《最后的晚餐》是意大利文藝復興時期杰出的藝術家萊昂納多·達·芬奇（意大利語：Leonardo da Vinci, 1452-1519）這幅壁畫創作于15世紀晚期。這幅壁畫是根據耶穌 《圣經·新約》受難，主要表現耶穌與十二門徒共進晚餐的場景。畫中的人物表情生動、形式各不相同，透視黃金分割等手法的運用讓觀者更加立體、深刻的視覺體驗。這幅畫既有藝術價值，又有宗教意義、人文價值在同題材的畫作中算是前無古人的作品，也是文藝復興的巔峰。

《最后的晚餐》是米蘭公爵盧多維科Ludovico委托為新裝修的教堂所作的宗教畫，寬度為8.85米（一說9.1米），長4.97米（一說4.2米），現存于意大利米蘭的圣瑪麗亞感恩教堂。正是因為這幅壁畫，教堂在1980年被聯合國教科文組織列為《世界遺產名錄》。

《最后的晚餐》第二次世界大戰結束后因為壁畫本身的顏料問題以及經歷了幾百年的災難而嚴重受損。比寧·布蘭比拉·巴爾奇隆（pinin   brambilla   barcilon，米蘭藝術史教授）而她的團隊持續救援20多年，使得《最后的晚餐》“整舊如故”1999年，它重新呈現在世人面前。

主題分析

《最后的晚餐》基于《新約圣經》和《新約》是的“最后的晚餐”的記載是這樣的：

那天晚上，耶穌和十二使徒一起吃飯他說‘我告訴你們真相，你們中的一個會背叛我！人類之子將如期離開這個世界。但是賣人類兒子的人如果想犯罪，最好不要出生。將要出賣耶穌的使徒猶大說‘是我嗎？我主’耶穌答道：你自己說了。

當他們吃的時候，耶穌拿起一塊面包，祝福它他打破它，分發給人們，說：拿去吃吧這是我的身體。然后他舉起酒杯，祝福他們，并授予他們，說：你們都來喝這杯酒這是我的血，為人類贖罪并與上帝和解的血。然而，我贏了在我和你在我父親 里再喝一次之前，不要再喝這葡萄的酒漿這是天國。說完，他們唱著贊美詩，一起去了橄欖山。

《圣經》是基督教文明的核心，也是畫家 文藝復興時期的創作那個時期的許多畫家憑借他們的圣經繪畫躋身于主流畫家之列。耶穌和他的十二使徒“最后的晚餐”，被許多宗教畫家描繪過，有“圣經畫廊的主題組畫”之稱。萊昂納多達芬奇與《最后的晚餐》的創作從畫圖到作畫用了23年經過這么長時間的思考，達芬奇選擇了耶穌說“你們中的一個會背叛我！這是一個明確的時刻，描繪了每個人不同的表情聽到耶穌 詞，以及不同心情的閑聊模式。

畫面布局

《最后的晚餐》達芬奇運用平行輻射線構圖，以幾何圖形為基礎展開畫面。耶穌位于畫面的中心，這使得畫面中的所有元素似乎都與耶穌緊密相連，并在作品中產生聯系。線條的對稱構圖會出現圖案化，十二使徒豐富的表情和不同的動作增強了人物的動態潛力，使畫面更具人文色彩。

最后的晚餐

《最后的晚餐》高4.2米，寬9.1米。圖中所有的人物都坐成一排，耶穌在中間位置，每個人物都清晰地顯示出前方。所以畫面中的人具有豐富的表現力和一定的形象特征。列奧納多達芬奇把畫面中每個人物捕捉到的瞬間像戲劇一樣呈現出來，讓觀眾了解人物的造型、神韻和肢體語言來推斷他們的內心意圖。

這幅畫的主要元素完全對稱一張張水平的大桌子立在屏幕的前面，作為畫面的前景。整個畫面的布局就像舞臺布局一樣，把耶穌、叛徒猶大和其他無辜的門徒被巧妙地安置在：耶穌被放在中間的位置，他的主要位置被敞開的門突出；把十二門徒分成三組，設定觀眾從最左邊開始，依次從左到右展開故事。猶大用右手抓住錢袋，用手肘碰倒了鹽瓶，往后一靠，躲開了耶穌、置于陰影中的驚恐表情更能體現猶大邪惡的一面。

