大提琴（意大利語(yǔ)：cello；英語(yǔ)：Cello）它是一種弓弦樂器，屬于小提琴家族樂器之一它可以作為獨(dú)奏和室內(nèi)樂、弦樂團(tuán)和管弦樂隊(duì)中也負(fù)責(zé)低音弦的部分。

大提琴最初由一把古老的低音提琴組成（viola da gamba）發(fā)展而來(lái)。17世紀(jì)初，意大利制琴師沙羅和安德烈·阿瑪提對(duì)其進(jìn)行了改進(jìn)，發(fā)明了更適合演奏的大提琴。至18、19世紀(jì)，大提琴已經(jīng)成為西方樂器家族中不可或缺的一員。20世紀(jì)，隨著現(xiàn)代音樂的發(fā)展，大提琴得到了更廣泛的應(yīng)用。大提琴家和制造商不斷創(chuàng)新和試驗(yàn)，以開發(fā)新的音樂風(fēng)格和技術(shù)。目前大提琴還是室內(nèi)樂、交響樂和獨(dú)奏曲是主要的樂器之一，在各種音樂類型中也被廣泛使用。21世紀(jì)初，一些大提琴家開始使用電子設(shè)備和技術(shù)來(lái)增強(qiáng)音色和效果，如電子放大器和效果器。這些技術(shù)的出現(xiàn)使得大提琴在現(xiàn)代音樂中的應(yīng)用更加廣泛和多樣化。

大提琴通常有四根弦，C弦從低音到高音、G弦、D弦和A弦。大提琴的A弦華麗而有力，歌聲飽滿，D弦朦朧，G弦、c弦深沉洪亮，能承受樂隊(duì)非常沉重的聲音。大提琴音域很廣，是譜號(hào)最多的樂器之一大提琴充滿人類情感的音色征服了眾多觀眾，逐漸被人們接受和喜愛。

起源

古代人們以打獵為生，偶然發(fā)現(xiàn)弓在射箭的瞬間會(huì)產(chǎn)生震動(dòng)聲，弓的硬度、尺寸和材料會(huì)影響聲級(jí)。在此基礎(chǔ)上，弦樂器開始形成，但只有彈撥樂器。現(xiàn)代弓弦樂器是在公元前9世紀(jì)從中亞發(fā)展起來(lái)的，它的祖先是一種非常流行的樂器，叫做卡曼奇。阿拉伯商人將其帶到中國(guó)后，演變?yōu)?a href="https://www.www.hdtbbj.com/doc-view-7751.html" target="_blank">二胡家族。傳入歐洲后，發(fā)展成為小提琴家族。16世紀(jì)初，它以小提琴的形式出現(xiàn)，并演變成小提琴“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴（Willa de Gamba）屬于小提琴家族的低音樂器。小提琴家族的起源與意大利城市克雷莫納的鋼琴制造技術(shù)有關(guān)。

16世紀(jì)意大利著名小提琴制造商沙羅和安德烈·阿瑪?shù)?1530-1611)是制作大提琴的第一人。大提琴最初由一把古老的低音提琴組成（viola da gamba）發(fā)展而來(lái)。當(dāng)時(shí)大提琴的名字是「維奧萊 da Braccio布拉西奧」早期的大提琴只有三根弦（F-c-g），很快擴(kuò)大到四個(gè)（降B’F-c-g）后來(lái)也有五弦、六弦琴（viol）出現(xiàn)，但都不符合一般的玩法習(xí)慣，實(shí)用性不高。所以后來(lái)綜合了提琴琴的優(yōu)點(diǎn)，發(fā)展了現(xiàn)代大提琴的格式（C-G-d-a）

發(fā)展

到了17-18世紀(jì)，鋼琴制造商斯特拉迪瓦里對(duì)大提琴進(jìn)行了一系列改進(jìn)直到現(xiàn)在，我們用的大提琴都是基于他的B型琴。當(dāng)時(shí)的大提琴演奏僅限于宮廷、皇室宴會(huì)廳和其他區(qū)域。后來(lái)，為了滿足不斷變化的聽覺需求和更多的公共表演，人們需要這種樂器更有穿透力，更響亮，更容易演奏。斯特拉迪瓦里改進(jìn)了大提琴的指板，使其形狀更硬更長(zhǎng)。改善了之前范圍不廣的問題后來(lái)，斯特拉迪瓦里還進(jìn)行了一些音量改革，將鋼琴的上半身減得越來(lái)越薄，以發(fā)出穿透力很強(qiáng)的聲音。從此，大提琴登上了獨(dú)奏的舞臺(tái)。

