印度舞（英語：India   Dance；印地語：?????? ????）這是一種起源于印度的舞蹈風格。印度舞蹈歷史悠久，存在于印度歷史的源頭。從史前到現在，種類很多，大致可以分為古典舞、民族舞和流行舞（寶萊塢舞）

印度古典舞植根于宗教，表達對上帝的崇敬，同時又受到宗教的保護，不斷發展。印度古典舞的主題多為宗教童話第一批舞者在寺廟里為眾神跳舞。主衣華麗多彩、妝容精致、肢體語言和表情豐富多樣、音樂節奏感強等等。每一種古典舞都來源于民間，具有濃郁的地方色彩。民間舞在人們心中社交生活、宗教儀式和其他文化和民間活動得到發展起初，大眾藝術沒有生存空間，后來印度獨立后才逐漸發展起來。

到了近代，隨著電影工業和軟件工程的發展，印度寶萊塢將印度舞蹈融入到印度電影中，既保留了民族特色，又豐富了故事的敘事，加速了印度舞蹈的數字化保護進程。印度舞蹈被推向了世界舞臺，取得了新的發展。印度舞流傳了幾千年，今天依然能發揚光大，這也為其他民族繼承和發展自己的傳統藝術文化提供了一個思考方向。

起源

印度舞蹈歷史悠久巴基斯坦摩亨佐達羅出土的小陶俑是南亞次大陸發現的最早的舞蹈文物，屬于5000年前的印度河文明早期時期。印度傳統舞蹈在印度被稱為“古典舞”關于印度古典舞的產生有很多理論，但都離不開印度普遍信奉的主要宗教印度教的影響。

一種說法是來自一個專注的舞者“黛娃達西”源自傳統舞蹈創作。古印度的主要宗教是婆羅門教（今天印度教的前身）古印度舞蹈的活動主要集中在雅利安人的婆羅門教寺廟，歌舞是當時主要的傳教方式之一“黛娃達西”是一個在神廟里為取悅神靈而跳舞的人。另一種觀點是濕婆神創造的，印度教徒深信印度古典舞是印度神創造的。印度教強調所有知識和藝術的來源都來自神。濕婆是舞蹈的化身，濕婆是一條腿獨立的、雙手側合的“儺陀羅伽”舞蹈為世人所熟知，是其最重要的象征形態。

在印度教中，除了濕婆，克里希納與舞蹈藝術密切相關、拉克濕密、梵天等神與印度舞蹈關系密切。在南印度的一些寺廟里，一些雕塑生動地展現了神靈向人類傳遞音樂和舞蹈的場景。這些場景既表達了他們的宗教背景，也說明了印度教徒堅信世界是梵天舞蹈創造的；濕婆可以通過跳舞來毀滅世界；毗濕奴以舞千蛇等神話傳說保護人類。

發展

印度幾乎所有的人都信仰宗教，而印度古典舞由于與印度教關系密切，在社會上往往被視為神圣的藝術而備受推崇。大約在公元前322年到公元前232年之間，孔雀王朝就有關于印度舞蹈的記載，是印度歷史上最早獲得舞蹈證據的時期?？兹竿醭牡谝蝗螄蹯雇恿_笈多在位時，古希臘的使節們在麥加的特涅爾寫下了《印地伽》，講述他們在印度逗留期間的經歷雖然這本書已經丟失，但是從后來的希臘作家 作品。孔雀王朝最后一位君主阿育王在石頭或柱子上刻下《孝道》等法規，發現了“薩瑪賈”專家考證，這應該是一個供人唱歌跳舞取樂的地方。據記載，阿育王本人也非常重視這個地方。

從公元前2世紀到公元7世紀，在這段漫長的時間里，幾乎沒有任何關于舞蹈形象的資料。但絕對不是這一時期舞蹈活動突然停止，而是發現的記錄太少。

公元7世紀，中國唐代高僧玄奘和佛教學者易經雙雙來到印度，參觀了當時著名的佛教寺廟和佛教大學那爛陀寺從他們的相關著述中，我們可以了解到那爛陀寺的課程還包括了歌舞。

在1213世紀，許多克什米爾學者的作品中有許多關于舞者和皇室的故事，這表明了皇室和達官貴人對舞蹈藝術的尊重。當德里蘇丹國在13世紀建立時，作家費里希塔描述了他的第二個王子，說他“組織了一支音樂家和舞蹈家的隊伍，定期在宮殿里聚會。后來蘇丹執政，舞蹈也得到了重視和發展。同時在印度南部，舞蹈也受到統治者的重視。在當時去印度的外國旅行者的記錄中，許多人 對當地生活的描述常常與舞蹈活動有關?？梢姰敃r舞蹈藝術已經融入了百姓和皇室的生活。其中馬克·波洛有這樣的記錄：人們都崇拜神，男人和女人人們把女兒獻給神靈， 為她們載歌載舞，給她們帶來幸福。

