潮州大鑼大鼓是潮州民間音樂的一種形式，起源于古代中原文化到了唐代，隨著人口南遷，與潮州本土文化交融、發展，到宋代逐漸發展成型。它與西安鼓樂、山西大鼓、同樣著名的浙江樊氏是中國主要的鼓樂之一。主要流行于中國潮汕、閩南，以及潮汕華僑聚居的東南亞。

潮州鑼鼓是潮汕人長期流行的打擊樂其演奏形式是鑼鼓與管弦樂相結合，由歷代繼承的打擊樂演變而來，具有獨立完整的體系和演奏特點。以打擊樂為主，有游行表演、靜坐和靜坐表演是兩種表演形式整個表演過程通常由鼓手指揮，以鼓為中心，以嗩吶或二弦琴為主導通過真實和虛擬媒體的巧妙對比，引領樂隊的情緒和表演，展現獨特的氣勢和色彩。在長期的傳承發展中，出現了潮州大鑼大鼓、小鑼鼓、蘇州鑼、傳統套鑼鼓共有18套，分為文套和武套。潮州鑼鼓都有壯觀的場面、氣勢磅礴、氣氛莊重清新明朗、輕快活躍、動靜分明的特點，被其他國家的音樂圈人士所稱道“東方交響樂”，是潮州人喜聞樂見的一種音樂文化藝術。

潮州大鑼鼓屬于潮州音樂的一種，2006年，廣東省潮州市、潮汕音樂被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目，黃、楊秀明、林立言被指定為國家級相關傳承人。

原始時期

鑼鼓藝術的起源可以追溯到原始社會鼓的出現當時有兩種鼓，一種是用泥土做的，并以此命名。另一種是木制、蒙有鼉（tuó）皮、通體彩繪的鼉鼓。從夏朝到秦漢，形成了中國的傳統音樂這一時期的鐘鼓樂隊是一種具有代表性的音樂藝術形式這種音樂形式的表演場景在古代文獻《九歌》《樂皇太一》中有記載，可見鼓樂在中國傳統音樂中占有重要地位。

魏晉至唐宋時期

魏晉南北朝至隋唐，是中國傳統音樂的一個新的發展時期，鼓樂藝術日趨完善和普及。潮州大鑼大鼓源于古老的中原文化公元 年唐朝時期，以打擊樂為主的打擊樂經常在寺廟中祭祀、迎神賽會、它用于節日和慶典隨著人口從古老的中原南遷，將這種瑰麗的廣場藝術帶到潮汕地區，中原文化與潮州本土文化相互交融、發展，同唐朝的樂言、法國音樂傳入潮州后，進一步促進了潮州民間音樂的繁榮和發展。唐憲宗時期，刑部侍郎韓愈被貶潮為刺史他曾于《韓昌黎文集》年錄下鼓的敲擊聲，可見當時潮州鼓樂藝術的普及已達到一定規模；在宋代，潮州的元宵燈會氣氛隆重，舊式的走神比賽在元宵節前后舉行了很長時間、項目多，民俗文化色彩濃厚潮州大鑼大鼓的品牌套曲，脫胎于戲曲音樂，逐漸形成了獨具特色的潮州大鑼大鼓，并與元宵燈會緊密結合，形成了獨具特色的潮州燈會民俗活動。

明清時期

明清時期，潮州戲曲活動興盛，民間音樂發展迅速，鑼鼓音樂在舞臺上和民間更加流行。潮州大鑼大鼓最早的記載是明代宣德年間的《劉希必金釵記》手抄戲曲歌本，包括《三棒鼓》《得勝鼓》等鑼鼓典籍也是現在唯一關于潮州大鑼大鼓的資料，從曲目到曲式都脫胎于戲曲音樂。潮州大鑼大鼓最初被稱為“四鑼二鈸”，是一種只用四個鑼和兩個大玄演奏的清鑼鼓。后來稱“長行鑼鼓譜”，因為嗩吶是用來演奏弦詩譜的旋律，而鑼是用來；19世紀50年代后，歐洲歌劇奴隸、謝奴仔、吳德潤等民間藝人創造性地發展了傳統民間鑼鼓和傳統戲曲音樂，潮州鑼鼓與樂器相結合、音響效果、表演技法和表演內容日趨完善，從而形成了大鑼大鼓的流行形式。節日慶典時，大鑼大鼓會列隊行進，穿行于大街小巷，或聚集街頭廣場進行比賽這種民間娛樂形式已經成為潮汕當地的一種藝術和民俗。

