圣保羅藝術博物館（MASP）這是一個位于巴西圣保羅保利斯塔大道的藝術博物館。博物館建筑是由Lina Bo Bardi設計的混凝土和玻璃結構它的主體由兩根側梁支撐在74米的獨立空間內，被視為城市的地標，也是巴西現代建筑的主要標志。博物館占地10000平方米，現任館長是阿德里亞諾·佩德羅薩。

該博物館于1947年由Assis Chateaubriand和Pietro Maria Bardi創建，并作為一個非營利組織維持。MASP因其參與了巴西博物館學和藝術教育的幾項重要舉措以及作為文化中心的先鋒作用而脫穎而出。

該博物館因其歐洲藝術收藏而獲得國際認可，被認為是拉丁美洲和南半球最好的博物館之一。它還收藏了重要的巴西藝術品、版畫和素描，以及非洲和亞洲藝術、古物、裝飾藝術等小藏品超過11000件。MASP還擁有全國最大的藝術圖書館之一。整個收藏被巴西歷史藝術研究所列入巴西國家遺產名錄。

成立背景

20世紀40年代末，歐洲處于戰后重建階段，政府和私人收藏家大量出售藏品，導致歐洲藝術市場供過于求，藝術品價格大幅下跌。巴西企業家Assis Chateaubriand借此機會購買了大量歐洲藝術品，以期在巴西形成具有國際聲譽的藝術收藏。因為圣保羅處于繁榮時期，更容易籌集建設資金，所以他把地點從里約熱內盧改到了圣保羅。在意大利教授、評論家、藝術商人、在米蘭和羅馬畫廊的前老板Pietro   Maria   Bardi Bardi的幫助下，Chateaubriand創作了一個“古典和現代藝術博物館。 

圣保羅藝術博物館

初期建設

1947年10月2日，圣保羅藝術博物館建成并向公眾開放，展出了包括畢加索和倫勃朗在內的第一批購買作品。最初幾年，博物館位于圣保羅中心區Diarios Associados總部的頂層，主要展示歐洲藝術作品，包括梵高、馬蒂斯等人的畫作是南美洲最大的歐洲收藏博物館。Pietro Maria Baldis wife、建筑師Lina Bo Bardi根據博物館的需要對建筑進行了改造，將其劃分為藝術畫廊、教學展覽室、臨時展覽室、禮堂的這四個不同區域。

從1953年到1957年，為了鞏固藏品，博物館將100幅名作放在巴黎的橘園美術館、在倫敦泰特美術館等歐洲博物館展出。1957年，這些藏品還在美國紐約的大都會藝術博物館和托萊多藝術博物館展出。1958年，MASP 的收藏在巴西里約熱內盧的國家貝拉藝術博物館展出。這使得該博物館逐漸在世界范圍內打開知名度。

擴建新館

隨著藏品越來越多，由于博物館擴建的需要，圣保羅市政廳向博物館捐贈了保利斯塔大道上的一塊土地，但需要保留市中心和Novede Julho大道山谷的景觀。

1957年，Lina Bo Bardi開始考察博物館新址，并設計方案為了保存城市中心所需的景觀，她設計了一個懸掛在地面上的建筑。建筑由四根巨大的混凝土矩形柱支撐，主體站立在四根支撐柱上，造成建筑下方74米的自由區域。新博物館的建設始于1960年，并由伊麗莎白二世在1968年11月7日訪問巴西時揭幕。建成后的博物館立即成為圣保羅的標志性建筑。

20世紀70年代，該博物館通過在日本博物館組織展覽，在東半球獲得了聲譽。1973年，博物館在巴西利亞對外關系部展出了它的藏品。從1982年到1995年，MASP 他的收藏再次在日本展出。1992年，法國畫派和巴西風景畫作品分別在智利圣地亞哥和波哥大路易斯國家美術館展出-安赫爾-阿拉貢圖書館展覽。

1996年，博物館將Lina Bo Bardi的透明畫框改為傳統博物館的展覽墻，遭到圣保羅當地文化部門的反對。

從1996年到2001年，博物館管理層進行了大規模的、備受爭議的改革不僅恢復了整體結構，還替換了Lina Bo Bardi設想的原有樓層，安裝了第二部電梯，修建了地下第三層，將水鏡換成了花園。