大提琴

從18世紀(jì)大提琴家多梅尼科開始·多布里埃利（Domenico  Gadrielii）從創(chuàng)作第一首大提琴獨(dú)奏曲開始，就有很多作家專門為大提琴創(chuàng)作音樂，比如18世紀(jì)的安東尼奧·維瓦爾第（安東尼奧維瓦爾第）塔爾蒂尼（Giuseppe   Tatini）作曲家等等，他們通過模仿小提琴協(xié)奏曲為大提琴寫了很多協(xié)奏曲。一直至18、19世紀(jì)的古典和浪漫派作曲家，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克和彼得日 柴可夫斯基創(chuàng)作了大量的大提琴獨(dú)奏曲、大提琴的協(xié)奏曲和室內(nèi)樂，使大提琴的演奏和技巧得到充分發(fā)揮。

在19世紀(jì)，中提琴，一種古老的低音提琴，基本上被用作大提琴演奏家。演奏時(shí)，演奏者將鋼琴放在兩腿之間，非常不方便，嚴(yán)重制約了大提琴演奏技巧的進(jìn)一步發(fā)展直到19世紀(jì)上半葉，當(dāng)時(shí)的比利時(shí)大提琴家西爾維(1807-1866)發(fā)明了大提琴柱，讓大提琴演奏變得更加簡(jiǎn)單方便。改變后琴身更加穩(wěn)定，演奏的準(zhǔn)確性增強(qiáng)、靈活性。

20世紀(jì)初，大提琴制造技術(shù)和材料都有了很大的提高。制造商開始使用更好的木材和膠合板，這使得大提琴的聲音更加平衡和穩(wěn)定。還開發(fā)了新的琴弦和配件。同時(shí)，現(xiàn)代音樂形式如爵士樂、布魯斯和流行音樂的出現(xiàn)，對(duì)傳統(tǒng)的大提琴音樂產(chǎn)生了一定的影響。20世紀(jì)，大提琴音樂教育逐漸從私人教學(xué)轉(zhuǎn)向學(xué)校和音樂學(xué)院。許多著名的大提琴家成為大提琴教育的領(lǐng)導(dǎo)者，為培養(yǎng)下一代大提琴家提供了良好的環(huán)境和機(jī)會(huì)。

當(dāng)前

20世紀(jì)末21世紀(jì)初，一些大提琴家開始使用電子設(shè)備和技術(shù)來(lái)增強(qiáng)音色和效果，如電子放大器和效果器。這些技術(shù)的出現(xiàn)使得大提琴在現(xiàn)代音樂中的應(yīng)用更加廣泛和多樣化。除了放大器和效果器，在數(shù)字音樂技術(shù)的支持下，大提琴家也開始對(duì)大提琴進(jìn)行采樣，并對(duì)采樣的音樂素材進(jìn)行處理，創(chuàng)造出各種獨(dú)特的音色和音效。與此同時(shí)，一些大提琴家也開始探索電子樂器和合成器的應(yīng)用，比如電子大提琴、碳纖維大提琴等。大提琴與現(xiàn)代電子樂器融為一體，使其在舞臺(tái)上和錄音棚里都能產(chǎn)生更有沖擊力和感染力的音樂效果。

德國(guó)

德國(guó)于1680年開始在宮廷管弦樂隊(duì)中使用大提琴。然而，最初活躍在德國(guó)的大提琴家大多是意大利人，而德國(guó)本土的大提琴家卻鮮為人知。在18世紀(jì)，德國(guó)大提琴手的數(shù)量迅速增加，他們中的大多數(shù)受雇于宮廷樂隊(duì)。其中最著名的是巴赫家族的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被認(rèn)為是大提琴音樂史上最偉大的作曲家之一他的作品給大提琴帶來(lái)了新的表現(xiàn)形式和技術(shù)挑戰(zhàn)，也為后來(lái)的大提琴家提供了豐富的演奏素材和技巧。

