鎖舞（Locking, originally called Cbell locking）是放克舞蹈（dance）而hiphop屬于古老的街舞，比霹靂舞出現的更早，起源于美國洛杉磯。鎖舞非常注重動作的干凈利落，關鍵在于手的旋轉和凍結。由于舞蹈中的“鎖”手勢和急停類似鎖，所以叫鎖舞。

鎖舞可以追溯到20世紀60年代末，由一個名叫唐的人·坎貝爾（Don   Cbell）由舞者創作，70年代成熟，80年代走向世界。鎖舞融入了機器人的動作、啞劇式的表演，指的是剎車（Point）鎖制動（Lock）吸腿小跳（Volkswagen   station wagon）T律動（Break through  ）等待舞步要求locker對身體各個部位都有很好的節奏控制，整體給人一種幽默感、即興的感覺。在舞會中，每個儲物柜都有自己獨特的服裝和風格早期多穿條紋衫、背帶褲、裹在褲子上的條紋襪子等除了滑稽衣服的選擇，摩登儲物柜還可以選擇紳士套裝、運動服等風格，獨特的服裝使舞蹈更具觀賞性。

在鎖舞的發展中，逐漸成為街舞文化的一部分。鎖舞的特色動作和風格也影響了其他舞蹈形式，如Popping、Breaking and liquefaction, etc。鎖舞標志性的“鎖制動（lock）動作中的突然停頓和快速釋放，在Popping中體現為肌肉的快速收縮和放松，成為Pop或Hit的基礎；鎖舞夸張的表情和講故事的方式，讓霹靂舞舞者在充滿力量感的舞蹈動作之外，增加了更多的舞臺表現力和情感交流；液化中借鑒了鎖舞的連貫性和流暢的動作變換，作為視覺上的連續效果。鎖和破基本上屬于同時出現的舞蹈由于相互影響，鎖定的腳步在斷中也有Toprock的影子，體現了幾種不同風格的舞蹈在誕生之初的融合與交叉。

初創（1960s-1970s初）

20世紀60年代，嘻哈文化在美國黑人民權運動的中心加州奧克蘭萌芽。這個地區的非裔美國人受到街頭藝術家的影響、靈感來源于喜劇演員或啞劇演員的早期表演和動作，結合靈魂樂（Gospel   music）創造了一種新的舞蹈，命名為bugalo dance（Bogalo dance）這種舞蹈既適合團體表演，也適合個人獨舞沒有固定的舞蹈形式，讓每個舞者根據自己的想法創新，形成獨特的舞蹈風格。20世紀70年代的放克音樂，（Funk music音樂音樂）加州的崛起給原有的舞蹈注入了新的活力，催生了西海岸獨有的新的放克舞蹈風格（dance）

20世紀70年代初，唐，一個洛杉磯的年輕黑人，·坎貝爾（Don Compell）鎖舞就是在這種背景下發明的。在表演中，唐·坎貝爾（Don Compell）因為我忘記了后面的動作，我不能 做雞不容易（Funky Chicken雞肉雞肉）動作時，他的手臂停在了一個特定的位置。當他將這種停頓融入到自己的表演中時，這種舞蹈變得流行起來，這種舞蹈被稱為坎貝爾洛克（坎貝爾鎖定），以后稱為鎖定。此后，鎖舞及其相關文化很快流行起來，唐·坎貝爾（Don Compell）和他的搭檔達米塔·喬·弗里曼（Freeman）當時著名的舞蹈電視節目《靈魂列車》（Soul   training）一舉成名，開創了鎖舞風潮。

發展（1970s初-1974）

Cbellocking Dancers舞者舞者舞團

上世紀70年代初，在唐朝·坎貝爾（Don Compell）和他的搭檔達米塔·喬·弗里曼（Freeman）與當時舉行的《靈魂列車》（Soul   training）工作人員四處巡視后不久，唐·坎貝爾（Don Compell）另一個以鎖定即興獨奏為主要風格的團體成立了，名為Cbellocking Dancers（ 洛克舞蹈團的前身）這個團體是由唐·坎貝爾（Don Compell）史酷比（Scoobydoo   degrees）查爾斯·羅伯特（Charles Robot機器人機器人）西姆·羅伯特（Slim  robot）與桑伯·洛克（Sambo Lock鎖鎖）和其他人一樣，舞蹈團的成員也深受唐的影響·坎貝爾（Don Compell）在舞蹈的影響下，產生了很多舞步，最終成為了鎖舞的軸心，其中有一些就是以此命名的，比如史酷比（作者史酷比 Doo）