畫中的人物從左到右：巴多羅買（Bartholomeus）小雅各（Jacobs   Alpha）安德烈（Andreas）西門彼得（Peter Simon   Pethrus）叛徒猶大（Judas  ）約翰（若望Iohannes Zebedaei)耶穌（Jesus）多馬（Dom Thomas）大雅各（Jacobs  Zebedaei）腓力（Philip)馬太（Mathieu Matthews）達太（圣猶大撒迪厄斯) 分瑞黨西門（熱情的西蒙 卡納紐斯）

達芬奇采用了一種非傳統的濕壁畫形式首先，他在墻上均勻地涂上一層比側面的建筑石膏略粗糙的墻灰，這樣可以使涂好的那層附著更牢固。之后用簡單的紅線直接在泥灰上畫素描素描完成后，用熟石膏粉做打底，然后在上面涂一層薄薄的鉛白底漆。使用這種鉛白色一方面可以滲透到基層的縫隙中進行填充，有使壁畫底層光滑柔和的效果，另一方面也可以提高畫面的色彩亮度。另外，繪畫顏料是達芬奇自己配制的一種油性雞蛋色顏料與傳統的濕壁畫色彩相比，更加通透潤澤，營造出空間通透感和柔和的光影效果。這種“芬奇式暈涂”給壁畫的保存留下了難題。

創作環境

作者列奧納多·達·芬奇（1452-1519），是意大利文藝復興時期著名的畫家、科學家。及發明家。他在許多領域都做出了杰出的貢獻，尤其是在藝術領域。與米開朗琪羅、拉斐爾并稱“三位杰出的文藝復興藝術家”達芬奇是個天才，他是那個時代的第一個畫家他熱衷于藝術創作和理論研究，也廣泛研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學和其他學科，幾乎都取得了非凡的成就。《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》是他的代表作，從中可以深刻地體現出他的思想和藝術表現的偉大。

時代環境

《最后的晚餐》創建于歐洲文藝復興時期，這是歐洲發展史和人類歷史上非常重要的一個階段。在此之前，歐洲在“黑暗的中世紀”文藝復興是對人類的重新理解從中世紀的神權信仰看歐洲人的自我、發現、自我聚焦階段的塑造是從神性到人性的追求。早期文藝復興大師的作品，還是以營造宗教的莊重和深刻的表達為主“神”偉大而超現實，人性的展現才剛剛興起。在文藝復興三杰時代，人文主義思潮進一步發展。達芬奇。米開朗基羅、拉斐爾和其他當代藝術家的作品主要表達人和事物通過宗教外衣，表達人們的自信通過對宗教人物的塑造來展示美國的力量和美麗。《最后的晚餐》是文藝復興全盛時期人性與神性完美結合的頂點。

文藝復興時期，世俗統治者開始關注藝術投資活動，君主、貴族和新富家庭通過定制藝術品和資助建造公共藝術建筑來提升自己的威望。這種資助極大地調動了藝術家 的創作熱情，有力地推動了文藝復興的發展。

慣例中的創新

最后的晚餐”它是基督教藝術的主要傳統主題之一，文藝復興時期的佛羅倫薩及其周邊地區有30多件關于這一主題的精彩作品。公元二世紀羅馬普里西拉的地下墓中，開啟了《分面包》等壁畫“聚餐”相似題材創作模式的約定俗成：長桌排成一條直線，人坐在觀眾前面形象具體可見，主題明確，形式嚴肅有序。到公元6世紀，鍍銀圣餐盤上的浮雕《最后的晚餐》已經形成了這一主題的成熟基本做法：單行排列的對稱處理。這個固定的節目對應的是宗教題材的嚴肅性、象征性的，為了喚起信徒的自省，達到宗教教育的目的。

大約在公元十世紀，對圣經的情節解讀需求加強，宗教繪畫誕生并被激活、現實化的傾向。到了13世紀，這種新的宗教繪畫程序基本確立。喬托、倫勃朗、老盧卡斯 ·克拉納赫和馬提亞斯 ·  Gruenewald版《最后的晚餐》，為了表現與生活的真實距離，都拍了“圓桌圍坐”的形式來呈現。在“圍坐”十二使徒可以 不能完全用 quot使徒行傳 quot他們在耶穌周圍互相擁抱，互相阻擋。圓桌的展示受角度限制，限制了使徒 面部表情和動作。 

列奧納多達芬奇采用了一種逐行對稱的處理方式，這種方式滲透到了藝術家的內心最大程度地融入了人文元素。試圖改變線排列實踐中嚴格對稱的模式，平行透視 的方法是用來使整個畫的線條從前向后延伸到耶穌 頭和滿足，重點是集中在耶穌和額頭，在觀者面前更加突出，通過增強人物的動勢來改變人物的排列。此外，達芬奇還在構圖中大量運用了明暗對比，使十二使徒的表情和動作更加生動、真實。