到了莫臥兒王朝（1526-1856）期間，六帝大多認為包括舞蹈在內的娛樂是生活中不可或缺的一部分。從學術角度來說，只有在阿克巴、在賈興格爾和沙時期，樂舞藝術得到了很好的傳播和發展。18世紀初，莫臥兒王朝分裂后相繼出現的萬利達和錫克政權并不反對娛樂活動，印度舞蹈藝術繼續發展。

新航路開通后，歐洲人陸續來到印度，他們爭奪在印度的特權，最終英國確立了在印度的霸權。在這個過程中，這些外來入侵者也被印度舞蹈所吸引。

印度是一個宗教國家在歷史發展過程中，始終保持著社會正常的思維價值和行為模式。印度古典藝術植根于印度教，正是在宗教的保護下，傳統藝術才能不斷發展。作為印度文化的重要組成部分，印度舞蹈得到了不斷的傳承和發展。就古典舞而言，如今活躍在印度舞臺上的多達八種。并且在發展過程中，不斷受到民間藝術的滋養和滋養。

印度民族舞蹈完全不同于古典舞，古典舞是以人 社交生活、宗教節日和其他民間文化活動。與人緊密結合日常生活，它的類型、規模、色彩和匠心各有特色。長期在政治、文化、在宗教的互動下，呈現出活潑多變的風格。然而，大眾藝術在印度并不流行，民族舞蹈在過去很長一段時間里一直處于孤軍奮戰的狀態。直到印度 美國獨立后，印度民族意識高漲，首任總統尼赫魯和他的女兒英迪拉·只有甘地夫人支持印度民間藝術，印度民間舞蹈才能獲得生存空間和發展機會。

印度在歷史上曾長期被英國殖民那段時期，印度受到英國帶來的先進生產技術和科學技術的壓迫和影響。印度 美國的電影工業幾乎與歐洲國家同時發展，具有獨特的文化特色，歌舞也使印度電影具有顯著的印度民族特色。隨著寶萊塢電影的發展和創新，印度舞蹈逐漸走向世界，被廣泛接受和認可。

印度舞蹈種類多樣，主要包括古典舞、民間舞和流行舞（寶萊塢舞）三部分。古典舞是雅文化的結晶，是印度的舞蹈之本；民間舞蹈是土文化的瑰寶，是印度舞蹈之源；而流行舞蹈是俗文化的產物，是印度舞蹈之流。三種舞蹈各有特色，共存于印度人民的日常生活中。

古典舞

印度古典舞蹈是在宗教的背景下產生的，它是依宗教而產生，依宗教而舞。這就為印度古典舞蹈提供了良好的社會發展環境，更重要的是為印度古典舞蹈提供了敬神的豐富內容，敬地的特征舞姿，以及敬師的道德規則。

印度古典舞的分類分為四類，之后又有“六大印度古典舞”和“八大印度古典舞”之說，《印度舞蹈通論》一書指出印度古典舞為“八大印度古典舞”體系，主要包括：印度東部的喬和奧里薩邦的奧迪西、印度南部泰米爾納德邦的婆羅多和喀拉拉邦的莫西尼阿特姆、印度西南部喀拉拉邦的卡塔卡利、印度北部的卡塔克、印度東北曼尼普爾一帶的曼尼普利和印度東部沿海一帶的庫契普迪?？梢?，印度古典舞流派眾多，各具其色。但在這個龐大的古典舞體系中，南方的“婆羅多舞”、北方的“卡塔克舞”和東部的“奧迪西”始終居于霸主地位。這些古典舞蹈既講究細膩的表情藝術，又都具有高超驚人的技巧。

婆羅多舞

婆羅多(Bharata Natyam)，一種產生于印度南部泰米爾納德邦的古老的印度古典舞種。使許多人學習或研究印度古典舞時，最先接觸的舞種。在許多人眼中已經是印度舞蹈的代名詞。是一種機動性高、深居本土性而且十分精確的舞蹈形式。