《周六夜現場》經常出現舞團（Saturday   night   live）(《靈魂列車》)Soul   training）以及法國舉辦的全球街舞大賽《Juste Debout》舞蹈大賽等電視節目，發揚了鎖舞等舞步的混合風格。此時，在加利福尼亞的拉瓦茨（Watts）區域，儲物柜也在嘗試一種團隊風格（Group   style）形式，即兩人或多人同時跳鎖舞。

鎖舞

Go-Go   Brothers Dance Troupe

1972年，托尼·戈戈（Tony Go-Go）和他的哥哥巴迪·戈戈（Buddy Go-Go）以及斯基特·羅比特（Skeat   Rabbit）一起成立了第一個三人雙人舞蹈鎖舞團——Go-Go Brothers，這也是第一家呈現短劇和排舞結合的鎖定舞團。之后就在各個舞廳、學校里進行表演。

Creativity   generation dance troupe

從1972年底到1973年初，史酷比杜（Scoobydoo   degrees）和唐·坎貝爾（Don Compell）聯同Go-go  兄弟和三個女生Locker組成了第一個混合性別的鎖舞團——Creative Generation。作為傳奇 瓦特 作家3356工作坊的一部分，舞團一直在持續演出、公開課教學傳播鎖舞文化。

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1973年，唐·坎貝爾（Don Compell）重組舞蹈團，將原來的Cbellocking Dancers舞者更名為 Lockers。這個舞蹈團匯集了當時最優秀的即興獨舞者和最優秀的組合舞者。舞團中經驗豐富的編舞老師向其他成員傳授編舞技巧，培養了優秀的鎖舞團編舞老師。成員們不懈努力創造新的舞步來豐富鎖舞，比如Leo·威廉姆森（Leo   Williamson）他創造了一種叫做Iron Horse的舞步，后來改名為Which-A-Way。他用敏捷干脆的舞步詮釋了唐朝·坎貝爾（Don   Cbell）這種舞蹈啟發了許多鎖，并使鎖舞進一步發展。另一成員阿爾法·歐米茄·安德森（Alpha   Omega   Anderson）他用的是俄羅斯蹲踢舞步，但每次做這個動作都會向后倒他的兄弟觀察到了事故，并將其改進為鎖定舞步阿爾法。通過大家的共同努力，鎖舞這種舞蹈藝術形式正逐漸走向成熟。

成熟（1975至今）

Lockers成立不久，就參加了同樣的巡演。托尼，電視節目的編舞·巴塞爾（Tony   basil）被這種舞蹈深深吸引，幫助 洛克人登上商業舞臺，享譽國際。與此同時，其他鎖舞團也相繼成立，如33RPMGhetto Dancers等，不同程度地促進了鎖舞文化的發展。1975年是鎖文化蓬勃發展的一年。

70年代末，原 洛克斯舞蹈團解散，直到80年代中期，第二代 洛克斯舞蹈團才重新成立，劇團也加入了新的有實力的成員。上世紀80年代，第一代三三三五六洛克人解散后，舞者之一托尼·戈戈（Tony Go-Go）移居日本并隨身帶來了鎖舞，在世界范圍內掀起了又一波鎖舞和文化。此外，托尼·戈戈（Tony Go-Go）日本也成立了學校，引導大眾了解鎖舞領域。

在當代，鎖舞顯示了它的多樣性、國際化及其與其他文化藝術形式的融合，吸引了各個年齡段不同背景的人們的關注和喜愛。鎖舞在世界范圍內得到了廣泛的認可，在國際舞蹈比賽中也占有重要的地位，比如WDC世界舞蹈大賽，越來越多的舞蹈學校和工作室開始向大眾教授鎖舞。鎖舞等舞蹈風格，比如街舞、爵士舞等等的結合，催生了新的創意和表現形式。隨著社交媒體和在線視頻平臺的興起，鎖舞的表演和教學視頻在YouTube上、抖音和其他平臺很受歡迎。

動作特點

腕部運用（Rotary punch）

手腕應用指的是手腕的內旋、手腕技術包括外旋和手腕打擊。手腕應用技術包括單手手腕纏繞、雙手繞腕、連續擊腕等。鎖舞的舞蹈動作特點是手腕和手臂快速翻轉，突然停頓，多為手部動作，依靠肘關節“鎖”動作干凈利落，與很多相對快速連續的動作形成鮮明對比。鎖舞的手腕動作包括手腕轉動（Twirl/twist）擊腕（Punch/Drum）指拍（Clap）扭胯轉腕（Hitch a ride）雙人拍手（Og   handshake）等。鎖舞的動作特點要求強調手的旋轉和定位，配合整個肢體的節奏和爆發性的手臂變換動作，在短時間內發力和控制力量，從而產生動與靜的強烈對比。