創作契機

盧多維科·1494年初斯福爾扎正式成為米蘭公爵后，開始通過贊助藝術家和公共活動來提升自己的聲譽，并選擇米蘭市中心的圣瑪麗亞感恩教堂作為家族墓地。在新餐廳翻新后的北墻上，達芬奇受托畫了一幅畫“最后的晚餐”為題的作品。

醞釀構想

溫莎城堡的皇家圖書館有一頁用墨水筆繪制的《最后的晚餐》早期作品草圖，上面顯示達芬奇 最早的繪畫概念。在小品中，猶大沒有 不要和每個人坐在一起他背對觀眾，坐在靠近前景的桌子旁；圣約翰在耶穌身邊睡著了，這意味著當耶穌宣布背叛的消息時，他“向耶穌靠攏手臂，胳膊arm的復數”我們看到的壁畫是達芬奇設定的最終版本，放棄了這兩個人物。

這一頁筆記有兩張單獨的草圖：左邊是一張可能被刪減到只有10個字符的草圖，字符后面是對晚宴背景的描述；右邊的素描基本上是猶大和基督四個人物的素描猶大和基督的描述的行為可以推斷，達芬奇將故事從傳統模式向前推進了幾幀。這幅較小的素描的另一部分是沉睡的圣約翰，耶穌將他的手臂放在他身上在一些不信的懷疑論者看來，這幅圖是同性戀的。列奧納多達芬奇最終在作品中把他們分開，但約翰是眾多弟子中最帥的。

在現存的威尼斯學院藝術博物館中的一幅紅色粉筆素描是達芬奇在那頁筆記后不久畫的。或許是因為別人又用墨水畫了一遍，又或許是墨水本身這張草圖看起來很粗糙。但是畫的構圖結構可以看的很清楚：弟子分為幾組，更強調個人特點，人物下方有草草寫就的文字說明身份（腓力被提到兩次）但是猶大還在桌子的一邊，靠近觀看者，約翰還在睡覺。

從溫莎城堡的皇家圖書館到威尼斯學院的美術館，關注點從整體布局的構建轉移到了個性特征上。溫莎城堡皇家圖書館的一些肖像系列高度完成，猶大、彼得、大雅各、圣菲利普的性格是非常清楚和明確的。雖然詹姆斯大帝和圣菲利普在畫中的形象不同，但從練習中可以推斷出他們使用的是同一個模型。還有圣約翰的第一個特寫和圣彼得 的袖子。

繪畫經過

達芬奇畫《最后的晚餐》的時候，經常有人去參觀。據一位名叫萊昂納多達芬奇的牧師說“一大早就會來這里爬腳手架”，然后，“從黎明到黃昏，我從不離筆，忘記飲食，堅持寫作”但有時“他會一個人在畫前呆上一兩個小時，審視和批判自己塑造的人物”，還有的時候，“他的執念和拖延同時出現，仿佛被沖動或熱情附體，中午突然出現‘爬上腳手架，抓起畫筆，給人物加一兩筆，然后突然離開。

萊昂納多達芬奇與這種時斷時續的工作方式激怒了修道院院長，他去盧多維科投訴。達芬奇回答道：很有天賦的人，工作越少，成就越高。因為他們的頭腦在將想法付諸實踐之前，一直在深思熟慮，不斷完善。最后，公爵在妻子死后變得不耐煩了，他指示他的秘書催促達芬奇 讓他在合同上簽字，以保證在規定的時間內完工。

形象塑造

《最后的晚餐》中的13個字都是作者精心琢磨出來的現實生活中的動態、后的心理特征的表達，阿拉貢的路易吉（梵蒂岡紅衣主教）有畫中門徒是“米蘭朝臣和重要市民的真實肖像”一說。畫中的人物都來自生活雖然是瞬間定格，但似乎畫中的所有人物都能突破畫面的表象，直擊觀者的內心深處 的靈魂。猶大的卑鄙，耶穌的沉著，其他弟子的深刻形象，讓達芬奇《最后的晚餐》在同題材畫作中脫穎而出。

