呂劇，原名坐腔揚琴或化妝揚琴，有“驢戲”捋戲”閭戲”截至1944年第《雙尋夫》期的出版，呂劇終于有了名字。呂劇起源于山東省濱州市博興縣它是在山東舒勤的基礎上結合了民間花鼓、小曲、腔等，主要流行于山東省和江蘇省、安徽省部分地區。

呂劇屬于農村藝術，1880年光緒六年，民間藝人孫忠信等人開始演繹，主要演繹民間生活，戲份不多、小旦、以丑角為主，歌詞多為民間詞，伴奏樂器多為胡、二胡和三弦，曲調風格簡單樸實、優美動聽、靈活順口、它易學易唱，唱腔以板腔為主，唱腔曲牌為輔，已逐漸形成【四平】二板】流水】娃娃腔】等基本板式和【疊斷橋】蓮花落】以孫忠信為代表的曲牌有30多個，包括近300個劇目、史殿元等人，其代表作有《王小趕腳》《姊妹易嫁》《李二嫂改嫁》等作品。

2008年6月，博興縣呂劇團正式公布為國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位，負責呂劇的保護工作、發展和傳承工作。

起源

根據楊舒童 它于1880年左右由山東省博興縣的孫忠信創建。孫忠信作為民間藝人，聯合劉等多位歌手根據人物進行化妝表演，完成了《呂劇源流新探》《后娘打孩子》等多部作品。最初的伴奏樂器是四弦，后來增加了揚琴。1890年，呂劇從唱單個劇目發展到根據小說改編的系列戲劇，并開始嘗試在京劇和梆子戲中加入打擊樂。

大約在1887年，施甸園被稱為 quot電院 quot“戲窩子”他在菏澤地區研究舒勤1893年，石殿元和他的弟子們組建了山東舒勤班社，最初在廣饒、博興、回民區，后來經常在淄博活動、濰坊和膠東一帶。1900年，石殿元和藝術家們表演山東秦書《審青楊》這一變化突破了山東秦書原有的表現形式雖然仍沿用原有的曲調形式，但已初步具備了戲曲的藝術特征，完成了從山東秦書說唱形式向化妝表演形式的轉變。

根據劉彥祥 呂劇于1894年由膠東著名揚琴劇作家翁老明創建。在揚琴演唱的過程中，他開始考慮將揚琴的音樂形式改為表演。翁老明自己寫的《三打四勸》第一次表演開創了男女角色和軍民分工的先例。1894年在鄧州府舉行公演，為揚琴開辟了新的表演形式。

發展

1918年，隨著越來越多的劇團進入濟南，呂劇開始不斷創新發展。在此期間，除原有劇種外，呂劇還演出了《看瓜園》《王小趕腳》等作品，并根據人物 的偏好。唱腔上除了“四平”開始有快有慢的節奏，還在“四平”和“二板”在新加入的基礎上“二板散板”等分板使板腔的音樂形式逐漸成熟。為了適應濟南觀眾的喜好，劇團逐漸將舞臺語言改為濟南普通話，并在伴奏中加入笙、笛、嗩吶、低音二胡等樂器。在這一時期，呂劇已經成為一種成熟而系統的戲劇，并產生了自己的影響雖然它的發展受到戰爭的影響，但它仍然產生了幾位著名的藝術家，以薛錦田為代表、李同慶、于廷臣等。

1955年，人民與政治報山東省濱州市博興縣人民政府成立了人民政府博興縣魯劇團1958年，該團向上調整后正式定名為回民區陸劇團（現為濱州魯劇團）同年7月，博興縣政府，作為呂劇的起源地縣，將劉官村、馬家村、夾河村被命名為呂一鄉。在文革背景下，隨著新時期文藝工作者的涌入，呂劇得到了極大的發展它被正式命名為呂劇，成為山東省的地方戲曲。在原有呂劇的基礎上增加了導演制，并通過舞臺場景調度的方式對呂劇進行升級，然后固定歌詞和唱腔，使呂劇擺脫了無章法的隨意發揮。后來，文藝工作者借鑒了京劇的內容，把原著“四平”二板”不斷變化，豐富了呂劇的板塊類型，創造了《膠東蹦蹦戲音樂研究》《三打四勸》等劇目因此，呂劇達到了頂峰，成為一種新的戲劇形式，在許多省份都有劇團。2002年，博興縣呂劇團正式成立。

生行

包括小生、老生、娃娃生、武生諸行。肖勝鐸在劇中飾演小公子、儒生，以吟誦為主，唱腔講究情緒變化，說話自然，講究百褶、水袖、折扇等功夫。如《溫涼盞》中的王、王等人物《五女興唐》；老學生扮演的角色大多留著黑胡子，因此也被稱為大胡子、胡生。他飾演的角色在劇中大多是正派人物，他的表演穩重大方，需要豐富的歌聲和注意褶皺、袍帶、髯口、帽翅等技功。如《啼笑因緣》年的楊六郎、《似水流年》中的宋江；為了在劇中扮演孩子的角色，娃娃學生表演天真，唱歌明亮此外，他必須有一定的武術技能。如《李二嫂改嫁》中的楊；武勝部在劇中飾演武士、俠客一類的角色。注意腰腿功和刀槍套路。