姿態制動（Point lock）

姿態制動是根據不同種類的舞蹈來定義的、具體動作建模技術，姿態制動技術包括 基本點、Lock 動作等。鎖舞中的姿態制動包括鎖死制動（Lock）指制動（Point）跳馬鎖（Horse Lock）變換鎖（Cbell Lock鎖鎖）等。其中指制動（Point）它是鎖舞中的標志性動作之一舞者通過指向某個方向或物體來展示一種滑稽而富有戲劇性的風格。而鎖制動（Lock）也是鎖舞的核心特點，包括快速有力的抬頭、肩、臂、臀部等部位做突出和鎖定動作，產生炫目的美感和力量感。在完成一系列動作后，舞者突然停止所有動作“鎖定”準確配合音樂的節拍是很有必要的這樣的停頓增強了視覺效果，需要舞者有很強的節奏感和控制力。

彈跳（Jump）

彈跳是指不斷利用地面的反作用力，結合身體各部位的變化，產生彈性視覺效果的跳躍技術。鎖舞中的彈跳主要包括拍打（jump）魔術跳（型號Scoo B Doo）繞腕鐘擺跳（Scooby   shop）吸腿小跳（Volkswagen   station wagon）等。這些彈跳動作并不局限于兩腳離地跳躍，還包括單腳小跳和各種復雜的連續跳躍動作，在音樂中常用來過渡到其他動作或在某一點發力。

彈動（Bounce）

彈動是指頭部、肩部、胸部、手部、腿腳有規律的變化，讓身體各個部位都能產生彈性的視覺效果。鎖舞中的彈性動作包括倒T節奏（Break through  ）U字律動（ 搜索）擺胯并步（Leo Walk行走行走）八字踢（Kick Walk行走行走）抬腿踢（Pimp   Go）環繞下降（Kill   cockroaches）起伏繞胯（Sneak）等。舞者的節奏 身體的上下或前后運動是非常重要的通過把彈跳和身體動作結合起來，這些動作通常很有節奏感，伴隨著音樂的各種重音和節奏。

音樂特點

節奏（Beat）

洛克舞曲的核心在于其鮮明的節奏，有很強的強拍（pessimistic）和后拍（Strong rhythm especially in jazz and rock music），形成舞者用來鎖定動作的基本節奏。在鎖舞的每個動作中，舞者 的身體需要與音樂中的鼓點精確同步。比如舞者會在每一個強拍上進行明顯的鎖定動作，讓舞蹈與音樂緊密相連。當音樂的鼓點很強的時候，舞蹈者 動作更加有力；當鼓聲輕柔時，舞者 動作更柔和，更微妙。這種對音樂節奏的準確把握和表達，使得鎖舞成為一種極具節奏感的舞蹈形式。

停頓（Break）

在洛克舞的音樂中，暫停（Break）It 這是至關重要的部分，舞者停止所有的動作“鎖定”音樂中的這些突然停頓為舞者創造了鎖定動作的空間（Lock）拿一個 的位置，產生一種緊張和釋放的效果。在音樂中，一個短樂句后通常會出現停頓可以是突然的沉默，也可以是節奏的顯著變化。舞蹈演員需要有很高的樂感，才能把握好時機“鎖定”當音樂再次響起時繼續跳舞。停頓的重要性在于，它使舞蹈變得不可預測，充滿驚喜，同時提供了舞蹈結構的對比和強調。

放克（Fun）

節奏強烈的放克音樂、復雜的低音線和節奏感十足的吉他分簽，為鎖舞提供了很好的音樂背景。鎖舞的音樂風格如下“P   lock” 是放克風格的音樂。Funk是美國西海岸的 號船-一種嘻哈音樂，P Funk（Pop Funk）是當時流行的放克音樂形式，G Funk因為節奏慢，是一種不同于P Funk的新風格。Pop Funk音樂風格通常是快節奏的，音樂中加入了很多元素，比如小號、電吉他、鼓、鋼琴、貝斯的聲音。后來，受吉他手Catfish Collins和貝斯手Bootsycollins的影響，他轉變成了一個更硬核的放克。到了現代，雖然在某些時候會采用其他風格的音樂，但Fuck這種流行音樂形式還是用的比較多。