2016年，玻璃畫架在更新設計后回到了博物館。

2021年，博物館宣布計劃建造一個14層的擴建部分，并將其與現有的地下建筑連接起來該項目將于2024年完工。

場館設計

圣保羅藝術博物館新館的設計以不遮擋城市景觀為前提，建筑形式受到了野獸派的影響。在不遮擋城市景觀的前提下，建筑分為上下兩部分，跨度74米上部由預應力大梁懸掛兩層玻璃，重量輕，建筑高度相當于博物館遺址對面特里亞農公園的樹木高度；下部收縮墻體露出與內部混凝土梁同高的陽臺欄桿，欄桿內部做花池種植綠植覆蓋墻體，只露出粗大的水平混凝土線條。

新樓的建筑材料是與玻璃搭配的裸露混凝土面，建筑造型簡潔。該建筑采用了預應力混凝土技術四根混凝土柱和上梁共同組成一個龍門架來懸掛樓層，每層樓的選擇形式都不一樣；上部的頂蓋用橫向的混凝土梁連接，板材做成折板，可以反射頂廊的光線，使光線均勻；由于受力要求，在中間層制作兩根橋梁主梁，由伸出牛腿的粗柱支撐頂板為橫肋梁樓蓋，鋼筋伸于梁下懸掛樓板樓板為密肋樓板，密肋上下澆筑混凝土板；建筑下部采用橫梁結構，形成均勻有序的頂部空間。玻璃幕墻的設計體現了Lina Bo Bardi“破壞通常圍繞在博物館和藝術品周圍的氛圍”設計意圖創造一個明亮的，更具包容性和開放性的空間。

館內布局

圣保羅藝術博物館總面積約10000平方米，下部為市民大廳、展區和藝術劇院，上部是臨時展廳和美術館。博物館共五層，地下一至二層用于舉辦臨時展覽，一層廣場用于舉辦市民活動，二至三層設有常設展覽，分為“巴西藝術”與“海外藝術”兩部分。還有一個藝術圖書館，藏書約6萬冊、雜志和期刊，涵蓋藝術、建筑攝影等類別。此外還有攝影館、電影館、錄像館、兩個禮堂、一個餐廳、一個商店、工作室、行政辦公室和技術區。根據伊比利亞-這是巴西的傳統習俗廣場四周種植花草，平行四邊形鋪設。還有水的空間，還有水生植物的小水鏡。

常設陳列

轉型中的畫廊”這是MASP 的長期收藏展展區的展架由玻璃和混凝土制成畫作固定在透明玻璃上，玻璃通過木楔固定在立方體的混凝土底座上這源于戰時意大利的展覽設計，模仿畫家 的畫架。所有的畫都面向觀眾的方向s進入并懸掛在半空中它們沒有按照特定的時間順序或敘述順序展示，也沒有區分古代和現代作品各種雕塑散落其中。博物館二樓和三樓的永久展覽分為“巴西藝術”與“海外藝術”兩部分。

巴西藝術

博物館保留了大量巴西藝術和巴西利亞的藏品，展示了巴西藝術從17世紀到現在的發展。巴西 美國當地的藝術收藏包括葡萄牙殖民時期、巴西獨立戰爭時期和現當代藝術作品，代表藝術家有Vítor Meireles、Maria   Dora Ocilia、奧古斯丁 巴蒂斯塔、Albino Braz，重要系列包括vítor   meireles 1866 1866工作《莫埃馬》、Maria   Ocilia Dora painting 《新娘的守靈夜》, etc。

海外藝術

博物館 的收藏以意大利和法國作品為主，早期的現代法國和意大利畫派構成了收藏的主體。意大利藝術收藏主要是文藝復興時期的作品，包括波提切利和s 《圣母子與施洗者約翰》、提香 s 《紅衣主教克里斯托弗·馬德魯佐的肖像》等等。此外，還有246套佛羅倫薩制造、錫耶納、威尼斯和其他地方的歐洲琺瑯瓷磚上印有它們的主人 的家庭獎章或個人標志。