俄羅斯

大提琴在俄羅斯的發(fā)展歷史可以追溯到18世紀(jì)。當(dāng)時(shí)，俄羅斯貴族和皇室成員開始雇傭歐洲音樂家和制琴師，并大量引進(jìn)大提琴和其他西方樂器。19世紀(jì)初，俄羅斯開始形成自己的音樂風(fēng)格和傳統(tǒng)，大提琴成為這一時(shí)期不可或缺的樂器。卡爾，著名的大提琴家和教育家·尤利耶維奇·達(dá)維多夫（Karl Yulievich Davydov）19世紀(jì)中期，大提琴教育在俄羅斯得到推廣，為俄羅斯培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的大提琴家。20世紀(jì)以來(lái)，俄羅斯大提琴家和作曲家在國(guó)際上得到廣泛認(rèn)可和贊譽(yù)與此同時(shí)，在俄羅斯，大提琴已被廣泛應(yīng)用于交響樂團(tuán)、室內(nèi)樂團(tuán)、民樂等不同領(lǐng)域。

美國(guó)

在美國(guó)，大提琴的發(fā)展歷史可以追溯到18世紀(jì)末19世紀(jì)初。當(dāng)時(shí)歐洲的音樂家和制琴師開始移民美國(guó)，把大提琴作為樂器帶來(lái)。19世紀(jì)中期，美國(guó)大提琴家開始在音樂界嶄露頭角。20世紀(jì)初，大提琴開始在美國(guó)音樂學(xué)院得到更廣泛的認(rèn)可和使用。此外，自20世紀(jì)以來(lái)，美國(guó)大提琴家在世界范圍內(nèi)得到了廣泛的認(rèn)可和贊譽(yù)，如格雷戈里·皮亞蒂戈?duì)査够℅reg   Pyatigorski、Leonard   Ross）馬友友（Yo-Yo Ma）等。與此同時(shí)，在美國(guó)，大提琴也變成了交響樂團(tuán)、室內(nèi)樂團(tuán)、爵士樂隊(duì)等不同類型的管弦樂隊(duì)中不可或缺的樂器。

中國(guó)

 20世紀(jì)初，大提琴已在中國(guó)傳播，中國(guó)作曲家創(chuàng)作改編的大提琴作品不斷涌現(xiàn)我國(guó)最早的大提琴作品是小創(chuàng)作的《秋思》，大提琴家演奏的大提琴作品也不斷涌現(xiàn)。比如：《嘉陵江上》《新春樂》《四野》《歡樂舞曲》《逝去的時(shí)光》《二泉映月》等。

大提琴是一種木制的大提琴、用金屬絲和馬尾辮做成的樂器。大提琴結(jié)構(gòu)包括一個(gè)鋼琴頭、弦軸、琴頸指板、面板、側(cè)板、背板、琴弦、音孔、琴碼、弦板和腿等。大提琴的四根弦是A弦、d弦、g弦和C弦，各有音色，是管弦樂隊(duì)不可或缺的中音和低音樂器。琴身由楓木和云杉制成，能產(chǎn)生極佳的音色。琴弦由金屬絲制成，演奏時(shí)能發(fā)出悠揚(yáng)的音樂，并有助于音域擴(kuò)散，形成寬廣的音域、深厚的效果。琴弓采用馬尾辮，增加了彈性，能產(chǎn)生和諧美妙的音色，引起聽眾的共鳴。 

大提琴制作是一門古老的藝術(shù)，其傳承歷史可以追溯到歐洲文藝復(fù)興時(shí)期。大提琴制作需要精湛的技藝和經(jīng)驗(yàn)，通常通過師徒制傳承。年輕的學(xué)徒將與經(jīng)驗(yàn)豐富的師傅一起學(xué)習(xí)如何選擇木材、制作大提琴零件、搭配琴弦等技能。這些技能需要長(zhǎng)期的練習(xí)和錘煉，所以通常需要幾年甚至幾十年才能傳承下去。