迪斯科（Disco）

迪斯科音樂誕生于二十世紀七十年代它以明亮而充滿活力的節奏而聞名它結合了強勁的打擊樂節奏和流暢的旋律線條，成為派對和舞池的主導音樂。當鎖舞與迪斯科音樂相結合時，它表現出一種非常有活力和表演性的風格。伴隨著迪斯科音樂，鎖舞的基本動作就像鎖死和剎車一樣（Lock）指制動（indicate）墊步（型號Scoo B Doo）等等，都會用來配合音樂的強烈節奏。迪斯科音樂的特點是四四拍的穩定節奏和鼓的持續性。在跳舞的時候，鎖舞者會跟著這個節奏做出腳步和身體的波動，同時在某個特定的節拍上做出明顯“鎖”動作。迪斯科音樂中電子合成器帶來的多層次旋律為舞者提供了豐富的音樂元素來創造變化，比如通過身體的不同部位“點”音樂中不同的器樂部分。

新杰克搖擺（New   Jack   Revolving）

新杰克搖擺樂New Jack Swing是20世紀80年代末至90年代初非常流行的一種音樂風格，融合了節奏和布魯斯（RB）的旋律、嘻哈（Hip-Hop）的節奏以及放克（Funk）節奏，形成一種節奏感強，充滿活力的音樂。新杰克 s的搖擺鼓通常比較復雜，時斷時續，帶有明顯的hiphop風格，對舞者提出了更高的要求 節奏感和創造力。與新的杰克 s搖擺音樂，Locker需要在保持鎖舞基本動作的同時融入更多嘻哈元素。例如，Pop in action（彈）和Hit（擊）會更加頻繁和強大，而鎖剎車（Lock）動作需要在更不規則的鼓上完成。Locker還會在舞蹈中加入一些典型的嘻哈動作，比如波（波浪）和Slide（滑步）以適應新杰克 搖擺音樂。

鎖舞有一定的表演取向，有些動作是喜劇性的。早期的鎖舞也有相應的服裝樣式儲物柜 s的服裝風格包括色彩鮮艷的條紋短襪、束在膝蓋的褲子、彩色亮色大領緞帶襯衫、一個明亮的大蝴蝶結、大蘋果 男孩帽和白手套。但現代鎖舞除了搞笑的表演風格，也可以紳士一點、帥，所以在服裝方面，可以穿比較紳士的西裝、燕尾服，也可以穿舒適的運動服。

Juste Debout是世界上最權威的街舞比賽，由Popping界的資深人物Bruce組織·伊坎吉（Bruce Ykanji）總分部成立于2002年，位于法國巴黎，分部遍布全球。起初，布魯斯 的初衷只是和舞者交流學習2001年，他去各地宣傳2002年，他創立了Juste Debout(簡稱JD)吸引了400多名觀眾、Locking、House、Hip-跳街舞的人來互相交流、練習和開設課程。前Cbellocking Dancers舞蹈團參加了本次比賽，發揚了鎖舞與其他舞步的混合風格，進一步提升了鎖舞的影響力。

WDC世界舞蹈比賽

世界舞蹈總會（World Dance Council, abbreviated as World Dance Council）成立于1953年，總部位于倫敦，現為聯合國教科文組織UNESCO成員，該組織是由世界體育舞蹈委員會發起的代表專業舞蹈的世界性組織（World Sports Committee）世界交誼舞委員會（World   Social Committee）組成。目前，世界舞蹈聯合會擁有69個成員國和8個觀察員國，每年在全球舉辦近200場頂級專業舞蹈比賽。

WDC世界舞蹈大賽是由世界舞蹈聯合會舉辦的全球性比賽，由具有震撼感的舞蹈組成、鎖舞、嘻哈舞、甩手舞、兒童 s自由舞由五個項目組成，全球總決賽已經舉辦了20年。2023年WDC中國賽區決賽在江蘇省五臺山體育中心體育館舉行除了運動員，這場比賽的裁判也聚集在黃景行、楊文昊和許多其他中國、日本、韓國、美國、法國 s世界著名街舞比賽冠軍，世界級街舞大師。在每項賽事的半決賽和決賽前，賽事組委會還安排了15分鐘的裁判秀，吸引了眾多舞者和街舞愛好者前來觀看。