法國的藝術收藏主要是1819世紀的德加、莫奈、雷諾阿和其他藝術家作品包括德加和莫奈創作的芭蕾舞女青銅雕塑s 《在埃普特河上劃船》、雷諾阿 s 《粉紅色和藍色》等重要畫作。

除了以意大利、除了以法國為主的收藏，還包括西班牙、荷蘭、來自佛蘭德和其他國家的藝術家的作品，如西班牙藝術家弗朗西斯科·戈雅 s 《紅衣主教Luis María de Borbón y Vallabriga的肖像》、荷蘭藝術家倫勃朗和s 《戴著金項鏈的年輕男子肖像》、昆廷，佛蘭德畫家·馬西斯 s 《不匹配的婚姻》等等。

博物館的藏品還包括一些非西方文明的代表性物品，如非洲和亞洲藝術及其技術、考古、其他因其歷史和藝術相關性而脫穎而出的物品，包括精選的埃及、伊特魯里亞、希臘和羅馬古物收藏，以及其他前哥倫布文化和中世紀歐洲藝術的手工藝品。

臨時展覽

球王貝利的藝術——

2002年2月1日，“球王貝利的藝術——”展覽在巴西圣保羅美術館開幕，歷時兩個月。這次展覽是由法國人布爾組織的展區首先展示了球王貝利的巨幅照片總共展出了547件展品，包括錦旗、獎杯、照片、襯衫和一些個人物品，并設立了四個單獨的房間來展示貝利 的目標和游戲。

巴西歷史故事

2022年10月26日，為了慶祝巴西兩百周年紀念日美國獨立后，圣保羅藝術博物館舉行“巴西歷史故事”Story   Brazilian）主題展，持續到10月30日。共展出了250位藝術家和團體的380件作品，其中24件是首次出版。所有作品陳列在博物館一樓和二樓，分為旗幟和地圖、景觀與熱帶地區、包括土地和領土在內的8個主題展區。在這項活動中，博物館呈現的歷史比官方書籍中的記錄更具包容性和多樣性。展覽從社會和政治的角度回顧了巴西的歷史，展示了不同時代和地區的歷史故事、風俗和日常生活，以提高游客和對巴西的了解。

MASP年度土著歷史項目

MASP 的年度土著歷史項目關注世界各地不同的土著歷史，并計劃在2023年舉辦一次展覽、課程、講座、討論和辯論當地材料的一系列活動，如研討會、文化、哲學和宇宙學的復雜性。

自2016年以來，MASP系列歷史展覽一直在舉辦，包括童年歷史（2016年）性歷史（2017年）非洲-大西洋歷史（2018年）婦女歷史、女權主義歷史（2019年）舞蹈史（2020）和巴西歷史（2021-2022）作為MASP歷史展覽系列的一部分，該項目展示了一部新的土著歷史、更具包容性、多元化多樣化的視覺敘事，不僅將其加入到藝術家和展覽作品的主體中，還通過策展結構聚集了多樣的聲音。

展覽項目包括卡姆薩齊亞·埃米利亞諾（Kamanzia   emiliano）匈牙利藝術家運動（MAHKU）保羅·高更（作者保羅 高更）謝羅娜維·哈基希維（Sheroanawe Hakihiiwe）梅麗莎·科迪（Melissa   Cody）MASP Landmann在哥倫布發現美洲之前借出了陶瓷和金屬，以及大規模的集體土著歷史。

2023年3月24日-6月11日，博物館舉行“卡姆茲亞·埃米利亞諾：生命之樹”主題展覽，由MASP副館長Amanda Carneiro策劃籌備。卡姆茲亞·埃米利亞諾是一位來自澳門的藝術家，來自委內瑞拉和圭亞那的邊境地區，靠近羅賴馬山她的畫描繪了風景、她的作品反映了她對自然和社區生活的觀察中的大量鏡像、復雜且相互關聯的細節。