意大利

意大利是大提琴制作的發(fā)源地之一，尤其是在1718世紀(jì)，意大利小提琴家們制作了一些世界上最著名的大提琴，比如斯特拉迪瓦里。這些大師的鋼琴制作技巧和風(fēng)格對(duì)后來(lái)的大提琴制作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，他們的作品至今仍被視為最好的大提琴作品之一。

英國(guó)

英國(guó)的大提琴制作可以追溯到18世紀(jì)，當(dāng)時(shí)英國(guó)的鋼琴制作者開始模仿意大利和法國(guó)的鋼琴制作風(fēng)格，并逐漸發(fā)展出自己的風(fēng)格和技巧。英國(guó)大提琴制作以精湛的工藝和獨(dú)特的音色聞名于世。英國(guó)制琴者通常使用原生木材，如英國(guó)橡木楓木等，具有獨(dú)特的質(zhì)感和音色，能給大提琴帶來(lái)更豐富的音色特征。除此之外，英國(guó)的鋼琴制作者也很注重大提琴的外觀設(shè)計(jì)，他們會(huì)在大提琴上雕刻精美的圖案和花紋，使其更具藝術(shù)感。

中國(guó)

2019年5月5日，由中央音樂學(xué)院中國(guó)樂器協(xié)會(huì)主辦的第四屆中國(guó)國(guó)際小提琴與制弓大賽在北京舉行。中國(guó)國(guó)際小提琴與制弓大賽自2010年起每三年舉辦一屆，推動(dòng)了中國(guó)大提琴制作技術(shù)和藝術(shù)的進(jìn)步。

巴洛克大提琴

巴洛克大提琴是一種運(yùn)用巴洛克演奏技巧的大提琴它的形狀與現(xiàn)代大提琴不同它通常使用窄弦，音色更柔和、溫暖。它通常比現(xiàn)代大提琴和琴橋的形狀更輕、琴桿和琴弓的設(shè)計(jì)也不同于現(xiàn)代大提琴。巴洛克大提琴還包括一個(gè)短尾架，沒有掛鉤。演奏巴洛克音樂時(shí)，很多演奏者會(huì)使用巴洛克大提琴來(lái)提升自己的音樂風(fēng)格、聲音和表演更好的還原了那個(gè)時(shí)期的特點(diǎn)。

電子大提琴

電子大提琴是一種用電子技術(shù)制作的大提琴通常使用電磁拾音器等設(shè)備放大聲音，并可以通過電子設(shè)備調(diào)節(jié)音色和效果，音色和表現(xiàn)力更豐富。

碳纖維大提琴

碳纖維大提琴是一種碳纖維材質(zhì)的大提琴，比傳統(tǒng)的木質(zhì)大提琴更輕、經(jīng)久耐用，不受氣候變化的影響。碳纖維大提琴的音色也因?yàn)槠洳馁|(zhì)的特性而有所不同，更加均勻、清晰的音色。

大提琴的音色悠揚(yáng)，琴弦的音色感傷，旋律動(dòng)人。尤其是人文與自然，更能體現(xiàn)人與自然的情緒。大提琴和小提琴或其他弦樂器一樣，有四根弦，音域約為四個(gè)八度，音高比中提琴低八個(gè)八度（C－G－d－a）樂譜通常使用低音音階，有時(shí)是中音音階，有時(shí)是高音音階。大提琴的第一個(gè)A弦華麗而有力，充滿了歌唱，第二個(gè)D弦朦朧，第三個(gè)、四弦（G、C）低沉而響亮，能夠承受樂隊(duì)非常沉重的聲音。雖然它的發(fā)音原理和漢語(yǔ)差不多、小提琴也是一樣，但是在低音區(qū)，尤其是高音區(qū)的手指位置和小提琴有很大的不同。