旦行

包括青衣、花旦、閨門旦、彩旦、武旦、老旦等類。青衣，扮演一個成年女性的角色。二重唱要求委婉流暢、字正腔圓、清透精致，帶袖子、圓場功夫，表演時情緒飽滿。比如《逼婚記》中的李榮華、《姊妹易嫁》中的蘭瑞蓮等；陸飾演花旦，飾演一個活潑熱情的青年、年輕女性的角色需要甜美的歌聲和清晰的吐字、身段靈活嬌俏。如張在《王定保借當》、《借年》中的兩個女孩等；閨密，演一個沒有結婚或者家境貧寒的受過良好教育的年輕女孩。道白講究押韻，唱腔委婉纏綿，身段端莊，衣袖飄逸、折扇等功夫。比如《打焦贊》中的洪美蓉；蔡丹，又名蔡婆，扮演滑稽角色、狠毒、八卦的女人，她們的表演和臺詞大多來源于生活。比如《玉清樓》里的刁、《穆桂英掛帥》中的繼母等；吳丹，在劇中飾演一個會武術的女子，要求動作輕盈靈活。如《小姑賢》中的陶三春、楊排風在《井臺會》等；在劇中扮演老年婦女的老聃專注于老年生活，要求唱腔沉穩大方。比如《姊妹易嫁》中的佘太君。

凈行

魯的傳統戲劇作品很少年代劇，只有《王小趕腳》里的李五舉、《逼婚記》年，洪彥龍和其他豐富多彩的角色尚未形成一套完整的本行業獨有的表演節目。新中國成立后，這一行業的作用逐漸增強，如《小姑賢》、武花臉 在《龍鳳面》等劇集中的表現。

丑行

包括小丑、老丑、武丑。小丑經常在劇中扮演不戴嘴的丑陋角色。其表演具有濃厚的生活氣息，語言豐富通俗，道白中經常使用方言。常扮演劇中詼諧、不同的角色如狡猾或狡猾。如《打瓜招親》年的王曉。老丑主要扮演男性老年人的角色，他的表演生動有趣。比如《打焦贊》中的田二紅。在傳統的呂劇劇目中，吳丑這一角色并不多見，但它是在移植和吸收其他劇種劇目的基礎上逐漸形成的。

四平、慢四平、快四平、反四平、二板、慢二板、反二板、二平、反二平、二六、反二六、六水、反流水、散板、反散板、尖板、搖板、回龍、娃娃腔（又名娃娃調）鳳陽歌等。

呂劇的大部分歌曲來自“山東琴書”明清以來的民間小曲與娃娃腔、蓮花落、羅江怨、疊斷橋、呀二喲、靠山調、普地錦、想思、打茶文、亂彈、樓上樓、呀兒僧、上合調、迎春調、小上墳、慢鳳陽歌、鳳陽垛、打棗竿、陰陽句、又名樓上樓）后娘打孩子、大漢口、漢口垛、又名上合調）下合調、畫扇面、絲羅扣等。

共和班建立后，當寺元、崔心悅、譚明倫以“老頂板鳳陽歌”進行基本的演唱，并在此基礎上提高原創“頂板”起唱變為“板下”歌唱使曲調顯得靈活多變。在此基礎上，譚明倫對自己的唱法進行了創新他在保持鳳陽歌基本結構的基礎上，開始加入不同的曲調，且多為四句調“閃板”唱腔，使唱腔變化自如，節奏加快，為后世藝人所稱“老四平腔”，這成為后來的呂劇創作“四平腔”的基礎材料。

呂劇

1909年，譚明倫將舊四平調與新鳳陽調作比較，并與施殿元作比較、吳春田等人反復嘗試演唱，創造了適合的生活、丹丹 的新腔唱法被藝術家稱為“四平腔”板狀變奏四聲調的出現是呂劇音樂發展史上的一大成就，為后期呂劇音樂唱腔的發展奠定了基礎。

1913年，共和班發現四平話不能表達調 執行《小姑賢》時的偏心率、性格兇猛，所以與“四平腔”為頭板，時殿元、譚明倫參照琴書“垛子板”板塊結構創造了“二板”腔調。

1950年，山東省文聯地方戲曲研究室對《小姑賢》《藍橋會》進行了重點改革，以老調為基礎，廣泛吸收五音戲、茂腔、評劇、京劇等曲調，把徽式四平腔變成了宮廷式，創造出來了“反四平”，使得音樂演唱更加完整、流暢和表現力。次年，山東省文聯地方戲劇研究室決定改編《李二嫂改嫁》“四平腔”二板”等等，并創造性地吸收了劉孜戲曲、茂腔、五音戲等地方戲曲中的音樂唱腔已被成功運用“快四平”慢四平”二板散板”和“慢二板”等唱腔板式。到1952年，呂劇音樂唱腔的板塊結構基本確立。

