野獸派（Fauvim），也稱為“野獸主義”是20世紀初出現在法國的一個繪畫流派。野獸派主張用原始的眼睛或兒童觀察世界的眼睛作品的主要特點是畫面夸張扭曲，色彩對比強烈，追求大色塊和線條“單純化”的裝飾效果。

野獸派的代表人物是亨利·馬蒂斯（亨利 馬蒂斯 1869-1954）莫里斯·德·弗拉芒克（莫里斯 de Vlaminck 1876-1958）安德烈·德蘭（Andre Delane-1954）等等，他們在不同程度上都被塞尚化了、梵高、高更與新印象主義的影響。

1905年，該派的代表畫家亨利，·馬蒂斯等人參加了巴黎秋季沙龍展（Exhibition hall  D’Automne）當評論家路易斯·沃克塞爾（路易 Vauxcelle法國）以“野獸”Fauve）稱呼其畫作，“野獸派”由此得名。

雖然它沒有它發展時間不長，1908年后逐漸解體，但在西方藝術史上占有重要地位它是20世紀歐洲形成的第一個現代主義流派，標志著西方繪畫與傳統的決裂，是西方現代藝術運動中的第一個藝術流派，為其他西方現代藝術流派指引了新的方向。野獸派徹底推翻了色彩作為繪畫裝飾品的固有觀點，真正確立了色彩在繪畫中不可替代的獨特地位，對德國表現主義和蘇格蘭色彩學家等作品產生了巨大影響。野獸派和立體派幾乎同時產生，在表現手法和藝術追求上有許多相似之處許多野獸派畫家轉向立體主義，并成為其重要成員。

布局

在印象主義和后印象主義的啟蒙之后，野獸派畫家開始嘗試不同的表現手法，最終完全放棄了傳統的三維視角，轉而使用二維平面來構圖。首先，野獸派畫家將傳統的焦點透視轉變為分散透視和移動透視，以呈現強烈的主觀意識。在亨利·馬蒂斯（Henri Matie）在作品《對話》中，畫家突破了畫面中傳統的三維空間，畫面是平面的，以大面積的藍色為背景這幅畫描繪了正在交談的兩個人畫家用一種簡化的方法來表現人物的動態潛力和狀態，并在畫面中間畫了一個窗口沒有窗框，但藍色背景被用作定義窗外的風景也采用了二維簡化處理方法畫面以藍色和綠色為主，人物的服裝使用了黑色。

野獸派

其次，他們篩選了繪畫語言，去除了復雜的線條和表面，并將物體本身的形狀定義為空間，使畫面更加簡潔直觀。在亨利·馬蒂斯（Henri Matie）在他的作品《紅色畫室》中，畫面以紅色為主，背景也全部是紅色畫家用黃色輪廓勾勒出畫室中物體的形狀，并用物體本身的輪廓定義空間畫中的物體沒有空間感，但它平鋪在畫面中，但畫面看起來色彩豐富，具有強烈的裝飾意義。

第三，空間的深度是由時間和空間的轉換塑造的。例如，在野獸派畫家亨利·馬蒂斯（Henri Matie）在作品《紅色的和諧》中，畫家以橙色為背景色畫了一扇窗戶，窗外藍綠色的景色使畫面形成了藍色和橙色的對比色，形成了強烈的對比，并將畫家的注意力吸引到了室外，產生了視覺上的轉換藍綠色的景色只占據了畫面的一小部分，無形中擴大了整個畫面的空間感這種時空轉換利用錯覺擴大了視覺空間。

第四，使用視點的局部定位，局部運動顯示不同的空間。例如在亨利·馬蒂斯（馬蒂斯亨利馬蒂斯）在作品《奢華》中，蹲在畫面底部的女人，在畫家延長了她上半身的邊緣線后，她的下半身在構圖上會顯得緊湊，但畫家使觀眾 的視角隨著線條下移，這增加了觀看者觀看畫面的時間，引起視覺心理變化，使畫面產生空間擴展的錯覺。

色彩

野獸派畫家繼承了修拉高更塞尚和其他畫家色彩的表現手法，但他們向前邁進了一大步。他們用不切實際的色彩來表達內心的真實意象和理想意境，從而表達對色彩的獨特理解，實現色彩形式的創新。野獸派畫家更善于通過作品中色彩的呈現來表達自己的主觀感受。畫中的色彩強烈，獨立于日常經驗，具有原創性。

亨利·馬蒂斯（Henri Matie）在《金魚和雕塑》的表演中，真實對象圖像被視為二維平面印象對象、圖形、空間被組織和安排為一種簡單的顏料，無論是圖形還是顏色，它都是畫家的表達 的主觀意愿。墻壁和桌子通過藍色組合成一個共同的彩色表面。紅、綠色的補色形成構圖的焦點，其他色彩元素也以不同的形式和強度延伸出來，形成整個畫面。寬闊的赭石色使人物達到平衡狀態，綠色三角也體現了新的形式組合，使這幅作品具有強烈的形式感，擺脫了傳統繪畫色彩觀念的束縛。

