雙簧管（Oboe），又稱高音雙簧管或c調雙簧管，屬于木管雙簧氣鳴樂器。雙簧管起源于古代的單簧管早在古代，用蘆笛發音的方法就為各民族所熟知。在音樂史上，一度認為古希臘是樂器的搖籃，雙簧管可能就是從這里傳到地中海東部國家，再傳到西歐，現在傳到意大利、定居在西班牙和法國南部。雙簧管經歷了數千年的漫長發展過程，直到18世紀上半葉才形成現代雙簧管的形態。

雙簧管由嘴子、管體和喇叭口由三部分組成。安裝了一排音鍵，口部由兩片薄薄的簧片構成，通過它向管內吹入空氣進行發音。雙簧管有著獨特的音質，經常在樂隊中演奏主旋律是優秀的獨奏樂器，同時擅長合奏和伴奏，是交響樂團、軍樂隊、歌舞劇樂隊、室內樂和輕音樂團隊不可或缺的木管樂器。雙簧管在交響樂團中起著重要的作用她在演奏樂器它是交響樂團的調音師他的演奏范圍很廣，對交響樂團有著非常重要的影響的表現。

在歷史上，雙簧管起源于吹兩片葉子發出的聲音，最初的簧片樂器可能經歷過這種聲音。自從古代雙簧樂器開始發展，比如古希臘的奧羅斯（Aulos），古羅馬的“特比”Tibia），古埃及的“哈里”亞洲人常用的“蘇爾奈”嗩吶）surna）這些用哨子演奏的樂器統稱為Sharme（Chalme），也是雙簧管的始祖。

但是雙簧管的前身據說也是Shom或者勃拉姆斯。在14世紀，Shom（Shawm）作為一種重要的雙簧樂器，第一次出現，是男高音Shom-蓬巴德（Bamba tube）被稱為老雙簧管。嗩吶有兩種，一種是由嗩吶演變而來的軍樂嗩吶，另一種是由風笛和旋律脫胎而來的民間嗩吶，如查拉梅拉（關于恰拉梅拉）等。Shom起源于印度，在伊斯蘭國家也很流行，在那里類似小號、長號和其他樂器通常用作軍樂隊的樂器。這種樂器有多種尺寸，發音響亮。而歷史上傳入中國的Shom樂器，由于聲音粗糙，音色不佳，只能在野外演奏。

到了16世紀，軍樂中除了使用大小不一的Shoms外，還出現了一些合奏雙簧樂器，如杜等（lidocaine）尼科羅（Niclol）克魯姆雙簧管（同雙簧彎管）庫塔爾雙簧管（Curtal）以此類推，其中庫塔爾是巴松管（Bassoon）它的前身是風笛的連續音管，記錄于1540年左右。

在17世紀中期。以前，演奏者很難控制這種樂器發出的聲音的音調這種樂器響亮甚至尖銳的聲音使雙簧管成為戶外儀式或節日的理想樂器。經過制作者讓·奧特泰爾（約翰 Hotteterre）隨著法國不斷細致的改進，雙簧管發出的聲音變得不再刺耳刺耳，終于在18世紀被廣泛接受，并應用于室內演出發展中的合奏中。1690年后的世紀是兩個、三鍵雙簧管的發展階段在那個時期，雙簧管作為木管樂隊的基本音色樂器，第一個成為發展中的雙簧混合管弦樂團的成員因其豐富的表現力和唱功，很快被列為樂隊中的獨唱部分。

雙簧管

19世紀是雙簧管機械化的時代。從1800年到1825年，這種樂器又增加了八個鍵，它們的結構顯示出更方便的指法、改善發音的要求。

1825年，維也納宮廷音樂家約瑟夫·塞爾納（作者Josef Sellner）13鍵雙簧管的發明大大促進了它的發展速度，使得維也納樂器一度優勢明顯。但是在1839年，亨利·布羅德（Henry   Broad）根據力學原理，一些機器改造后，所有廠家都采用了Broder 的方法來均勻而簡單地設計密鑰。布羅德和他同時代的人最崇拜的是特里伯特（drive）法國雙簧管誕生了當時特里伯特體系的雙簧管可以分為六種風格。

1878年特克斯去世后，蘿莉在一家企業當了多年的工頭（Loree）很快產生了一種有三個手指的右手（食、中、無名指）可以自由控制bB－帶C調的A6樂器，喬治·吉勒特（地址喬治 吉萊特）1882年，A6雙簧管在巴黎音樂學院成功使用從此，A6有了另一個名字-音樂學院型”特里貝特雙簧管的制作極大地促進了A，A至今仍屬于其體系·M·R巴雷特（Barret）式雙簧管的發展。

