樂選擇一定要與沙畫主題相符，在表演時跟著音樂節奏進行表演。播放設備要在表演前進行調試，確保沙畫表演的順利進行。

沙畫最重要的創作工具是沙畫師的手。沙畫表演中只運用一兩個手指頭是不夠的，需要靈活運用手的任何部位，使畫面表現豐富的同時能夠獲得觀眾的認可與好感。

撒勾抹點

撒分為揚撒、垂撒和拋撒三種。揚撒時，作畫者手心朝上、五指并攏，讓沙子從手掌兩側均勻撒出，手掌離畫面的高度和揚撒的力度、速度都會影響畫面效果。揚撒一般用于平鋪畫面和覆蓋轉場。垂撒即作畫者手掌自然握住，掌心向下，讓沙子從指縫中垂直落下。垂撒要求快且自然，較為靈活，可用于多種場景。拋撒指作畫者沿拋物線將沙子大量拋出并形成畫面。

勾分為實勾、虛勾、排勾。實勾即通過漏沙勾畫線條。虛勾是在已鋪好的沙面上用手指或其他工具把沙子撥到兩邊，形成線條。排勾是一次性畫出多根線條，也分虛實。實排勾從多個手指縫中漏沙勾線，通常用于畫頭發、柳枝等。虛排勾即同時用多根手指勾畫線條，既可用于畫并排線條，如：毛發、彩虹等，又可用于畫不規律線條，如：草叢、鳥巢等。

抹沙主要用于繪制面積較大的畫面以及畫面的轉承，分為帶沙抹、趕沙抹、沖沙抹和混沌抹四種。帶沙抹指手指或手掌并攏，帶著沙子抹出畫面。趕沙抹即迅速且大面積地抹走多余的沙子，這種技法給人大破大立之感。沖沙抹指將沙子向特定方向或四周沖開，形成造型。混沌抹是沒有規律地抹，或有意識地“亂抹”，常用于表現宇宙、山石等。運用這種技法能夠增強作畫者的灑脫氣質。

用手指、指甲等在畫面上有節奏規律或隨意地點觸沙面、塑造造型的技法為點。一般用于畫雪花、雨點、小花瓣等。

拍摁彈摔

拍要求作畫者先通過漏沙形成一個均勻的塔錐型沙丘，而后用掌跟或手的其它部位輕拍沙丘。用好“拍”的技法需要作畫者頭腦靈活、動作敏捷，否則會顯得死板。

摁是指用手指或其他柔軟部位輕摁均勻的沙面，由于手本身的肌理和發力各部位與沙面接觸程度不同，可以直接呈現出一些簡單的造型。例如用手指在沙面上摁出晶瑩的水珠、單手握拳，用手掌側面在沙面上摁出腳掌造型。

彈是指用手指或工具在畫面上用適當的力度迅速將沙子彈開，塑造出簡單的造型，如簡單的鳥、樹干等。

摔是指用較大的力度將沙子沿特定方向往沙畫臺（一般是玻璃）上摔，形成一個無規律的、向四面炸開的造型。這種技法富有表現力，激情洋溢，適合在表演時使用。

卡洛琳·麗芙

卡洛琳·麗芙（Caroline Leaf）是著名的動畫大師，其憑借獨特的沙動畫藝術作品享譽全球。1968年，她在哈佛大學學習期間完成了自己第一部沙動畫《Sand or Peter and the Wolf》（《沙或彼得與狼》），這部作品的成品視頻沒有經過加工，每一幀畫面都是卡洛琳直接繪制不加刪改得來的。1974年，她的沙動畫《The owl who married a goose》（《貓頭鷹與鵝的婚禮》），講述分屬兩個物種的主人公愛而不得的悲劇故事，該作品通過細節處理表達細膩的情感，使故事更生動耐看。

1976年《The Street》（《街道》）用摻著滲油水彩的沙子創作，為畫面引入了多種顏色，增添更多的活力，在動畫表現形式、視覺效果、戲劇效果和繪畫語言等方面取得極大突破。這些短片使卡洛琳·麗芙得到了眾多贊譽，也奠定了她在世界動畫影壇的地位。

卡洛琳·麗芙沙動畫創作場景注重使用簡單的線條、大面積的黑白對比，或是采用大色塊堆砌，形成一個物體的外輪廓造型。卡洛琳·麗芙沙動畫場景設計具有“概括的造型”“簡約的色彩”和“抽象的場景”等特色，給觀眾帶來了非同凡響的視覺感受。

弗蘭克·庫科

弗蘭克·庫科（Ferenc Cakó）著名的戶外藝術家，沙動畫的開創者，是世界上極具影響力的動畫導演、平面表演藝術家，他最早開始研究沙畫表演，希望在舞臺上呈現沙畫作品及其創作過程。1973年大學畢業后，他進入了潘諾尼亞電影制片廠（Pannonia Film Studio ），并嘗試利用泥土、沙子 和廢紙進行藝術創作。1989年，被評為匈牙利杰出藝術家。1995年，庫科創作原創沙動畫《沙之歌》，改變了以往一貫改編文學名著的方式，2003年，他的沙畫表演《創世紀》是中國沙畫愛好者最常參考學習的作品。庫科的沙影像原創作品寓意深刻，色調對比強烈，造型輪廓清晰簡潔，畫面切換有趣自然。