記譜

大提琴是用低音錄制的。一般來(lái)說(shuō)，大提琴樂譜上面會(huì)有一個(gè)數(shù)字“8”，用來(lái)表示樂譜上的音符比實(shí)際音符高八度或低八度，即在譜中看到了低音，但彈奏時(shí)需要彈奏相應(yīng)實(shí)際音高的音符。在大提琴五線譜上，每個(gè)音符都有一個(gè)編配位置，可以用來(lái)確定音符的音高。在左邊的低音區(qū)，你可以從低音區(qū)的第二條線畫一條虛擬的直線（借土號(hào)線）開始然后連接到譜頭右上角的符號(hào)，也就是低八度音域注冊(cè)或編號(hào)“8”大提琴五線譜中第二行以下的區(qū)域可用于防止其在低八度音域中使用。當(dāng)?shù)鸵舨糠纸Y(jié)束后，在普通五線譜上彈奏中高部分。

低音譜號(hào)

低音譜號(hào)，又叫“F譜號(hào)”因?yàn)樗闹行模ㄔ诼菪龍A的起點(diǎn)和兩點(diǎn)之間）在五線譜的第四行，而第四行是F在低音譜子上的位置。不考慮加線和再升再降的符號(hào)，低音譜的范圍是從大組的Gb到小組的A#

次定音譜號(hào)

次低音譜號(hào)（英文縮寫為'm-2'五線譜上的螺旋從第四行開始，它的范圍大概是從Eb到中音f#因?yàn)橹幸糇V號(hào)音域很廣，很少用到音符，所以通常只用于管弦樂或聲樂領(lǐng)域。

中音譜號(hào)

中音譜號(hào)，又叫“C譜號(hào)”因?yàn)樗闹行脑谖寰€譜的第三條線上，而第三條線是中音音階上C的位置。不考慮加線和再升再降的符號(hào)，中音譜的范圍是從小群的Fb到小群的G#

高音譜號(hào)

高音譜號(hào)，又叫“G譜號(hào)”因?yàn)樗闹行模菪Φ拈_始處）在五線譜的第二行上，第二行是G在高音譜上的位置。不考慮加線和再升再降符號(hào)，高音譜的范圍是從小組中的Eb到小組中的F#

手型

大提琴演奏對(duì)左右手的協(xié)調(diào)性要求很高大提琴演奏中手形的運(yùn)用非常復(fù)雜與大多數(shù)演奏者相比，右手比左右更靈活，但僅在大提琴演奏中使用右手是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。要盡量鍛煉左手和右手的協(xié)調(diào)性，實(shí)現(xiàn)左手和右手指尖的協(xié)調(diào)無(wú)論左手放在什么位置，都要保證姿勢(shì)正確，正確的姿勢(shì)要呈弧形，這樣才能保證左手的動(dòng)作最大限度的減少，提高左手手指彈奏的準(zhǔn)確性。

揉弦

大提琴演奏中搓弦是一項(xiàng)復(fù)雜的技術(shù)，需要手指的擺放、要最大限度地發(fā)揮手腕和手臂的協(xié)調(diào)性，首先要把握好手指的緊張和放松，其次要把握好手腕抖動(dòng)的規(guī)律，最后要嚴(yán)格練習(xí)手臂抖動(dòng)的規(guī)律。在揉弦的練習(xí)中，要保持平和的心態(tài)，按部就班。

換把

在大提琴演奏中，改變手柄是一項(xiàng)復(fù)雜的技術(shù)在玩的時(shí)候，首先要做好換手柄的準(zhǔn)備范圍近但換桿距離遠(yuǎn)時(shí)，主要準(zhǔn)備手腕，其次是長(zhǎng)距離換桿，做好手肘、手臂和手指的配合，換手柄時(shí)手指要放松，不能用力，換手柄的速度也要注意，不能急躁，這樣才能保證換手柄時(shí)音準(zhǔn)不偏。

把位

大提琴的位置是指手指按在琴弦上的位置。大提琴的指板上有四個(gè)手柄，每個(gè)手柄一個(gè)、二把位、三把位和四把位。每個(gè)手柄由一個(gè)全音分隔，即兩個(gè)半音。按下不同的手柄可以產(chǎn)生不同的音高，從而播放不同的音樂曲目。初學(xué)者需要逐步熟悉每個(gè)手柄的位置和音高，逐步掌握正確的位置和力度，才能做出清晰準(zhǔn)確的音色。