印度舞

婆羅多舞的起源和發展完全根植于印度教，形態精致且復雜，舞起來既行云流水又跌宕起伏。婆羅多舞歷史悠久，最初是印度教寺廟中跳的敬神舞。進入20世紀后，藝術家們從印度古老的廟宇里保存下來的石刻、壁畫、碑文里，臨摹再現了濕婆神的108種舞蹈動作，經過創新，使古老的婆羅多舞獲得了新的藝術生命。

婆羅多舞者的服裝中包含有一條昂貴華麗的沙麗，服裝采用的顏色一般有深黃、綠、洋紅及其相關顏色，以突出與沙麗金邊顏色的對比有時女性舞者長發上亦會佩戴鮮花。其音樂樣式是基于印度南方的卡納塔克系統的音樂及其節拍建立起來的，需要樂師賦純舞段有高度節奏化的把握以及對舞蹈內容十分熟悉。此外，婆羅多舞根據今天仍在使用的古代范式，身體姿勢有十種，以手的樣式來組成各種不同的動式結構，其舞步既可剛健又可柔和。

婆羅多舞舞姿極其富于力度，要求利用身體重量分配的平衡, 下肢姿態的穩固, 使雙手能夠揮灑自如, 在身體四周游走。整個體系自成一體且完整有序。婆羅多舞是個多元復合體，除舞蹈外還包括音樂調式、固定節拍、唱白詩句、戲劇因素和啞劇成分，而主要結構模式是純舞段和敘事舞段。所表達的主題和內容大多關于印度教和印度哲學，舞蹈語匯技藝性和表現性強，對表演者的創造和演繹能力要求高。由于觀眾完全可以通過舞者的手勢、眼睛、面部表情、肢體語言和音樂節拍的快慢來讀懂舞者所要敘述和表達的思想、情緒和故事，因此，也有人稱婆羅多舞蹈為“啞舞”。

卡塔克舞

卡塔克（Kathak）在印度諸古典舞種中是特殊的一種，與其他有著地道印度斯坦風格的古典舞有很大差異。由于當時外來政權所帶來的伊斯蘭宗教文化的感染，卡塔克舞充滿印度伊斯蘭教之獨特風格。

“卡塔”的原意是“講故事”，古代印度一些受過專門訓練的人在宗教集會和儀式中對聽眾宣講，這些人就被稱為“卡塔克”?？ㄋ藗冇靡魳泛形璧傅募妓噥碓忈尮适拢麄兩钪O音律之道，并能游刃于其中。令人眩目的腳點技藝，快速如飛的旋轉是卡塔克舞最主要之所在，長串鈴鐺系于舞者足踝，全音階的音律模式交織在某一選定的時間循環之中，以及舒展大方、線條明朗的舞姿使其在各舞派中獨樹一幟。卡塔克舞的純舞段中，踢踏舞和旋轉是其中引人入勝的重要藝術手段。

卡塔克舞的服裝則受穆斯林文化影響，與印度其他古典舞種呈現明顯不同。通常是，男著印式?杉, 腰系布帶; 女著下擺很寬大的長裙 , 沙麗前端在胸前展開, 由腰帶縛住，后端通過一側肩膀在身后散開, 底端兜起系于腰帶中。該舞對鼓藝的要求很高，鼓與舞需緊密配合。在奧迪西舞中，笛子不可或缺，表演者的舞師需坐在樂手中間敲擊小銅镲以指揮復雜節奏。

奧迪西舞

奧迪西（Odissi）是印度東部奧里薩邦一種優美而著名的古典舞蹈。奧迪西舞的早期歷史可在古代的銘文、浮雕以及耆那教和佛教早期使用的修行巖洞中的圖案上找到痕跡，歷史悠久，后來還一度失傳。在印度獨立后開始復興，現在已傳遍全印度。

奧迪西舞根源于宗教儀式，每次表演開始前舞者要先敬神、敬地、敬師。表演結束后，都會有一段以高難度技巧為主的純舞段，優美抒情，婀娜多姿，基本姿勢是人體的頭、腰、臀三個部分各自向左、有傾斜，形成“三道彎”式的體態，充分展現了女性的魅力。