1953年，山東省呂劇團成立后，呂劇作曲家們總結經驗，進行創作“二板流水”快二板”反二板”緊板”尖板”二六板四平”各種新歌盤等等“絲羅扣”四句娃”平曲牌和呂劇板的腔體結構日趨完善。

主要的伴奏樂器是掛件（主弦）揚琴、三弦、琵琶，稱“呂劇四大件”20世紀40年代左右，他與五音戲合作、萊蕪梆子等地方劇種同臺演出后來在京劇的影響下，呂劇的各個方面都得到了改進和提升。呂劇善于用音樂表現人物的形象和情感流動，而不是生搬硬套通過音樂伴奏節奏和樂器的變化，可以完成整體劇情的轉折和氛圍營造。呂劇的音樂結構與西洋音樂相似，尤其是多聲部思維的作曲技法，其中板式線腔的運用增加了歌曲的韻味。自誕生以來，呂劇一直是一部小戲、以蓮臺本戲和現代戲為主，劇目既繼承了呂劇音樂的傳統，又是呂劇音樂改革的必由之路，是音樂創新的要素之一。

作為中國八大優秀地方戲曲劇種之一，呂劇在中國戲曲史上占有重要地位中國獨特的服飾也豐富了中國傳統服飾的文化和藝術。傳統呂劇的服裝被稱為“行頭”，是演員穿的所有服裝的總稱呂劇服飾屬于舞臺服飾的一種，具有強烈的時代感和社會風貌，是在民間生活的基礎上提煉出來的、被美化的特殊服裝，從服裝款式到色彩呼應再到首飾搭配，都是通用且包容的。傳統戲服的名稱大致可分為戲服、頭面、鞋子和靴子有三種類型，其中服裝可以根據其風格特征細分為粗糙的服裝、帔、靠、褶、衣五類，其中“衣”是戲衣中除去莽、帔、 靠、四大款式之外的褲子統稱為百褶，百褶又可以細分為長裙、短衣、 的特殊服裝、配件四個子類。

傳承

2020年乳山市呂劇協會.面向220名對呂劇感興趣的觀眾（20名社區居民和200名學生）提供服務，包括知識、學、擂、創、表演五個方面普及呂劇文化知識、學習經典劇目、呂劇擂臺賽、創作并開展了49項社區故事和戲劇等服務活動，并為90的活動提供了支持%呂劇藝術愛好者演唱了五首優秀的呂劇唱段，選拔吸收優秀傳承人參與社區劇目創作，激發了廣大市民 觀眾喜愛傳統文化，感受戲曲的魅力，豐富了傳統藝術，促進了農村文化保護。

為加大呂劇文化發展力度，2023年，廣饒縣創新編寫出版了呂劇培訓教材《呂劇藝術》，在廣饒縣10所學校試點培育，取得良好效果每年開展咨詢110余次，培訓學生2000人次。

困境

隨著社會的發展，在新的時代和環境下，呂劇的發展迎來了發展困境。主要問題表現在三個方面首先是一些呂劇曲目、標語牌和歌聲有丟失的危險隨著老一輩藝術家的去世，許多經典的藝術資料沒有得到相應的保存；其次，在現代主流文化的沖擊下，觀看呂劇的觀眾數量嚴重減少，演出團隊無法 t依靠現有的演出量維持運營，專業團隊的發展陷入危機；最后，隨著媒體的多元化發展，呂劇的傳播方式仍然單一不能吸引更多的觀眾吸引并留住年輕觀眾。

保護

隨著時代的發展，它促進了信息技術的發展，信息技術又促進了傳播媒介的發展，媒介的發展又促進了各種文化的延續和產生在當今時代背景下在快速發展的今天，呂劇藝術的發展路徑和靈感來源需要根據社會和人文需求進行改編和調整。呂劇雖已不復盛期，但作為傳統戲劇文化，要想在政府重視和扶持的同時保持其藝術生命力和關注度，需要社會各界的支持和幫助，構建呂劇的媒體架構，充分利用各種媒體的屬性和功能，增強呂劇媒體的創意延展性和引導性，增強傳播內容的豐富性和聯動性，推動呂劇與媒體融合發展。

2008年，呂劇正式成為國家級非物質文化遺產保護名錄作為中國的一員作為我國非物質文化遺產，山東省加大了對呂劇的開發力度，其主要價值體現在兩個方面。一方面，呂劇的發展為中華民族做出了貢獻這是提升地方城市軟實力的體現，也為山東省打造呂劇藝術品牌形象奠定了基礎；另一方面，它將有助于中國民間藝術的傳承和發展，使非物質文化遺產得到更好的保護。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》被公告，濱州市呂劇演藝有限公司、博興縣京劇團（呂劇團、扽腔劇團）東營市東營區文化館、濟南市呂劇院、山東魯劇院獲獎“呂劇”工程保護單位資質。

2021年，由山東魯劇院創作編排的經典魯劇《苦菜花》亮相國家地方戲演出中心“慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品展演”舞臺。