耶穌

在西方基督教世界，耶穌是光明和善良的化身。《最后的晚餐》，耶穌一個人坐在中間，剛說完話，嘴巴還微微張著。面對死亡，他表情平靜、平和，完全不為所動，與周圍弟子夸張的表情形成鮮明對比。在他的光學研究中，達芬奇發現物體在明亮的背景下比在黑暗的背景下看起來更大。《最后的晚餐》耶穌身后有一扇開著的窗戶，遠處明亮的風景射進來，在他周圍形成一個天然的光暈，讓耶穌看起來比他的門徒大一點。這幅畫固定在耶穌的結尾“你們中的一個會背叛我”一瞬間，耶穌 張開的雙手讓觀者感受到他無聲的悲傷。主的沉穩、從容、慈愛、完美的心靈似乎提醒世人要忍受這個世界接受既定的命運。

猶大

叛徒猶大又黑又丑，長著鷹鉤鼻，右手拿著一個裝有——枚硬幣的口袋這是他答應出賣耶穌的報酬。聽完耶穌 話，他知道他在說自己因為他的內疚，他不能 我情不自禁地向后一仰，打翻了一個鹽罐（這只能在早期版本中看到）此外，他的左手還伸向耶穌分享的面包在《馬太福音》年，據記載耶穌說“和我一起蘸手在盤子里的，就是要賣我的人”這塊面包顯示了猶大的罪惡。列奧納多達芬奇將猶大置于陰影之下，與身邊的門徒形成對比，無恥叛徒的形象顯露無疑。

其余門徒

十二門徒被分成三個一組觀者能從左邊感受到時間的流動，故事在他的眼中慢慢展開。最左邊的一組是巴塞洛繆、小詹姆斯和安德魯。聽完耶穌 話，巴塞洛繆，一個熱血青年，不能 我忍不住從座位上站起來，雙手放在桌子上，身體前傾，立刻就像個叛徒，走上前去教訓了他一頓。這一組的第三個人是耶穌的門徒安得烈他一臉驚愕，雙手不自覺地顫抖這件事突然讓他很難接受這樣的事實。其中有小雅各布，表情嚴肅，一只手扶著安德魯 另一只胳膊搭在彼得 s肩，左邊第四個人。萊昂納多達芬奇用這種方式巧妙地將群體聯系起來。

左邊第二組是猶大、彼得和約翰。彼得既興奮又好斗他把左手放在約翰 史的肩膀，生氣地往前推他右手拿著一把長刀那天，為了保護耶穌，他用這把刀割下了大祭司仆人的耳朵。彼得旁邊的約翰很平靜約翰是“耶穌 最喜歡的弟子”突如其來的壞消息帶來了痛苦、無力。他知道自己沒有被懷疑，只能為無法改變的事實感到難過和無奈。

耶穌上的三個人托馬斯是對的、大雅各和腓力。托馬斯舉起手，伸出食指，掌心向內列奧納多達芬奇經常使用這個手勢（比如《施洗者圣約翰》）后來耶穌復活，要求看證據，被稱為多疑的多馬。詹姆斯大帝和菲利普的形象仍然留在草圖中，而菲利普 不妥協的外表也是達芬奇的一個特征的人物。

三個遠離耶穌的人是馬太、達太和西門。這三個人在竊竊私語，他們在討論耶穌真正的意思。當馬太聽另外兩個人說話時，他的手指向畫面的中央，表示他聽不懂耶穌 話說了一會兒。馬修旁邊的太太正舉著他的右手有人推測他想指向猶太教，但他應該和馬太一樣迷茫，轉向最右邊的西門尋找答案。門徒中年長的西門解釋馬太和太太。

透視

列奧納多達芬奇在《最后的晚餐》中使用了透視法，這幅畫中的透視線（或者叫直交線）會議地點是耶穌 額頭。達芬奇在創作過程中，在墻壁中間釘了一顆釘子，并在墻上開了一些放射性的狹縫，以幫助想象房間中的平行線。連接墻上兩邊掛毯上邊緣的線也延伸到耶穌 額頭像其他透視線一樣，給觀者一種繪畫是房間延伸的錯覺。

這是一幅巨大的畫列奧納多達芬奇認為，對于一幅大型畫作來說，合適的觀看距離應該是作品寬度或高度的十到二十倍。在圣瑪麗亞感恩教堂的墻上顯然不是為《最后的晚餐》展示的。列奧納多達芬奇人為地創造了離墻約30英尺的最佳觀賞位置，還把這個位置做得離地30英尺，讓觀賞者可以仰望耶穌。考慮到不同的觀看位置，達芬奇使用了光學技巧，使畫面在房間的不同部分看起來不那么失真。畫面的右側更靠近從門口走來的觀看者，所以達芬奇將右側天花板的角度稍稍抬高，使畫面看起來與進門的觀看者的視線齊平。