奧迪?舞在裝束上也有獨特之處，最別具一格的是發飾，頭上頂著一個上尖下圓的小飾物，據說是象征神廟里的塔。腦后是一個立著的綴滿白色鮮花的圓盤。

卡塔卡利舞

卡塔卡利（Kathakali）是印度最成熟的舞蹈藝術，“卡塔卡利”的表面詞意是“講故事”，但實際作用絕不止于此?；谧诮毯蜕裨捁适拢ㄋɡ慕巧话惴譃槿N：上層是神、中層是人、下層是魔鬼?？ㄋɡǔＳ赡行员硌?，他們一般在10歲左右便開始接受專門訓練。在表演時，他們即代表自己，又能代表一個類。在化妝和服飾上也有不同的規定。與中國的戲曲化妝類似，卡塔卡利也直接將各色顏料涂在演員面部，在人物臉上勾出各種特定的圖案。

卡塔卡利舞也重鼓樂，兼有小鑼和小镲伴奏，歌手用梵語華了的馬拉雅蘭語演唱出臺上演員表演內容?？ㄋɡ奈枧_布置簡單，但在表演上極講究，面部表情主要表演九種情感內容：愛、勇、悲、疑、嘲、懼、厭、怒、靜。對話夾雜于舞蹈之中，在喀拉拉廟宇的廣場再現神話與傳說。舞者對他們所扮演角色的認同感強、信念堅定，他們似乎能超越自我，而展現出一種令人難以置信的演藝技巧。

曼尼普利舞

曼尼普利（Manipuri）是曼尼普利地區老少咸宜的表演藝術形式，它的宗教內容、哲學內涵與其他印度古典舞同出一源。該文化的音樂形式反映在對毗濕奴的崇拜上。人們在有關毗濕奴生命的插曲中，表達出對他的信仰。曼尼普利舞溫和、舒緩，甚至就某一方面而言幾乎可以說是緘默無聲的，另一方面又生機盎然。這種形式的特質表現在其持續不斷的動作以及對力量的控制上。

庫契普迪舞

庫契普迪（Kuchipudi）從舞姿、節奏或音樂、服裝各方面都與婆羅多舞種近似，不細細甄別初學者很難在這兩者間劃清界限。庫契普迪是嚴格按照《舞論》所規定的原則、體系和技術發展起來的，具有高度完善的藝術形態。

庫契普迪舞以舞劇形式發展而來，詩、樂、舞三位一體，表演者且歌且舞，鼓點繁復但內里工整有序，傳統上表現戲劇表演的劇情如古語吟唱。表演者利用形體且歌且舞，敘述故事，內容兼有豐富的情感與說理式的道德教化。在傳統的表演中，一般庫契普迪舞只有男人參演，但優雅動人之處絲毫不減。

莫西尼阿特姆舞

莫西尼阿特姆舞曾一度消亡，但今重見天日。莫西尼阿特姆舞以女性特有的特色和魅力，在印度各古典舞派中獨樹一幟。“莫西尼”是印度古代《往世書》中的神話人物，是純粹女性化的代表，主要角色功能是以女性魅力去迷惑男性。“阿特姆”是“用歌舞講故事”的意思。莫西尼阿特姆舞吸收了喀拉拉的自然特點，雙臂打開、舞步穩健、手臂開放等一切動作與姿態都以圓形和優雅為基調，給人以穩和雅的強烈感受。在傳統表演形式上多以獨舞為主，如今是以編排精致完美的群舞為主要表現形式。莫西尼阿特姆舞樂隊中的核心人物是擊鈸者，且歌且舞指揮者整個樂隊與舞者配合。

喬舞

喬舞獨具男性風格，它勇武剛強、斗志昂揚，在女性特色占主導地位的印度古典舞中獨領風騷。“喬”的意思是“假面具”，由于表演是需要戴“喬”（假面具）而得名，同時假面具也成為“喬”的主要特征。在不同的邦，喬舞有不同的名字：簡稱塞喬，馬喬和普喬。三者各有差別，但在歷史上都是完全由男性舞者來表演。在動作和技巧上都吸收了武術的內容。喬舞幾乎所有的舞段都是事先排演固定下來的，在表演題材上一般采用神話傳說、日常生活現象或某種自然景觀，有時也僅僅表現某種情緒狀態。