1850年到現在，特里伯特和巴雷特雙簧管一直是各廠商生產的基礎產品，但今天有些演奏者除了全自動泛音鍵之外，還使用獨立的第三泛音鍵或半自動泛音鍵。

雙簧管本體上約有20個大小不一的氣孔，氣孔上裝有鍍金或鍍銀的琴鍵，用以蓋住氣孔，調節音高。整套鑰匙由復雜的杠桿結構組成彈奏琴鍵時，杠桿組合會根據彈奏的音高自動打開或關閉所需的氣孔。

雙簧管音色清亮、清新、聲音很大，在樂隊里總是那么引人注目。例如，維瓦爾第、莫扎特、R·斯特勞斯、在阿爾比諾尼和貝里尼 的作品中，雙簧管的技巧和優美的聲音領域得到了充分的發揮。雙簧管在交響樂團中起著重要的作用。充滿了豪爽美妙的音色特點。

現代雙簧管的性能得到了進一步的擴展由于現代技術發明，新的可能性已經被打開，使雙簧管能夠同時演奏兩種或兩種以上的聲音。雙簧管音色柔和、甜美、富有田園風味，是很好的旋律樂器。其發音有遲到沉悶之感，但聲音穿透力極強，具有民間泥笛的特點。它的音質甜美純凈，音色很有特色，美得有點鼻音，很有表現力，很驚艷，很熱情。雙簧管也可以獨奏、合奏，G譜號記譜法。雙簧管是一種帶有田園或田園風味的木管樂器雙簧管本身聲音中旋律性的東西越純，就越喜歡拒絕技術性的表現。

姿勢

演奏雙簧管需要掌握演奏姿勢的控制技巧，比如身體姿勢、手勢姿勢。以身體姿勢為例，在演奏的過程中，演奏者要保持雙腳分開，控制雙腳之間的距離與肩寬相同，保證雙簧管的位置與身體成45°角，將全身的重量均勻地分配到腳上，放松肩膀，呼吸順暢。一般來說，為了測試播放器 的秘密潛力是正確的，這是必要的，以觀察是否球員 的身體是放松的、呼吸順暢自然嗎；新手一般都是站著玩，合奏的時候可以坐著玩。

口型

演奏雙簧管需要掌握控口的技巧。演奏時，表演者使用“雙包”演奏雙簧管的形式是指演奏者的嘴唇、舌頭、牙齒和口腔含有簧片，保證上下牙齒分開嘴唇以牙為墊包裹住牙齒，保證下巴挺直，簧片放在嘴唇之間。演奏者還要控制好口哨的力度，保證嘴部放松并有一定的彈性，這樣簧片才能振動。如果玩家 的嘴唇是脆弱的，他可以 不要控制他的嘴吹哨子，這會導致演奏聲音的低沉，讓聽眾感受不到音樂“下垮”如果玩家 s嘴唇太硬，會增加簧片的壓力，會使聲音變小，音程變化。

音準

演奏雙簧管需要掌握音高控制技巧。在交響樂團中，雙簧管被認為是一種固定音高的樂器，通常屬于一個樂隊“音準”，當在一個樂隊中調音時，通過雙簧管的A音進行調整。作為一個雙簧管演奏者，你需要有很強的音高控制能力，你要通過適當的方法來控制音高，比如：制作45mm-48毫米的崗哨被用作崗哨；或者用氣息和口型控制的方法來實現音高和音程的控制，避免口型或氣息控制對雙簧管音準的影響。

氣息

演奏雙簧管需要控制一個 s自己的氣息，通過氣息的調節來控制雙簧管的演奏力量，振動管壁，完成音樂的演奏。演奏者在演奏過程中，應采用胸腹式呼吸法，全面調整呼吸器官，增加呼吸量，放松肩部，促進呼吸順暢；演奏者還要控制呼氣和吸氣氣流的大小和速度，以保持氣流的穩定，保證演奏效果。

巴洛克風格

巴洛克音樂是17世紀后期最流行的音樂風格，它是自由的、熱烈、開放、瀟灑、自由奔放，又具有自然厚重的特點；在演奏巴洛克音樂的過程中，演奏者需要融合兩種完全不同的風格，才能達到多樣化、夸張的效果創造出空間感和立體感很強的音樂。例如，當玩白化 s 《D大調雙簧管協奏曲》，演奏者要注意這段音樂的背景和音樂風格，明確音樂的旋律，使雙簧管在與樂隊中其他樂器演奏的過程中相互呼應，突出音樂的主體，使音樂的主題多樣化、豐富。