賽事發(fā)展

大提琴比賽的起源可以追溯到19世紀(jì)，但最早的大提琴比賽具體時(shí)間不詳。19世紀(jì)，大提琴演奏越來(lái)越受到重視，音樂家們開始在各種音樂比賽中大顯身手。隨著時(shí)間的推移，大提琴比賽逐漸增多，成為一項(xiàng)重要的音樂活動(dòng)。20世紀(jì)開始出現(xiàn)了一些國(guó)際大提琴比賽，如1931年舉行的日內(nèi)瓦國(guó)際大提琴比賽和1935年舉行的布魯塞爾國(guó)際大提琴比賽。這些比賽為大提琴家提供了一個(gè)展示才華的舞臺(tái)，也促進(jìn)了各國(guó)間的大提琴交流與合作。20世紀(jì)后期，中國(guó)開始舉辦大提琴比賽。1985年，中央音樂學(xué)院舉辦了中國(guó) 這是中國(guó)首次在北京舉辦大提琴比賽的大提琴產(chǎn)業(yè)。此后，中國(guó)各地舉辦了各種形式的大提琴比賽，為大提琴演奏的推廣和發(fā)展提供了良好的平臺(tái)。

比利時(shí)伊麗莎白女王音樂比賽

比利時(shí)伊麗莎白女王音樂比賽創(chuàng)辦于1937年，是包括小提琴在內(nèi)的最具影響力和權(quán)威性的國(guó)際音樂比賽之一、鋼琴、聲樂和大提琴，每年都有一個(gè)。2022年6月，中國(guó)大提琴家陳在比利時(shí)伊麗莎白女王音樂比賽中獲得銀獎(jiǎng)。

價(jià)值

大提琴交響曲蘊(yùn)含著深厚的意境和音韻，具有其他音樂藝術(shù)不可替代的審美價(jià)值它可以豐富人們的生活的情感，使情感世界更有內(nèi)涵和深度，使人獲得一種精神上的超越。在交響樂演奏中正確運(yùn)用情感因素，可以幫助演奏者準(zhǔn)確把握節(jié)奏節(jié)拍和演奏速度，準(zhǔn)確把握演奏中的音準(zhǔn)和發(fā)音，增強(qiáng)交響樂演奏技巧的表現(xiàn)力。 

在管弦樂中的作用

大提琴通常在管弦樂隊(duì)中擔(dān)任低音部分，是管弦樂隊(duì)中不可或缺的樂器之一。音域很寬，低音和高音都可以彈同時(shí)具有豐富的音色變化和表現(xiàn)力，能奏出悲壯、歡快、柔情等不同的情感表達(dá)。在管弦樂隊(duì)中，大提琴通常與小提琴聯(lián)系在一起、中提琴和低音提琴和其他弦樂器一起演奏，創(chuàng)造出豐富多彩的音樂效果。

影響

大提琴，作為西洋樂器的獨(dú)奏樂器之一，有著“音樂貴婦”被稱為大提琴，它總是以優(yōu)美的音色給人帶來(lái)快樂，尤其是一種流動(dòng)的美感給靈魂。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，交響樂樂器深受人們的喜愛。其中，大提琴已經(jīng)成為人類生活中不可或缺的一部分。許多音樂家將大提琴獨(dú)特的聲音融入到自己的音樂作品中，使大提琴的藝術(shù)技巧提高了一個(gè)層次。大提琴不僅有擬人化的外形，還有擬人化的聲音，被賦予了一種作用于人的精神。可以說(shuō)大提琴是西方樂器中擬人化的典范，也是人類精神交流和文化傳播的工具。

新媒體運(yùn)用

cello在新媒體領(lǐng)域的應(yīng)用主要包括在社交媒體上分享演奏視頻、在音樂流媒體平臺(tái)上發(fā)布音樂作品、電影等中穿插的運(yùn)用。比如馬友友演奏的大提琴版本《巴赫C大調(diào)前奏曲》，借助新媒體方式在世界各地廣泛傳播。這些應(yīng)用讓更多的人了解和欣賞大提琴美妙的音樂，同時(shí)也拓寬了大提琴家展示和傳播作品的渠道。