民間舞

印度民間舞與印度古典舞完全不同，是與印度人民群眾關系最為密切的一種藝術形式，也是本土文化最充分、最直接的載體，被稱為洶涌澎湃的“舞蹈海洋”。印度民間舞種類繁多，各具特色，大都是載歌載舞的形式，舞者本身也是歌唱者。一般以鼓為伴奏樂器。鼓是印度民間舞的舞蹈之魂，是節奏之魂。其他樂器因地而異，在選擇上各有側重，也因此形成了各自的不同。此外，擊掌也是種強化節奏的方式。

印度民間舞與人們生活水乳交融、緊密結合，在長期的政治、經濟、文化、宗教等方面的相互作用下，呈現出五彩斑斕、特色各異的美麗景象，每個邦、每個部族都有其獨具特色的本土舞蹈。例如，克什米爾地區的“羅夫舞”和“巴恰拿格馬舞”；喜馬偕爾邦的“盼及舞”和“三格拉舞”；旁遮普邦的“彭戈拉舞”和“吉達舞”；北方邦的“阿謝斯舞”“查瑪斯舞”“超伐拉·開德舞”和“巴拉達那提舞”；拉賈斯坦邦的“古瑪爾舞”“拉西亞舞”“鈸舞”和“卡奇·戈利舞”；古吉拉特邦的“嘎巴舞”“拉斯舞”“迪巴尼舞”“帕達爾舞”“達馬爾舞”；馬哈拉施特拉邦的“萊西姆舞”“考利亞恰舞”“那克塔舞”和“達舍瓦特爾舞”；中央邦的“卡馬舞”“薩伊拉·里那舞”“高爾舞”和“高蹺舞”；比哈爾邦的“米瑪舞”“扎度舞”“西卡爾舞”；奧里薩邦的“帕衣克舞”“恰達亞舞”“扎度舞”“古木拉鼓舞”；西孟加拉邦的“拉衣拜舍舞”“卡提舞”“奇爾坦舞”；阿薩姆邦的“比胡舞”“馬衣戈衣那衣舞”“竹竿舞”“郎蘭姆舞”“薩瓦·查瑪舞”；安得拉邦的“達浦·瓦迪亞姆舞”“馬圖里舞”“蘭姆巴迪舞”；泰米爾納德邦的“庫米舞”“普拉衛·阿特姆舞”；卡納塔克邦的“啞馬舞”“胡塔利舞”；喀拉拉邦的“科爾卡利舞”“吠拉卡利舞”“卡衣科提卡利舞”和“提魯瓦迪拉卡利舞”。

民族舞在印度有廣泛的人文生存空間，在宗教、民俗活動中舞蹈表演必不可少；一年一度的“印度國際商品博覽會”上，都會上演各邦地道的民間舞。

流行舞

（寶萊塢舞）

印度民眾對舞蹈的崇尚不止是因為舞蹈美，更多的是舞蹈本身具有一種信念感與對神的膜拜，舞蹈即是通過藝術 “成為人”的真理。舞蹈已經融入印度人的生活之中，在20世紀 90年代的印度電影中，由于多以愛情和家族為主題，歌舞頻繁的出現在影片劇情中。揚名世界的寶萊塢電影舞蹈是印度舞蹈的一種“發明”, 印度電影工作者借助現代的娛樂媒介展現有本民族特色的文化產品、人物個性、娛樂生活、精神追求。寶萊塢電影中的舞蹈通常就是以電影故事內容為主線, 輔以舞蹈來表達情緒、寄托思想、承載高潮。根據不同的主題內容, 用不同舞蹈形式, 如獨舞、對舞、群舞, 穿插其間。早期以傳統型為主, 服飾、音樂、場景、氛圍等充滿了濃郁的民族特色, 后來借鑒好萊塢經驗增加現代意識與人性訴求, 做了改編與創新, 在不同的場景中、不同的情節中表演不同時代特征的舞蹈。

服飾妝容

舞蹈演員和演員服裝通常鮮艷奪目，會用各種首飾裝飾，有的還會戴腳鈴。古典舞的服裝把舞者裹得緊緊的， 的腰也繃緊了 搭配燈籠形狀的褲子，體現女性的妖嬈身材。在當代，舞者經常穿著袒胸的衣服， 更能展現女性的魅力。舞者還會戴上與衣服相配的面紗， 有時會用紗布蒙住臉 兼顧了宗教因素， 則為舞蹈增添了神秘感。此外，舞者在表演印度傳統舞蹈時不允許穿鞋， 以示對神靈的誠意。