浪漫主義風格

浪漫主義風格音樂起源于巴洛克風格音樂，巴洛克風格音樂是結合不同時代特征而衍生出的一種獨特魅力的音樂風格。在浪漫主義音樂的發展時期，著名作曲家逐漸擺脫了傳統思維，突破了教會宮廷的束縛，進一步拓展了音樂的創作空間，將音樂視為表達內心情感價值的有力方式。所以浪漫主義音樂充滿個性，表現力強;此外，受啟蒙運動和自由民主思想的影響，這類音樂作品一般都是感性的、自由、個性、張揚、民族性的特點。用雙簧管演奏浪漫音樂的演奏者，如《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》 by :聲桑，要對音樂中的浪漫思想有深刻的理解，在演奏的過程中多做細節處理，以增強雙管演奏的音樂表現力。

表現主義風格

在浪漫音樂發展的后期，理查德·施特勞斯創造了一種完全不同的音樂風格，:這位著名的音樂家在成長過程中受到傳統古典風格的影響，作品嚴謹、簡單風格:在創作生涯和后期生活中受到瓦格納等作曲家的影響，作品逐漸變化，音樂結構宏大、音樂風格多變，強調雙簧管的演奏技法和技巧，形成獨特的表現主義風格。雙簧管演奏者在演奏表現主義音樂時，應注意感受音樂中的思想感情，結合作者和作品的特點創作音樂的經驗和心態，注重在音樂中表達情感。

自20世紀50年代以來，中國雙簧管藝術的民族化已有半個多世紀的歷史。進入21世紀后，新媒體的迅猛發展對全人類的工作產生了巨大的影響、生活發生了巨大的變化，這也為中國雙簧管藝術的民族化提供了新的契機。應借助網站、移動互聯網終端等，在中國廣泛宣傳雙簧管藝術。如建立專題網站、開發手機app等，借助新媒體的便利，用圖文展示和介紹中國雙簧管藝術、互動等優勢，達到理想的傳播效果。

在中國，隨著交響音樂的普及和人民素質的提高隨著人們對音樂的理解，雙簧管也走進了中國人的音樂生活。比如通過山西民樂創作雙簧管獨奏作品，就是推動雙簧管藝術在中國發展的一種方式。20世紀90年代以來，山西民歌被改編成雙簧管獨奏。10多年來，它已經適應了、播放并錄制了10首山西民歌的雙簧管獨奏，在改編過程中完整保留了原民歌的風格和色彩其中運用了雙簧管的各種演奏方法，甚至還借鑒了各種民族樂器的演奏方法，盡可能地還原了民歌的原汁原味。

如今，越來越多的作曲家不再滿足于雙簧管音色在舞臺音樂中的應用，而是更加致力于藝術表現的各個領域。例如，將雙簧管音色融入中國 美國的歌劇作品是用來塑造非凡的人物或渲染某種氣氛的；在語言舞臺表演中運用雙簧管音色配音，達到聲畫合一的藝術效果。也有越來越多的中國影視作品使用雙簧管音色來表達影視作品的敘事比如法國電影《我想吃掉你》中，在描述主人公瑪麗猶豫和失望的心理活動時，德國作曲家舒曼《狂歡節》 使用了s 《琪安麗娜》短短一分半鐘，一開始情緒向上攀升，經過一段跌宕起伏的情緒轉換，瑪麗 真實地呈現了作者焦慮和飄忽的情緒；隨后，法國著名印象派畫家拉威爾 s作品《死公主的孔雀舞曲》緊接著上一部作品，推主角瑪麗 ■內心的焦慮和激昂的情緒推向高潮；最后，作曲家巧妙地運用了普朗克 s雙簧管奏鳴曲，這也是一個法國作曲家，再次顯示了主角瑪麗的內心活動。

雙簧管是交響樂團中最重要的樂器之一，可以獨奏、重奏。早期，J.P.拉莫和J.S.巴赫等人非常重視，但真正有技巧的發展是從g開始的.F.亨德爾的作品。亨德爾為此寫了六首協奏曲、12首奏鳴曲。例如，L.凡貝多芬《英雄交響曲》“葬禮進行曲”《田園交響曲》年的諧謔曲，п.И.平壤第 2運動柴可夫斯基《第四交響曲》.格里格 s 《挪威舞曲》等，都有著名的雙簧管片段。

此外，在交響樂團按順序編排樂器時，雙簧管也占據了樂團的中心位置。交響樂團中每種樂器的音樂演奏都是以雙簧管為標準音所有樂器都要根據雙簧管發音的音高適當調音，其他樂器需要雙簧管在發音上提供一些輔助功能。此外，交響樂演奏中的雙簧管呈現出獨特的音色和強烈的情感張力所以雙簧管在演奏上往往是獨奏的代表、在一些作品的演繹中，獨唱作為作品核心內涵的重要呈現環節，需要其強大的表達能力，能夠有效地傳達作品的情感雙簧管通過演奏方法的不同音色巧妙變換，表現力豐富，情感表達更加準確，在演奏過程中能讓觀眾產生強烈共鳴在整個交響樂演奏中，雙簧管往往是獨奏的代表樂器，在交響樂中起著重要的作用。