近現代

從20世紀30年代開始，潮州鑼鼓逐漸形成了三大流派徐宇星是武校出身，擅長打武術鑼鼓他的學校擊鼓傳花，氣勢磅礴；秋后還是文派，擅長打慢鼓和文套，流派鼓點密集均勻，飄逸細膩；陳松是個半文盲半武學，擅長文武雙全的架子鼓他的校鼓動作筆直敏捷，手勢多變。其中陳松 1952年，潮州音樂從最初的游行表演形式發展到舞臺表演形式，并為大眾所熟悉。

從20世紀50年代開始，潮州鑼鼓不斷被整理、創作、演出，有了很大的發展，并擴大了影響。1953年，潮州民樂劇團成立，多次在省內演出、在全市和全國獲獎的演出；1957年，潮州鑼鼓隊代表中國民樂參加第六屆世界青年學生藝術節，榮獲金獎；雖然文革期間，潮州鑼鼓被打；1979年，潮州音樂樂團恢復活動，開始排練音樂日，培訓新人，錄制更多磁帶；80年代以后，各種業余音樂團體相繼成立，在潮州有影響的有十幾個，主要表演是潮州鑼鼓、潮州弦絲音樂和一些舞蹈、曲藝節目；

潮州大鑼大鼓的整個演奏過程通常是由鼓來指揮的，樂隊中的主要表演是嗩吶或二憨，從而形成了獨特的鼓樂合奏形式在長期的發展中，鑼鼓的種類很多，主要有四種。

潮州大鑼大鼓， ，是以鼓為指揮的打擊樂器和管弦樂，其中打擊樂器是鼓、蘇鑼、斗鑼、亢鑼、月鑼、欽仔、深波、大鈸、小鈸等。管弦樂器有大嗩吶、小嗩吶、竹笛、二胡、揚琴、古箏、秦琴、椰胡、大有等。

潮州小鑼鼓吸收了潮劇鑼鼓的音樂，并與小鼓等打擊樂相結合、管弦樂形式以小嗩吶和打擊樂器為主要樂器。

潮州蘇州鑼起源于外江劇，以蘇鑼為基礎、蘇鼓類打擊樂器及大、作為一種管弦樂器，小嗩吶或竹笛是潮州早期流行的鑼鼓音樂。

潮州鼓面樂是寺廟音樂中的一種鑼鼓形式鼓手以鼓槌為指揮打鼓面，通常伴有木魚等寺廟打擊樂，主要演奏嗩吶和竹笛、有椰子樹伴奏的管弦樂器。

演奏樂器

潮州大鑼大鼓是傳統鑼、在越樂發展的基礎上，鑼鼓部分占有重要的地位演奏大鑼大鼓時，以鼓為中心，其演奏形式是鑼鼓與管弦樂相結合，以打擊樂器為主。潮州大鑼大鼓有比較完整的管樂、彈撥樂、打擊樂、弦樂和低音部分，其中管樂部分主要包括大嗩吶、小嗩吶、簫仔、大竹笛、洞簫、哭篳、號頭等；彈撥音樂部的主要樂器是秦越、琵琶、揚琴、秦琴(梅花琴)小三弦、大三弦、中阮、大阮、古箏等；打擊樂有多種樂器，包括鼓、搖板、音鐘、小镲、大镲、月鑼、亢鑼、欽仔鑼、斗鑼、蘇鑼、深波鑼等；弦樂和低音樂器也比較齊全，包括椰子樹、提胡、二胡、 中胡、低音胡弦等弓弦樂器；另外，演奏樂器中的笙樂器雖然很少，但在潮州民間卻存在了很長時間“笙簫管笛”說，在其早期發展中也有應用。

根據樂器的選擇不同，套曲鑼鼓共有18套，分為文套和武套兩種。文韜區鑼鼓的主要樂器是嗩吶和小鑼鼓，多為敘事抒情音樂，善于表現兒童的喜怒哀樂和情感；武術套路的主要樂器是嗩吶，多描繪戰爭場面，擅長表現古代戰場的戰斗場面，主要用于舞臺表演。

音樂形式

潮州大鑼鼓以杰克為代表，控制鑼鼓的速度、內容和意境都換了鑼鼓和門，既保留了古樂，又保留了正字戲、潮劇鑼鼓豐富，吸收了其他劇種的優點，使其多樣而獨特。

潮州大鑼鼓

潮州鑼鼓的傳入大致可以分為三種第一種是內容和思路清晰的引言，可以表達時間和環境、人物內心活動、人物動作的科介；二是表示速度、節奏、情感變化的引子通常作為第二或第三板中鑼鼓的引子或結尾句、頭板和散板鑼鼓介紹、如看門人等；第三種主要用于接口之間的連接、中介與曲牌的聯系及動作的匹配。