一般來說，民間舞表演者不修飾面部，但服飾鮮艷奪目，夸張各地區的獨特風俗，民間舞服飾在風格和色彩上百花齊放、多姿多彩。

舞蹈音樂

在古典舞中，不同種類的舞蹈對樂器的要求是不同的。巴拉塔舞曲的樂隊成員包括33，360名舞蹈老師、演唱者、代替簡單低音的天婦羅演奏者、笛子手、提琴手和那威演奏者。此外，易拉罐之類的物品經常被用來增加一種特殊的氣氛，這主要取決于表演者 的愛好，但這種情況在現代很少見。卡塔克舞最重要的伴奏樂器是兩件套的tabula鼓。伴隨奧德賽的樂手通常是帕卡瓦吉鼓手、一個長笛手和一個歌手。庫奇布迪舞的舞曲屬于南印度風格，經常使用魔法單根、小提琴、印度豎笛、鈸等樂器。鼓是民間舞蹈中的重要樂器鼓的用途在各個地區是多種多樣的，鼓的造型也是千變萬化，但始終是核心。其他樂器因地而異，無非就是琴弦、彈撥樂、吹奏樂、風琴等，選擇各有側重。

民間舞蹈多以歌舞的形式進行舞者本身就是歌手，擊掌也是加強節奏感的一種方式。

肢體表情

獨特的手勢是印度舞蹈中不可或缺的藝術語言不同于其他民族的古典舞，印度古典舞具有高度程式化的動作和多樣的舞蹈姿態，這也是以婆羅多舞曲為代表的印度古典舞能夠享譽世界的重要原因。印度古典舞中的單一手勢、雙手姿勢表演源于《舞論》《姿態鏡銓》等梵文藝術作品，并有不同程度的變異和創新。

舞者通過不同的手語敘述和表達他們的情感，這樣觀眾就可以完全使用舞者 美國手語、眼神、面部表情、肢體語言和音樂的節奏可以用來理解舞者想要傳達什么。舞種不同， 手勢也不同。這種舞蹈動作可以看作是一種包含了細節文字的舞蹈動作、詞語、句子和其他獨立的語言一樣， 作為一種特殊的符號，其表意功能也很完善，如：日月星辰、山河大海、飛鳥走獸、季節和季節，以及人和各種情緒和感受。在藝術家的不斷實踐中，印度舞蹈手語的手勢不斷豐富和增加，每個手勢都有自己的名字，如“獅面”代表著拯救、芬芳、大象、珊瑚等；合掌”代表著默哀、服從等；旗”代表著舞蹈開始、森林、云彩、勇猛等；孔雀”意思是藤蔓和孔雀是向人傳達某種預兆的鳥；半月”代表著月亮、思考、祭神等。

審美特征

印度古典舞流派雖有差異，但都源于印度傳統文化、他們的審美特征有一些相似之處，主要包括：形式以詩、樂、舞三位一體為主；結構以純舞段、敘事舞和啞劇是三位一體的；表演以手、腳、眼三位一體為主；普遍使用腳鈴。

印度古典舞敘事能力強，啞劇味強，注重面部表情，技巧與表情緊密結合，因為前期要傳播宗教教義。古典舞既講究手，也講究豐富的肢體動作、腳、在眼神的配合下，所有舞蹈學校都使用腳鈴，只是用法不同此外，腳鈴的使用也成為評判舞者是否優秀的標準。

在各種印度古典舞中，女性是主要的表演者s風格占主導地位除了領舞喬舞的舞蹈動作來源于武術之外，印度古典舞給人一種搖曳生姿的感覺、嫵媚動人的印象。

主題題材

印度是一個宗教王國，印度舞蹈在形成過程中受印度教影響很大。印度教中毗濕奴、濕婆和梵天是三位一體的，其中濕婆與舞蹈關系密切。印度舞蹈的主題是基于神話和各種與印度教神有關的民間傳說擁有十個化身的毗濕奴可能是古典舞中被描述最多的對象。傳播宗教思想的目的使印度舞蹈高度程式化《舞論》記錄了108個特定的手勢，每個手勢都有特定的含義。

印度人民生活、民謠、種族和信仰的故事可以在舞蹈中生動地呈現出來，就像印度人對人生的哲學、自然， 以及人類與它們互動的展示。許多印度舞蹈不僅反映了人與人之間的精神互動，也反映了人與其他生物的關系。

