浮世繪（日語：うきよえ），羅馬文（ukiyo-e）它是一種獨(dú)特的民族藝術(shù)，屬于日本風(fēng)俗畫和版畫。浮世繪的內(nèi)容多描寫民俗風(fēng)情、普通人的生活是多種多樣的，我們可以看到各種各樣的市民寫照從繪畫中可以看出當(dāng)時(shí)的風(fēng)俗。

浮世繪

16世紀(jì)，隨著城市文化的興起，出現(xiàn)了巨大的貧富差距，當(dāng)時(shí)的農(nóng)民階級有一種樂觀主義、享受市民文化，讓浮世繪應(yīng)時(shí)而生。17世紀(jì)，安圖陶山時(shí)代出現(xiàn)了早期的浮世繪——風(fēng)俗畫。隨著18世紀(jì)江戶封建社會的完成，浮世繪繪畫走向成熟。19世紀(jì)民族多元化世界觀的形成，作為浮世繪風(fēng)格進(jìn)入黃金時(shí)代，山水花鳥畫得以展出。然而，在20世紀(jì)，浮世繪衰落了，新的繪畫興起了。浮世繪有多種主題，例如“美人畫”以美女為主題，“役者繪”以歌舞伎演員為主題，“風(fēng)景畫”以江戶風(fēng)光為主題，“花鳥畫”以花、鳥、魚作為題材，“春畫”以性為主題等等。

19世紀(jì)中期，由于清朝長期閉關(guān)鎖國，西方國家只能從日本進(jìn)口生絲、茶葉、瓷器和其他物品，而陶瓷、浮世繪被印在茶葉的包裝上，并以這種形式大量傳播到歐洲，受到西方畫家的歡迎，對西方藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

技法特點(diǎn)

浮世繪最初主要以水墨線條為主，后來逐漸發(fā)展為以毛筆為主的繪畫。隨著使用的顏色越來越多，出現(xiàn)了一種印刷技術(shù)，即在木板上雕刻圖案，然后涂上顏色，然后重復(fù)印刷。從一開始的單一色彩，到印刷技術(shù)的發(fā)展，它逐漸發(fā)展為多色彩，這使浮世繪的繪畫手法變得完美。

浮世繪版畫概述如下“繪本”與“一枚繪”兩類。浮世繪木刻技法不追求木刻刀的味道，而是注重木紋的表現(xiàn)，將線條的流暢度放在最重要的位置，這往往需要繪畫、刻、三者的配合才能使作品達(dá)到完美的境界。他們創(chuàng)造的木紋方法、光澤法、云母粉法、無色印刷法等，這些都是在追求線條和色調(diào)的高度協(xié)調(diào)中獲得的繪畫經(jīng)驗(yàn)，從而擺脫了過去使用畫筆的束縛。

風(fēng)格特點(diǎn)

浮世繪的特點(diǎn)是描繪當(dāng)時(shí)各種民間風(fēng)格和美麗的年輕女性、歌舞伎演員、花、鳥、蟲、魚、風(fēng)景等是浮世繪中常見的元素。浮世繪在著色顏料的選用上也是鮮艷多彩的，具有較強(qiáng)的裝飾效果。畫風(fēng)充滿了東方文化，你可以在畫中看到日本獨(dú)特的人物、風(fēng)景、故事和許多其他類型的浮世繪生動地記錄了江戶時(shí)代普通人的習(xí)俗、喜好、趣味和思想。

浮世繪最初是從中國借來的年代久遠(yuǎn)的木刻版畫，尤其受到蘇州桃花塢木版年畫的影響。同時(shí)隨著陰影法、西方繪畫技法，如透視法，逐漸融入日本，因此桃花塢木版年畫中有大量的西方透視法。為了表達(dá)空間感，浮世繪畫家發(fā)明了獨(dú)特的俯視視角。浮世繪的線條表達(dá)與油畫的線條表達(dá)完全不同，油畫的線條表達(dá)細(xì)膩簡潔，鮮明簡潔的色彩是其目前仍具有生命力和藝術(shù)價(jià)值的原因。

人物畫

浮世繪美人畫中最重要的主題是年輕貌美的歌舞伎畫。從室町末期到桃山時(shí)代，及時(shí)吃喝玩樂思想的傳播，以及由于新興“町人”階級在增長，來自四面八方的商人不斷聚集在這里，導(dǎo)致江戶的男性數(shù)量急劇增加，導(dǎo)致男性、女性比例失衡，導(dǎo)致妓女?dāng)?shù)量龐大。這是浮世繪中美女形象的基本原型。

浮世繪的美人畫大多是對華麗服裝的描述，任何一副美人畫所占的面積都超過了和服的樣式和圖案。江戶時(shí)代，被稱為“模式和模式的時(shí)代”，[衣飾之樂]它已經(jīng)從貴族階級的專屬變成了普通人的日常用品華麗的配色和繁復(fù)的花卉圖案讓一件和服仿佛凝結(jié)了一個(gè)美麗的世界。浮世繪對當(dāng)時(shí)的潮流進(jìn)行了詳細(xì)的描述，展現(xiàn)了新市民階層的活力。