然而，杰克分為明街和秘密街明捷是鼓手在進行鑼鼓演奏時，預備動作中的動作與聲音的結合，而秘捷捷只是沒有聲音的動作。因為潮州大鑼鼓是一種廣場音樂，鼓手必須指揮一個龐大的樂隊，不僅要有外形上的大動作，還要有聲音來激勵演奏者，讓演奏者準確地控制手中的樂器，形成統一的節奏，所以演奏時經常使用明杰；而且秘密接口主要在歌劇和音樂里（bā）點穴樂的鼓手用的，因為它的樂隊小，鼓手離樂器操作手近只要準備動作足以指揮其樂隊，就不需要聲音輔助。

曲式結構

由于受戲曲音樂的影響，大型鑼鼓套曲都與戲曲情節有關，曲牌組合形成了中國傳統音樂中罕見的大型對聯結構。

潮州有套曲鑼鼓18套，分為文套和武套兩種。文韜區鑼鼓的主要樂器是嗩吶和小鑼鼓，多為敘事抒情音樂，善于表現兒童的喜怒哀樂和情感；武術套路的主要樂器是嗩吶，多描繪戰爭場面，擅長表現古代戰場的戰斗場面，主要用于舞臺表演。

潮州大鑼鼓的傳統套曲共有18套，分為文套曲和武套曲兩大類。散文溫文爾雅，表現了兒童的喜怒哀樂和感情的特點代表音樂是《拋網捕魚》《擲釵》；吳濤氣勢磅礴，展現了古代戰場戰斗場面的特點，有代表性的音樂如《關公過五關》《薛剛祭墳》；以及18套休止符音樂《雙咬鵝》等。

潮州大鑼大鼓的音樂也來自許多角度、多種形式，使其個體和整體得到全面提升和規范、不斷豐富和充實，它逐漸發展成為各種各樣的表演形式，可以結合和劃分，無論是大的還是小的，與鼓獨奏 ；有大鼓獨奏， 《洪邁追舟》《十仙蟠桃會》；有一個民族管弦樂團《岳飛大戰牛頭山》《復中興》；有Xi 安鼓樂《六國封相》；有土家族大六子《陳生告狀》《薛丁山休樊梨花》等純鑼鈸作品；《岳飛大戰牛頭山》《十仙蟠桃會》《天官賜福》等五套音樂，50年代新作曲。

潮州大鑼大鼓是以鼓為指揮的鼓樂形式樂隊一般由50人左右組成，鼓手使用生動的鼓點、音色的變化與中國拳術的吸收、劍術手勢結合鼓點、指揮的行為，行動“實介”與“虛介”巧妙的對比，為了引領樂隊 的情緒和表現，呈現出獨特的氣勢和色彩。按照傳統的表現，可以分為長線封面和品牌封面兩種。根據表演形式，可分為游行表演、有兩種坐式表演。

游行式演奏

游行表演，即長線套，是為適應神賽和廣場表演的需要而發展起來的，經常會打一些長鼓、二板吹套、三板鑼鼓等，大多是在移動中演奏，在節日中也很常見、眾神的游行場景 犧牲。娛樂隊通常由手持旗幟開道的年輕女子帶領，后面跟著穿著考究的金婚夫婦，他們肩上扛著鞭炮、八寶吉祥熊是為了給人們帶來吉祥的感覺這些金婚夫婦還裝扮成表演者，表演一些傳統潮劇片段；最后，接著是鑼鼓樂隊，這是按照樂隊 s準備，從深浪到大鑼，再到大鼓、斗鑼、蘇鑼、月鑼、亢鑼、欽子、大鈸、打擊樂器，如鈸和嗩吶、笛子、椰胡、秦琴、二胡等樂器。根據鼓手 的重擊聲，整個樂隊邊走邊演奏，隊伍就像海上的長龍、氣勢恢宏、蔚為壯觀。只有打擊樂的“鑼鼓半”鑼鼓隊經常出現在游神游戲中。

坐式演奏

坐位表演是一種品牌設定 是一種打擊樂器，由民間嗩吶鼓手班演奏正字戲牌樂鑼鼓演變而來他們大多安靜地坐在舞臺或廣場上它以鼓為中心，在舞臺的左側是跟隨戲劇名稱的二盤；舞臺的右邊是潘文，為管弦樂隊而作；兩邊的后座都插著標準旗，裝點現場。表演內容多為基于歷史題材的成套曲目，結構緊湊、疏密相間、技法全面、風格獨特、規范性強、富有地方特色。另外，大鑼大鼓隊的組合不僅要求打擊樂器齊全，還要求樂隊和打擊樂器的音量均衡。