此外，達芬奇使用了一種獨創的技術：明暗透視法。通過室內的明暗變化，在空間中產生真實的空間感，使整個畫面顯得悠遠而深邃。窗外明亮的景色增加了這幅畫的深度感，使觀者能夠在二維平面上體驗三維空間。

黃金分割

《最后的晚餐》中的黃金分割加強了黃金分割通過墻上的窗戶門的上邊緣和窗戶的兩個垂直框架時的形狀和位置，耶穌位于這個框架中，更好地突出了他在繪畫敘事中的中心地位。最佳視覺框架”黃金分割”線段關系和比例系數，和人類個體是一樣的“最佳視覺框架”相吻合）被耶穌和耶穌包圍的光明天空深深的窗框和門框形成了一個白色的長方形，與深色的墻壁形成了鮮明的對比，突出了耶穌的位置這個分割線隨著明暗對比2更加集中。

最后的晚餐”毫無疑問，故事的中心人物是耶穌和猶大在列奧納多達芬奇和s 《最后的晚餐》猶大 手位于黃金分割點附近，同時手的位置也在黃金分割點上，更高效地向觀者傳達重要信息。此外，觀者可以發現耶穌的圖形接近于一個正三角形（正三角形具有對稱性，更容易識別和吸引注意力）列奧納多達芬奇把耶穌放在畫面中央，用正三角形塑造他的外貌，使畫面簡潔而概括。

后世評價

盧卡·帕喬利（盧卡 帕喬利，意大利文藝復興時期會計師、數學家）是這幅壁畫最早的批評者之一，他在1498年12月14日《神圣的比例》的獻詞中寫道：人們很難想象門徒們聽到了真相“你們中的一個會出賣我”表情比較專注的時候。通過他們的動作和手勢，他們似乎在互相交談一個人和另一個人，那個人和另一個人，都充滿了強烈的好奇心。我們的列奧納多用他的巧手創造了這一切，這是相當可敬的。，表達了對達芬奇的欽佩s選擇這個人物在一瞬間凍結，并動態凍結的性質。肯尼斯·克拉克（英國藝術史學家克拉克）撥打《最后的晚餐》“歐洲藝術的基石”

1817年，歌德（歌德，德國思想家、作家、科學家）《藝術與古代》第1卷第3期發表的文章《論列奧納多·達·芬奇的〈最后的晚餐〉》詳細分析了這幅畫。他認為理解這幅畫的核心在于提出問題引起所有的情節、讓所有觀眾興奮和愉悅的中心事件。歌德通過相面術生動地描述了使徒們之間的不同形象，并想象了人物之間的對話來描述他們不同的心理和性格。歌德認為在《最后的晚餐》中，精彩情節的生動描寫就像一個高度發達的有機體從最內在的生命點發展而來，藝術成為一個精神有機體。

貢布里希（E．H．英國藝術史學家貢布里希、藝術理論家）《藝術的故事》分析《最后的晚餐》的構圖藝術，達芬奇 s在作曲方面的偉大成就備受推崇，《最后的晚餐》被稱為人類天才創造的偉大成就。

藝術價值

《最后的晚餐》不僅標志著·芬奇 的最高成就美國的藝術也標志著文藝復興藝術的成熟和偉大。在這幅畫中，達芬奇反映了社會生活和人物的復雜心理，同時考慮到宗教主題的獨特局限性。它調解了藝術秩序與自然性之間的沖突，是15世紀文藝復興時期宗教主題世俗化的完美體現。《最后的晚餐》是繪畫藝術的絕唱，其中贊美耶穌 正義與猶大的批判背叛向世界傳達正義和邪惡。現實主義和藝術性的結合，宗教內涵的象征性內涵通過故事內容和人物形式表現出來，這部作品具有生活的內涵。

在文藝復興之前，甚至在文藝復興初期，神性和人性總是對立的，很難融合。到了15世紀，人文主義達到了新的高潮，《最后的晚餐》可以說是宗教繪畫表達對人類信心的外衣。人類的力量是通過宗教人物的形象展現出來的在這部作品中，耶穌和十二門徒脫離了上帝使者的圣光，擁有了人類的世俗欲望。歷史的現實性、宗教的神秘感、情感悲劇色彩、哲學上的象征主義是指在繪畫中融合善與惡、美與丑、光明與黑暗的沖突，現實主義與藝術手法的高度統一，在畫面中交匯。《最后的晚餐》是文藝復興全盛時期人性與神性完美結合的高峰，深刻體現了人文主義發展的高潮。