役者繪

役者繪”這是浮世繪的一種主要類型，即藝伎肖像。它的主要內(nèi)容是歌舞伎演員表演舞臺各種尺寸的道具以及欣賞歌舞伎的觀眾。隨著歌舞伎藝術(shù)的發(fā)展，它被用來描繪表演者的形象“役者繪”浮世繪逐漸被人們接受。它在世界上的繪畫數(shù)量可以與《美人》相提并論。役者繪”它是一種多人或多人繪畫，可以在舞臺上也可以在現(xiàn)實(shí)中菱川師宣是早期的代表，后來被鳥居清除、東洲齋由勝川張春等人繼承 “大首繪”其中，1774年至1775年的十個(gè)月內(nèi)出版了134幅仆人畫，一度在畫壇引起轟動。

相撲繪

從鐮倉時(shí)代到戰(zhàn)國時(shí)代，相撲是武士的訓(xùn)練方式之一在江戶時(shí)代，相撲開始成為一項(xiàng)職業(yè)運(yùn)動，并逐漸成為與歌舞伎并列的最受平民歡迎的娛樂活動。相撲畫是一種以相撲為主題，捕捉力士各自體型和面部特征的繪畫。

武士繪

作為日本歷史上武士階級奪取政權(quán)的最后一個(gè)時(shí)期，最高統(tǒng)治者幕府將軍是武士的最高級別，因此武士的英雄形象成為人民  向往。因此，武士畫以武士為基礎(chǔ)、武者為主的畫作。

死繪

一幅在人們?nèi)ナ罆r(shí)哀悼他們的畫，作為訃告和祈禱祝福的方式。

浮繪

浮畫多以室內(nèi)空間為主題。它的產(chǎn)生是因?yàn)?720年的江戶幕府政權(quán)（享保五年）解放了西方文化的輸入，逐步解除了長達(dá)100多年的封鎖。日本畫家重視和借鑒西方繪畫中的高光陰影技法、立體空間感、焦點(diǎn)透視法等。江戶時(shí)代后期，蘇州桃花塢木版年畫吸收了西方繪畫的透視法、濃淡等技法，傳到日本。當(dāng)時(shí)作為幕府將軍的德川義宗主要是出于自己的喜好，同時(shí)也考慮到社會發(fā)展的需要，讓一些與基督教無關(guān)的西方作品在政策上流入日本。在這種思想的影響下，日本油畫在畫面上表現(xiàn)出與日本傳統(tǒng)油畫完全不同的寫實(shí)風(fēng)格，并創(chuàng)造了“浮繪”的先河。

名所繪

根據(jù)文獻(xiàn)記載，僅在1830年（天保元年）一年中，有500萬人去史燚神廟朝圣。在這些名義上的旅行中，最常見的是參拜神社、爬富士山也是一次令人驚訝的旅行，其中有一些令人驚訝的事情。各種類型的“名所繪”由于其自身的引導(dǎo)，浮世繪風(fēng)景畫的新主題逐漸形成并引起了公眾的關(guān)注和興趣，大致可分為“江戶名所繪”，“各國名所繪”，“街道繪”等主題。

花鳥畫

與美人畫、歌舞伎畫、與山水畫相比，其比重雖小，但也是一個(gè)不容忽視的藝術(shù)門類。之后，《浮世繪》將日本特有的動植物觀察和表達(dá)方法帶到了歐洲，并“新藝術(shù)運(yùn)動”在大潮中，它融合了東方的審美情趣。

春畫

浮世繪春畫也因其夸張的語言和幽默的特點(diǎn)而被稱為浮世繪“笑繪”也就是說，它表現(xiàn)了江戶人獨(dú)特的樂觀性格。春畫也是一種表演它對自然現(xiàn)象的超脫不是簡單地追求肉感，它的淫穢是喜劇性的，這是日本春畫與中國春畫的本質(zhì)區(qū)別。事實(shí)上，從日本藝術(shù)的整體情況來看，日本人在造型方面非常擅長表現(xiàn)“笑”的。笑”這個(gè)詞，無論是直接描述還是由隱喻觸發(fā)，都存在于各個(gè)時(shí)代、在所有藝術(shù)形式中。笑”它體現(xiàn)在許多方面，從繩紋時(shí)代的泥人到墳?zāi)箷r(shí)代的車輪，從菅野畫派的繪畫到江戶時(shí)代的佛像。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)與日本人的樂觀情緒和日本藝術(shù)有關(guān)“游戲性”密切相關(guān)。

自明治維新以來，日本實(shí)行自由化政策，西方文化不斷滲透，浮世繪開始衰落。日本人崇尚自然，并在此基礎(chǔ)上尋求人與自然的和諧。歐洲藝術(shù)總是將人類的魅力與偉大的人性和值得稱贊的英雄主義結(jié)合在一起。19世紀(jì)末，當(dāng)西方繪畫技術(shù)達(dá)到頂峰時(shí)，歐洲藝術(shù)家偶然在包裝上看到了日本浮世繪的畫作。豐富的線條簡單的色彩豐富的圖案和豐富的想象力給人們帶來了巨大的影響。