藝術價值

潮州大鑼大鼓是潮汕文化的重要組成部分，其傳統演奏形式比較悠久唐朝時期，隨著古代中原人口的遷徙，中原文化與潮州本土文化相互交融、具有強烈的地域特色。后來經過歷代民間藝人和名家的不斷傳承和發展，潮州大鑼大鼓的表演形式得以較為完整地保存和流傳，并隨著人文的進步和社會的變遷、發展進化和改進。其表演形式是以鼓為中心，以嗩吶為主導樂器的大型合奏音樂形式，場面壯觀、氣勢磅礴、氣氛莊重清新明朗、輕快活躍、動靜特征分明，這是國外樂壇人士公認的“東方交響樂”，是潮州人喜聞樂見的一種文化藝術。

社會功能

潮州鑼鼓配合民俗活動的訪神賽已有百余年歷史正月看鑼鼓已經成為潮州人的一種文化記憶，而這種文化記憶根深蒂固，所以潮州鑼鼓是有情感表達的、審美享受、娛樂享用、符號象征、民間信仰儀式、文化傳承、社會維護等社會功能；同時也讓潮州人有了文化自覺第一，掌握大量的傳統音樂可以在業內樹立正宗的地位，得到同行和社會的認可；二是其自身的藝術魅力吸引了民樂傳承人將傳統歌曲作為創新表演，取得了不同的表演效果，提升了藝術價值；第三，作為非物質文化遺產，掌握大量傳統歌曲，繼承和創新傳統歌曲，是民間音樂活動的核心藝術，能夠得到音樂專家的認可；第四，潮州大鑼大鼓多與游神游戲等民俗活動有關，帶有一定的宗教色彩，因此在民俗中具有社會認同意義。

發展現狀

潮州大鑼鼓在漫長的歷史發展過程中，來源于祭祀音樂、游神會演奏的民間音樂，逐漸吸收了昆曲、弋陽、西秦、正字、外江、白字、潮劇及其民歌、小調和廟會音樂逐漸形成了具有濃郁地方特色的鑼鼓，是潮汕文化的重要組成部分，祭祀于廟會之中、迎神賽會、在節日等活動中均可見到，尤其是各種形式的流浪活動，規模宏大、場面壯觀，這種民俗延續至今，也使得潮州大鑼大鼓不斷傳承發展，鑼鼓班的出現也促進了鑼鼓的表演技藝、曲目創新、樂器更新組合、表演的內容更加豐富和完善，也有林凡歌這樣的東西、劉天有、林春輝、黃炳林、丘猴尚、許欲興、陳松、明朝等一批有影響的著名鼓手。

1984年，潮州民族樂團參加了第一屆“鴕島之夏”音樂會；2004年，他參加了慶祝建國55周年文藝演出中華人民共和國中國。進入21世紀后，潮州民樂劇團走出國門，應邀赴法國演出、泰國、新加坡等多國開展交流活動，參與演出，擴大了潮州大鑼大鼓的影響；2004年，廣東音樂家協會、廣東南方電視臺、潮州市廣電局與首屆潮州旅游文化節聯合舉辦的首屆潮州大鑼鼓邀請賽將有助于潮州音樂的研究、玩和寫都前進了一步；潮州有關部門舉辦的各種演出、交流和比賽，并給予大量的財力、物力、城鄉鑼鼓隊在人力的支持下，實現了潮州鑼鼓的文化藝術價值，傳承保護潮州鑼鼓成為群眾的文化自覺。

困境保護

90年代以后，由于經濟現代化進程的加快，潮州鑼鼓受到了很大的沖擊，史料流失嚴重，藝術人才老化，潮州精品難以為繼，年輕人學習熱情不高，導致生存空間日益狹小；其演奏形式介于民族打擊樂和民族管弦樂之間隨著地方傳統文化習俗的繼承和發展，一方面其獨特的風格和特點得到很好的保留，另一方面又缺乏大膽的創新、改進和完善嚴重制約了這一表演形式的發展和推廣。

為了保護和傳承潮州鑼鼓，近年來，隨著許多學者和愛好者對潮州鑼鼓進行保護和傳承，他們在表演者和表演方法上，以及在服裝上進行創新、化妝和肢體語言融入了符合當前受眾的因素的審美；在表演形式上，合理運用各種創新創作手段，更大程度地保留該類音樂的傳統表演形式和原有風格特點；在改編和編曲方面，側重于旋律的追求和配器技法的規范。

在現代作品的創作中，開闊我們的視野、大膽創新，學習、 借鑒了其他種類的音樂，甚至是西方音樂的優秀元素，并加以豐富和結合，使作品既保留了原汁原味，又有所創新。

2006年，廣東省潮州市、潮汕音樂被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目，黃、楊秀明、林麗燕被指定為國家級相關傳承人，潮州市文化館、汕頭市潮陽區文。