2023年3月24日-6月11日，舉行“MAHKU：愿景”MASP藝術總監Adriano Pedrosa主題展、Guilherme Giufrida，美術館助理館長、特邀策展人ibhuni   kuin協辦。該展覽標志著MAHKU 建國該組織將傳統的Huni Kuin圣歌翻譯成具象繪畫，創作的繪畫源于對祖先的贊美詩、神話、翻譯和記錄歷史。

2023年3月24日-6月18日，博物館舉行“Bepunu Mebengokré 集合”主題展覽由MASP土著藝術助理策展人Edson Kayapó策劃籌備，在電影制作人Bepunu的幫助下，通過視聽技術向非土著社會介紹Mebengokré人的歷史和祖先。

2023年4月28日-8月6日，舉辦“保羅·高更：他者與我”主題展，MASP藝術總監Adriano·佩德羅薩（Adriano  Pedrosa）策劃，MASP策展人Fernando·奧利瓦（Fernando   Oliwa）勞拉，MASP的助理館長·科森迪（Laura Cosendey）協助完成。展覽的焦點是保羅·高更 的自畫像和他在塔希提島的逗留（法屬波利尼西亞）創作和展出的作品來自大都會博物館（紐約）國家美術館（華盛頓）J·保羅·蓋蒂博物館（洛杉磯）Muséed’  Olympic Games（巴黎）泰特美術館（倫敦）國家美術館（倫敦）美國和歐洲的國際博物館和其他機構。

MASP擁有非洲、亞洲、歐洲、美洲（包括巴西）約10000件藝術品，涵蓋了從古代到21世紀的各個時期。博物館的重要藏品主要是13世紀至今的歐洲繪畫和雕塑，以意大利和法國作品為核心，包括西班牙、佛蘭德斯、荷蘭和其他國家藝術家的作品。

《莫埃瑪》

《莫埃瑪》是博物館永久展覽中巴西藝術的重要藏品之一這是巴西藝術家Victor Meirelles于1866年創作的一幅布面油畫屏幕尺寸為129 cm× 190 cm× 3 cm。它描繪了同名的圣誕老人 麗塔 杜羅 s史詩《Caramuru》。作品沒有描繪詩中的場景，但作者 的個人解讀被卡拉穆魯拒絕后選擇沉入水中的命運。

《圣母子與施洗者約翰》

《圣母子與施洗者約翰》是博物館永久陳列的海外藝術重要藏品之一，是意大利藝術家桑德羅·波提切利和他的工作室于1490年至1500年在佛羅倫薩創作了蛋彩畫，畫布放在一塊直徑為74厘米的木板上。作品講述了意大利文藝復興藝術的一個中心主題，——神圣的母性。

《14歲的小芭蕾舞女》

法國藝術家德加創作的73件青銅雕塑中，有38件是芭蕾舞女，代表《14歲的小芭蕾舞女》。雕塑最初是蠟像德加去世后，《十四歲的芭蕾舞者》的很多版本被鑲嵌在青銅器上，被各大博物館收藏它是博物館永久陳列的海外藝術收藏品之一。總共有27件雕塑，除了收藏在各大博物館的，只有很少一部分藏在私人手中。

《蘇珊·布洛克肖像》

《蘇珊·布洛克肖像》是西班牙藝術家畢加索創作的一幅布面油畫畫作尺寸為65cm× 54cm，是該館永久陳列的海外藝術重要藏品之一。這幅作品創作于1904年，畢加索晚期藍色時期它的特點是風格陰郁，藍綠深淺不一。這幅畫像標志著畢加索的終結美國藍色時期的作品及其人生命運的轉變之后，他的創作進入了上升期。

《奧地利大公阿爾伯特七世肖像》

《奧地利大公阿爾伯特七世肖像》是佛蘭德藝術家彼得大約在1615年寫的·保羅·魯本斯 布面油畫，尺寸為200 cm× 118 cm，是該館永久陳列的海外藝術重要藏品之一。