克謝尼婭·西蒙諾娃

克謝尼婭·西蒙諾娃（Kseniya Simonova）是世界上最出名的沙畫表演藝術家之一。在2008年烏克蘭達人秀上用沙畫表演講述了二戰期間烏克蘭人民所受的痛苦，其極具感染力的舞臺表現和背景音樂既推動故事發展，又觸動觀眾，引起轟動，此后她在世界各地40多個國家進行沙畫表演，增強了沙畫藝術的全球影響力。

高贊民

高贊民，當代漫畫家、沙畫家、中國新聞漫畫研究會理事、北京美術家協會會員、北京電影學院客座教授。高贊民是中國最早從事動態沙畫探索與研究的藝術家，他把深厚的美術功底和獨特的創意理念融入沙畫這一新型的藝術形式中，并創作出無數經典的藝術作品，被譽為“中國沙畫之父”。他于2004年錄制了中國第一個沙畫作品（CCTV少兒頻道《成長》）。2008年，他為北京奧運會創作的沙動畫《奧運圣火讓全世界團結起來》在上傳網絡后受國內外眾多主流媒體關注報道。高贊民共創作主題沙畫百余段，其代表作品《奧運圣火》《邁克爾杰克遜》《玉樹地震》《春天里》《不舍情人》《2012春運回家》等受到了社會各界的高度關注和好評。

蘇大寶

蘇大寶，中國沙畫第一人、中國火星車車標設計者、絲綢之路文化大使、格林童話大使，2009年獲“中國年度藝術人物”，曾參與2008年北京奧運會、2010年上海世博會、2015年央視春晚、2019北京世園會等沙畫創作。2015年，蘇大寶沙畫作品《讀懂中國》助推國家領導訪美，海內外1000多家媒體報道，并登上美國紐約時代廣場最大屏幕，循環播放達兩個月之久。他的作品受中國國畫水墨風格影響，既具東方意境美，又結合西方透視學，自成一派，被稱為“國派沙畫”，有著作《一沙一世界》《中國沙畫》等。

教育價值

沙畫已經運用到幼兒教育中，是幼兒美術教學的新穎嘗試。將沙畫引入幼兒美術教育，不僅能夠豐富教學，通過沙畫創作，還能夠提升幼兒的學習興趣，提高兒童的審美和欣賞能力。在沙畫創作中，能夠鼓勵兒童動手，體驗玩沙樂趣；兒童在創作沙畫時，為幼兒提供了自由探索的機會，能夠充分發揮自己的想象力，并提升幼兒的創造力。此外，聽障兒童通過有趣多變的沙畫游戲，能緩解負面情緒，在精細動作能力、語言表達能力、社會交往能力等多方面得到發展，沙畫創作能夠幫助他們更好地融入普通兒童群體。

商業價值

沙畫已經被用于廣告之中，產生了沙畫廣告。沙畫廣告就是運用“沙畫表演”的形式呈現廣告信息的新興廣告類型，這種廣告表現本身所具有的魅力不僅呈現在沙畫表演過程中，也體現在現代化的舞臺、燈光、音響和表演形式上，從而傳遞出一種廣告文化的“意境之美”。著名沙畫大師蘇大寶曾受邀為200多家世界500強企業創作作品，沙畫本身也具有商業屬性。

美學價值

沙畫藝術很好地繼承了中國畫和西方油畫的特點，在繪畫、音樂和光效等藝術手段的渲染下，其不僅具有東方古典神韻，而且能夠充分展現現代元素。沙畫的創作過程主要是畫師靈活運用手法和沙子，通過底部發光的白色畫板呈現出各種異彩紛呈的圖畫，帶有較強的藝術性和故事性，加上應景的音樂和光效，能夠營造出一種無與倫比的視覺享受。與其他藝術形式相比，沙畫藝術具有獨特的魅力。

文化價值

傳統宗教沙畫藝術自出現以來便一直流傳至今，從業者主要是宗教信徒；目前從事沙瓶畫藝術的人大多集中在紀念品制作等方面，從事平面固態沙畫藝術者較少，從事沙影象藝術者最多。沙動畫主要應用于商業宣傳、文化傳播等，沙畫表演頻繁應用于特殊或較正式的儀式、會議等。2015年5月，蘇大寶為中國出版集團創作的”讀懂中國“沙畫宣傳片在紐約曼哈頓廣場大屏滾動播出，獲得海內外極大關注，產生了較好的宣傳效果。此外，沙畫藝術融入心理學、教育學等領域，逐漸形成了一個以沙畫藝術為核心的沙文化生態。