對于街舞舞種

鎖舞對街舞的影響是全方位的。鎖舞引入了一系列象征性的動作，比如鎖剎車（Lock）點制動（Point）墊步（型號Scoo B Doo）和抖動（Uncle Sam Point）這些對后來的街舞都很重要，尤其是Popping和Hip-街舞有著直接的影響。鎖舞對Popping有明顯的影響雖然Popping作為一種獨立的舞蹈風格，以其機械的震動和平滑的波動而聞名，但在早期Popping的形成和發展中，許多Poppers都從lock dance中獲得了靈感。例如，在彈出“Hitting”技巧和鎖舞有關系“Lock”動作都差不多，都強調快速的動作中斷。而Hip-街舞中的許多下半身動作都可以追溯到鎖舞中的步伐和節奏。

鎖舞對街舞強調音樂與舞蹈同步也有很大影響。鎖舞者在跳舞的時候特別注意音樂的每一個擊打點（Beat）斷點（Break）和節奏（Rhythm）這種對舞蹈中音樂細節的準確捕捉和體現，為街舞帶來了更加豐富多樣的音樂表現形式。鎖舞的風格非常獨特，既強調動作的技巧，又非常重視表演和戲劇性。這種表演強調個性的展示和與觀眾的互動，這在街舞文化中是非常重要的。隨著鎖舞的流行，更多種類的街舞開始注重舞蹈的表現舞者不僅僅是在跳舞，更是在講故事，表達情感。

鎖舞，作為一種獨特的文化現象，它的影響力不僅限于街舞圈。通過電視節目、電影、隨著音樂視頻等媒體的傳播，鎖舞風格為大眾所熟知，引起了世界各地對街舞的興趣和喜愛。它幫助嘻哈文化走向主流，促進了嘻哈作為一種藝術形式的發展。鎖舞鼓勵舞者在舞蹈中展現自己的個性和創造力，這種精神影響了街舞的每一個角落。街舞因為鎖舞而充滿創新的可能舞者在尊重傳統的同時，不斷創造新的動作和新的風格，不斷推動嘻哈文化的進步。隨著街舞文化的全球化，鎖舞已經成為街舞教育和國際交流的重要組成部分。世界各地的舞蹈工作坊、鎖舞在街舞比賽和社交活動中發揮著越來越重要的作用。

對于啦啦隊賽事

鎖舞在整套啦啦隊比賽中也起著重要的作用。從2008年開始，世界舞蹈啦啦操錦標賽首次將街舞團體分成比賽在2008年的第一屆街舞啦啦隊錦標賽中，一支隊伍已經廣泛使用了鎖舞。在近幾年的世界大賽中，鎖舞越來越多地出現在啦啦隊領域。鎖舞不僅在啦啦隊比賽中發揮著重要作用，在街舞啦啦隊比賽中也起著不可或缺的作用。鎖舞通過不斷的改進和創新，為啦啦操的發展提供了無限可能，使其表演更加多樣，更具魅力。

對于嘻哈文化

鎖舞是嘻哈文化的一部分鎖舞在音樂里、服飾、語言和生活方式貢獻了各自的特色。鎖舞起源于20世紀70年代，當時類似于funk（Funk）音樂是息息相關的，它的發展對嘻哈音樂的節奏和韻律有著深刻的影響。鎖舞的每一個動作“lock”它們都精確地對應著音樂中的一個特定節拍，這種對音樂的敏感提高了節奏在嘻哈音樂中的重要性。隨著鎖舞在世界范圍內的流行，它鼓勵音樂制作人和藝術家為嘻哈音樂注入更多的恐懼（Funk）元素，增強嘻哈音樂的節奏和舞蹈。

作為hiphop的一個重要分支，鎖舞強化了hiphop在hiphop文化中的地位。它的出現促進了hiphop風格之間的交流和融合，使hiphop文化不僅僅是一種肢體語言的展示，更是一種自我表達和社交的方式。hiphop的這種表達方式逐漸融入hiphop文化，成為hiphop文化多元化發展的體現。鎖舞在嘻哈文化中的地位不僅體現在舞蹈本身，還包括對嘻哈審美的影響。舞蹈演員和演員服裝和款式，比如鮮艷的衣服、帽子、發帶和其他配飾反映了一種獨特的生活態度和自我表達，這也成為了嘻哈風格的一部分。鎖舞為嘻哈文化的社區建設和認同做出了貢獻。鎖舞強調集體參與和社群互動，鎖舞的圈子和比賽給人以歸屬感和社群認同。這些活動有助于增強嘻哈文化的凝聚力，使其不僅是一種藝術形式，也是一種社會現象。鎖舞作為hiphop和hiphop文化的一部分，通過教育和文化傳播，引起了全世界年輕人對hiphop文化的興趣。