《戴著金項鏈的年輕男子肖像》

《戴著金項鏈的年輕男子肖像》是荷蘭藝術家倫勃朗在1635年左右創作的，用油彩畫在面板上畫作尺寸為57 cm× 44 cm，是該館永久陳列的海外藝術重要藏品之一。

《許吉亞女神雕像》

《許吉亞女神雕像》是公元前4世紀創作的古希臘文明雕像它由大理石制成，雕塑的尺寸為161厘米×66厘米×54厘米這是該博物館收藏的重要海外藝術品之一永久展示。這座大理石雕像描繪了女神徐繼婭左臂抱著一個小天使、左手拿著碗，右臂纏著一條蛇，立著。

許吉婭是希臘神話和羅馬神話中的健康女神、清潔衛生女神，她的名字（Hygieia、A goddess of health）是“衛生”一詞的來源。在希臘神話中，許吉婭被認為是希臘醫藥之神阿斯克勒庇俄斯的女兒。

《唐代武士俑》

《唐代武士俑》是中國古代的陶塑，創作于唐代（618年-907年）通體由粘土模壓燒制而成，尺寸為131cm× 66cm× 38cm它是博物館永久展覽中海外藝術的重要收藏品之一。武士怒目圓瞪、張嘴炸胡子，頭發梳高髻、系角巾；穿著長袍和盔甲，盔甲的胸部分為左右兩部分，上面有凸起的邊飾，肩膀上覆蓋著龍 正面；左手扶胯、高舉右手，站在底座上。

《咖啡農》

《咖啡農》是卡恩蒂朵·波蒂納里于1934年在帆布上創作了一幅油畫，尺寸為100厘米× 81厘米× 2.5厘米，是博物館海外藝術的重要收藏品之一永久展示。這幅畫是波蒂納里最具代表性的作品之一，被認為是一個巴西農村工人的肖像。這幅畫中人物的原型是尼爾通·曾多次出演波蒂納里 其他作品。

機構設置

MASP研究中心，前身是MASP圖書館，成立于1997年自2017年以來，它被命名為研究中心，其目的是保存和提供與博物館和藝術有關的出版物和文件。

書目檔案包含70，000多種出版物，包括稀有和特殊的作品、博物館和展覽目錄、雜志、詞典、主題涉及藝術的論文和期刊、建筑、設計、時尚、美學和歷史。比較重要的期刊有《O Cruzeiro》《Habitat》《Mirantedas Artes》《Gazettedes Beaux Arts》010和《Art Forum》，還有博物館出版物，包括展覽目錄、書籍和選集。檔案收藏包含了創建博物館的記錄、藏品設置、保利斯塔大道建設和展覽組織的所有機構文件。它還包括不同類型的記錄，如書面文件（信件、展覽提案等）視覺文件（展覽和活動海報、照片、幻燈片和底片）視聽和記錄數字文件等。

除了MASP制作的文件，研究中心還包括參考檔案，其中包含相關的國內和國際藝術家、文化實體和藝術運動的檔案，并有自己的個人基金會和收藏。

學術成果

(《Frieze》)歷史 巴西：Automatic logic）這本選集于2023年出版，收集了歷史學家的120篇文章、研究人員、藝術家、策展人等。有五篇文章來自圣保羅美術館在2020年和2021年舉辦的兩場研討會的報告。這種出版物不限于以重大歷史事件為中心的學術文本或資料來源，而是政治和藝術宣言的集合、采訪、演講、歌詞、詩歌、信件、歷史文獻、該報告和宣言帶來了關于巴西歷史的各種觀點、觀點、分析和報告。

(《巴西歷史》)Paul   Gauguin：Other   and  I）這本書聚焦于保羅·高更 的自畫像和他在塔希提島的作品，以批判的口吻討論他作品中的核心問題。除了相關作品的復制品，這本書還包含一些文章，其中討論了高更與以及他的作品如何強化了他人的想象，并解決了原始主義等問題、異國情調”和“熱帶”文化挪用概念與女性身體色情、與性欲和雌雄同體相關的問題。