在印度，宗教、哲學與神話無法與藝術相分離，印度舞蹈脫胎于宗教，要求舞者有豐富的情感體驗，是一種宗教意識。但其作用不止于宗教，舞蹈與音樂的各種儀式緊密結合，出生、結婚、加冕、喬遷、迎客、宗教游行或豐收時節都要用歌舞來慶祝，以此影響著印度人民生活的方方面面。

同作為東方文明古國，印度與中國在文化方面有諸多交流，印度舞蹈在中國的傳播，推動了中國佛教舞蹈的發展。敦煌壁畫中的樂舞形象就承襲了印度文化和印度舞蹈特色，漢族民間，藏傳佛教、南傳佛教的佛教舞蹈均由印度傳入中國。新中國成立之初，中國舞蹈家張均以“文化外交”形式其次奔赴印度學習舞蹈，在東方歌舞團教學系統的印度舞。

印度舞蹈流傳達千百年之久。至今依舊在蓬勃發展，且沒有面臨任何危機的跡象。考察其發展過程就會發現，印度舞蹈不以與通俗文化相化合為代價，嚴格地保留著傳統風格的原貌，這是印度一直堅持民族信念的結果。且印度古典舞蹈的延續一直是以師徒傳、徒孫傳、心口相傳等“嫡傳”的方式進行的，看似古老的傳承方法讓印度古典舞得以不斷延續，給其他民族傳承和發展本民族傳統藝術文化提供思考方向。

傳承現狀

16、17世紀，隨著南印度藝術活動的日益活躍，婆羅多舞蹈不斷發展和完善。19世紀，佩勒的四兄弟（鮑尼亞、辛尼亞、瓦迪韋盧和西瓦南達姆）由于我們的共同努力，婆羅多舞蹈在每一種舞蹈形式和伴奏音樂中都有了一個基本范式。今日 s卡塔克舞者打破了不同派別的界限，吸收了兩種卡塔克舞的優點并融入到自己的舞蹈中，使印度舞蹈健康發展。奧德賽舞蹈一度沒落在當地男舞者的努力下，恢復了一些保留曲目在此基礎上，后人根據宗教舞蹈的形象不斷嘗試創新，逐漸形成了今天舞臺上的風格。現在一些家境殷實的城市女孩會被送到舞蹈學校學習舞蹈來提升氣質。

賈亞帕·塞納尼寫了《恩爾塔拉特納瓦利》，一本關于樂舞理論的書，還有維娜拉坎蒂·蘇格里亞馬塔 在舞蹈技巧上的特殊貢獻，促進了庫奇布迪舞蹈的發展隨著歷史的發展，庫奇布迪舞逐漸從舞劇母體中分離出來，成為一種獨立的古典舞形式。莫西尼 atm舞一度失傳，由印度詩人瓦爾多于1930年創立“卡拉拉藝術發展基地”在重建卡塔卡利舞的同時，對其進行了重新開發。

在喬 s舞蹈，塞爾吉奧是在大·普拉塔普·辛格·在戴的創作和努力下敖，今日 的形式已經形成；在馬爾喬內流行的地區，統治者將競爭機制引入演出，表現較好的團隊將獲得資助這一傳統一直延續至今，使得舞蹈技巧有了更高的表現水平；現在越來越多的編舞開始注重發展“喬”舞蹈的潛力也得到政府文化部門的支持。

保護措施

時至今日，印度舞蹈的風格基本沿襲了千百年來形成的傳統風格，但印度舞蹈并不是一成不變的，而是隨著時代的發展呈現出新的藝術特征。然而，舞者和舞蹈大師們根據自己的想象，不斷地將創新的舞蹈代碼融入傳統的舞蹈代碼中，使傳統舞蹈得以復興和延續。印度政府和人民也大力營造舞蹈氛圍，幾乎所有的文化表演、藝術展覽沒有門票，也沒有依靠政府的藝術團體和藝術家 的支持除大型藝術節和祭祀演出外，演藝活動由個體表演者或民間文化組織安排。

90年代后，印度逐漸擺脫西方殖民統治，主動學習世界各國的先進文化。印度舞蹈逐漸脫離了宗教題材，走向了現實主義和現代化舞蹈和音樂藝術、電影等各種藝術的融合與發展導致了印度音樂電影的繁榮。隨著印度軟件業的崛起，舞蹈藝術加速了數字化保護和國際化的進程。