筆觸線條

野獸派的畫筆粗獷有力，反對細節，認為細節會破壞線條的純粹性，削弱感染力。受塞尚、莫羅、中國畫、在浮世繪和非洲雕塑藝術的影響下，畫家經常使用簡單的線條來劃分空間，每條線條都具有獨立的審美價值，不可復制。

亨利·馬蒂斯（Henri Matie）他的作品《舞蹈》使用了概括圖像的線條，從而將畫面中的人物簡化到了極致畫面中五人手拉手圍成一圈跳舞，動態形象夸張，節奏感強畫中的線條極其簡單流暢，但并不影響畫家 對畫中人物動態和舞者內心激情的準確表現。

裝飾性

野獸派作品與雜志裝飾性能主要體現在兩個方面：首先，它和兒童一樣有趣其次，它反映了原始藝術的獨特魅力。野獸派畫家亨利·馬蒂斯（Henri Matie）在他的畫中，他體現了與兒童相同的東西的畫、基于人性自發本能的特征。他一生都在利用兒童和青少年觀察生活和表達作品的眼睛他喜歡使用明亮直接的顏色，簡化人物的技巧，并將作品涂得很平這種方法正是童年繪畫中使用的方法，是一種自發的本能。

畫家也非常注重畫面的原始感。亨利·馬蒂斯（Henri Matie）作品《藍色裸體：關于Bikra的記憶》創作于1907年，通過夸張的變形塑造了一位腰身纖細身材優美的女子，在造型上與非洲原始木雕極為相似。從他不同時期的作品中可以看出，他從原始藝術中探索人類生活的本質和精神，無論是造型色彩還是精神內涵都有所體現，這也表達了馬蒂斯 傳達作品本身的生命力和藝術真實性的愿望。

對西方現代藝術的影響

野獸派的出現打開了現代繪畫的大門。它解放了色彩，詮釋了線條，創造了平面裝飾空間，為二十世紀西方現代藝術流派指引了新的方向。

對立體主義的影響

野獸派繪畫突破了傳統藝術的牢籠，主張自由展示圖像，吸收了非洲原始雕塑藝術的精華，容納了東亞藝術的特點，簡化了物體造型，追求簡單的表現形式，這極大地刺激了立體主義的產生。立體主義和野獸派是幾乎相同的繪畫流派，因此在表現手法和藝術追求上有許多相似之處。許多野獸派畫家也嘗試用立體主義繪畫，甚至一些藝術家轉向立體主義并成為其中一員。

立體主義的領軍人物畢加索深受野獸派的影響，在他的作品中也能找到野獸派的影子。他的作品《夢》創作于1932年照片中，一個身材豐滿的金發女孩正坐在一把紅色的椅子上，她的頭靠在她的右肩上，睡得很香。這幅作品造型簡單，線條流暢，明亮的純色平平，構圖完全不對稱。畫家重組了女孩 用色塊塑造的人物形象，簡化了整個人物造型，并使用了夸張的手法，如手臂和四肢，這體現了畢加索的藝術風格追求藝術的簡單化。從畫面中色彩的運用，到人體造型的勾勒，再到背景中的裝飾圖案，都透露出野獸派的影子。

表現主義的影響

野獸派畫家注重自我表現，強調色彩之間的對比，追求自由的精神世界，這也為德國表現主義的發展提供了寶貴的經驗。

德國表現主義的時間與野獸派的時間幾乎相同表現主義畫家與野獸派一樣，都持反對客觀表現事物的態度，主張畫家 在表達精神世界方面比野獸派走得更遠。他們的作品主要針對當時的社會人、事、內在精神的表達，如事物，很少描寫自然風景。與野獸派相似，他們都使用強烈的色彩和簡單的形狀來表達他們內心的精神狀態。表現主義畫家經常扭曲他們眼中的人物，用主觀夸張的色彩表達他們的內心感受。

德國畫家諾爾德曾經參加過德國表現主義畫家組成的橋梁學會，他的作品深受野獸派的影響。創作于1920年的油畫《舞者》就是其中之一。整個作品的構圖是自由的，只有兩個跳舞的女孩占據了畫面他們的造型簡單，舞蹈幼稚，充滿原始氣息姑娘們身上的長裙鮮艷明亮，圖案簡單樸素。畫中的舞者作為畫面的背景，與跳舞的女孩形成對比，整幅畫給人一種享受、歡樂的氣氛。

對中國現代藝術的影響

野蠻主義對中國產生了廣泛的影響早期的西方繪畫。野獸派在中國的傳入與發展的早期繪畫首先受到后印象主義的啟發，并在20世紀20年代中期和40年代達到了野蠻主義的頂峰。20世紀20年代后，藝術家開始將注意力從現實主義轉向表達，從內容轉向形式這些變化大多是由于野獸派的影響。