學術交流

在展覽前一年甚至兩年，MASP會圍繞展覽的主題、調解活動和公共項目建設和舉辦研討會，這些都在MASP禮堂舉行。

2021年11月9日，博物館舉行“原住民歷史”研討會，這是該項目的第四次研討會。第一次研討會于2017年6月舉行，第二次于2019年7月舉行，第三次于2020年7月舉行。研討會聚集了來自不同地方的人們、情境和觀點的理論家和實踐者旨在展示和討論土著材料和非物質文化的豐富性和復雜性，以及他們的哲學、宇宙觀和奮斗，進而探討這些領域合作的挑戰和可能性。

2022年11月9日至10日，它由MASP和慕尼黑萊姆巴赫故居博物館組織“生態學史”研討會，這是一系列研討會中的第一個，MASP將在2025年致力于這一主題的研究。該項目加強了MASP的多樣性、包容性和多元化博物館的使命是通過視覺藝術在過去和現在之間建立批判性和創造性的對話。為期兩天的研討會吸引了來自不同領域和角度的理論家、策展人、藝術家、活動家和研究人員的參與旨在促進視覺文化、辯論和研究與人文和自然科學有關的生態問題，以及策展和藝術實踐。

2023年5月11日，博物館舉行“弗朗西斯·培根：肉之美”研討會，參加研討會的學者看藝術家和從當代的角度，探討培根不同的方式為西方視覺文化中的酷兒現象鋪路，并刺激人們 的興趣，為2024年圣保羅藝術博物館（MASP）為舉辦以此為主題的大型展覽奠定基礎。

Masking teachers

假面教師是一個關于藝術的故事、教育和公共領域的會議項目旨在培訓教育工作者和對這一主題感興趣的任何人。這個項目的活動是免費的，在每學期的第三個星期六舉行。

2023年，這些會議與土著歷史周期有關，其目標是教育專業人士和藝術家、策展人、知識分子、教師土著活動家和與他們合作的非土著人提供了一個交流平臺，討論土著人在公共領域的不同方面以及他們提出的一些重大問題。

MASP工作坊

MASP研討會計劃旨在改進會議、分享和交流的質量，從而拓寬了藝術、文化、身體的視角，以及考慮獨立空間的博物館和街道的空間占用。2020年，項目邀請藝術家、教育工作者、積極分子提出并一起表演、與舞蹈和視覺藝術相關的活動。

當代藝術學院（College   of   contemporary）

圣保羅藝術博物館向公眾提供研討會和藝術課程。20世紀50年代，博物館建立了當代藝術研究所，不僅提供雕塑、繪畫、雕塑等工作坊，也組織電影、文學辯論，并創建了一個青年管弦樂隊和一個芭蕾舞團。這些課程通常由巴西藝術界的重要人物教授，如畫家Lasar Segall和Roberto Sambonet，建筑師Gian Carlo Palanti和Lina Bo Bardi，雕塑家August Zamoyski，電影技師Alberto Cavalcanti。

MASP學校（MASP SCHOOL學校學校）

MASP學校向所有對藝術感興趣的人開放，并提供免費課程。學校旨在拉近博物館參觀者的距離，并提供一個動態的、批判性學習經歷。老師是藝術和文化領域的專業人士，他們以跨學科的方式介紹每個展覽周期的主題。這所學校開設藝術史、批判研究、下午課程、假日課程的四個模塊。

教師獎學金

O MASP Escola為任何教育水平的公立學校教師提供獎學金。每個老師每學期都可以拿到獎學金，但是課程至少要達到75%的出勤率。申請獎學金需要提交意向書，意向書將作為評選獎學金獲得者的標準。

2003年，圣保羅藝術博物館獲得了巴西歷史和藝術遺產研究所的認可（IPHAN）注冊為國家遺產。

巴西歷史和藝術遺產研究所，1969年（IPHAN）注冊MASP 作為國家遺產的一部分。

2005年，MASP因未能支付電費而被切斷電力供應，被迫暫時關閉。

2007年12月20日清晨，三名男子闖入MASP，偷走了Kandido·《咖啡農》和波蒂納里的巴勃羅·畢加索 s兩幅名畫《蘇珊·布洛克肖像》僅用三分鐘就成功完成了搶劫。

2008年1月8日，被盜名畫在Ferrazde Vasconcelos被巴西警方追回，兩名嫌犯被捕。