吉爾吉斯斯坦美國亞洲藝術博物館（英語：museum；法語：博物館 國家 地區 藝術 亞洲 - Guimet）位于法國巴黎16區耶拿廣場16號，總面積13000平方米，展廳面積5500平方米，是世界上最大的亞洲藝術藏品之一。

吉爾吉斯斯坦美國亞洲藝術博物館由實業家埃米爾經營·艾蒂安·吉美（give me）由建筑師朱爾斯創建·夏特隆（型號2006年7月33日）它以新希臘風格建造，于1879年在里昂首次開放。后來，由于里昂人民對博物館的接受度很低，、而且里昂離巴黎的學術圈很遠，博物館也搬到了巴黎1885年開始重建，仍沿襲里昂風格，1889年在耶納廣場正式開放。

吉爾吉斯斯坦美國亞洲藝術博物館永久展廳共四層，按地區分為中國、印度、東南亞、阿富汗-巴基斯坦、喜馬拉雅與中亞、朝鮮、日本等展廳。它擁有超過60，000件藏品，覆蓋亞洲大部分地區、在5000多年的歷史中。其中，18世紀以來的中國藝術品超過2萬件，包括青銅器、漆器、雕塑、繪畫、瓷器，尤指青銅器、陶俑、瓷器和敦煌畫擅長這個。近萬件瓷器的收藏展現了中國瓷器完整的歷史全景。2009年，在法國博物館綜合排名中，吉爾吉斯斯坦美國亞洲藝術博物館排名第四。2012年，吉爾吉斯斯坦美國亞洲藝術博物館的參觀人數比2011年增加了45%，總數達23.3萬人次。同年法國博物館綜合排名中，吉爾吉斯斯坦美國亞洲藝術博物館排名第六。

里昂時期

1865年，吉美在埃及旅行時，對遠東宗教產生了興趣。從那以后，我開始認真參觀博物館，收集相關文物。從1876年到1877年，吉美在環游世界期間收集了大量的圣物和書籍。我在日本的時候，出于實用目的，產生了建設宗教博物館的想法，旨在發展科學和教育。

回到法國后，吉美委托建筑師儒勒在他的家鄉里昂工作·夏特隆（型號2006年7月33日）博物館的建設由創始人吉美單獨出資，展品由吉美本人直接購買。1879年，博物館正式成立。

巴黎時期

因為里昂人對博物館的接受度很低、而且里昂離巴黎的學術圈很遠再加上沉重的運營成本，吉美把博物館搬到了巴黎。1895年，吉美與法國政府談判，愿意將所有藏品捐贈給法國，條件是將博物館遷至巴黎，并以他的名字命名，以便在政府資金的幫助下重建博物館，并于1889年正式完工。

1927年，吉美博物館屬于法國博物館總部，收藏了中亞和中國重大探險帶回的重要藏品。在20世紀20年代和30年代，吉美博物館因其在本土化領域的豐富藏品而聞名于世。

1945年，法國國有博物館的藏品大規模重組。吉美博物館將其埃及部分移交給盧浮宮，后者歸還了亞洲藝術部分。吉美博物館也因此成為著名的亞洲藝術博物館。

建筑設計

在里昂時期，創始人吉美委托建筑師儒勒·夏特隆（型號2006年7月33日）建了一座博物館，庭院周圍的一組畫廊是新希臘風格的，有一座宏偉的圓形塔樓作為前廳和圖書館。在1885年搬到巴黎后，建筑師查爾斯·特里爾（Charlie   Trier）主持裝修設計，其內部裝飾和組織收藏也遵循了里昂時期的造型。

自1918年以來，博物館一直使用白立方設計，并在20世紀90年代末進一步改進它主要以功能主義和極簡主義的當代潮流建筑風格為基礎，以高聳的天花板被遮擋的自然光開放的空間白色的墻壁拋光的水泥地板和白色的展示臺為特征。

吉美國立亞洲藝術博物館

吉爾吉斯斯坦美國亞洲藝術博物館是由主要博物館、圖書館（主館塔樓）佛教藝術分館位于主館外右側的Alfeid·海德巴赫公館、德內利博物館，總面積13000平方米，展廳面積5500平方米主館共5層，其中地下1層、底層和地上三層。

德內利博物館位于富徹大道59號，其創始人是一位著名的記者、阿道夫，小說家和劇作家·菲利普·德納利（1811-1899）德內利博物館的藏品大多來自遠東地區的國家，主要是中國和日本的文物。

佛教藝術的副廳也叫阿爾菲德·海德堡大廈是集美右側的一棟樓。1913年，美國銀行家兼商會主席阿爾弗雷德，-塞繆爾·海德巴赫和他的妻子朱莉·皮卡德委托建筑師雷內建造了一座豪宅，也就是現在的阿爾菲德·海德巴赫公館。該豪宅于1915年竣工，采用18世紀德國古典建筑風格。1947年，法國博物館接管了這座建筑。1955年，阿爾弗雷德·海德堡大廈被法國國家教育部收購，最終分配給吉美博物館，并于1991年進行了翻修。翻修期間，新建的佛教先賢祠竣工。在隨后的幾年里，新建了日本花園和茶亭。

館內布局

吉爾吉斯斯坦的美國亞洲藝術博物館有30多個獨立的永久性展廳，每個展廳都有包括東南亞在內的不同主題、中亞、中國、韓國和日本等最近的入口大廳裝飾著大型佛像。地下一層由禮堂、臨時展廳和咖啡廳等。地面層由印度廳、東南亞廳、尼泊爾廳、門廳和書店由古代和中世紀印度藝術婆羅門教的展品組成、佛教石雕和青銅石雕、考古文物。一、二層由中國廳、尼泊爾-西藏廳、巴基斯坦廳、阿富汗廳和中亞廳。主要展品是伯希和在絲綢之路上收獲的文物、中國佛教的杰作、尼泊爾的雕塑、繪畫、儀器等，以及兼具印度和希臘風格的犍陀羅藝術。三層由中國廳、日本館和韓國館。主要展品是中國古代字畫、陶器、瓷器、五代十國時期的漆家具佛像；日本的繩紋藝術、江戶時代的佛教雕塑繪畫和版畫等。

常設陳列

吉爾吉斯斯坦亞洲美術館主樓共5層，其中地下1層、地下一層和地上三層按地區劃分為中國、印度、東南亞、阿富汗-巴基斯坦、喜馬拉雅與中亞、朝鮮、日本等展覽館致力于展示亞洲國家的宗教藝術和世俗藝術。面積最大的是中國展廳，橫跨2至4層。

中國展廳（1er  floor-3e  Floor）

吉美亞洲藝術博物館中國展廳分館”遠古中國”古典中國”和“佛教中國”大部分是，西藏和尼泊爾是分開形成的“喜馬拉雅山文化”展區。伯希和絲綢之路沿線的考古收獲基本上成為中國 的展品。吉美博物館有伯希和帶回來的中國文物和繪畫（220卷）木雕（21件）三角幡頭、紡織飾品殘片、真絲織錦和竹編經線等。

畫集中有盛唐時期來自敦煌的《阿彌陀西方凈土變圖》《普賢菩薩騎象》和《行腳僧像》，代表了盛唐藝術對佛教影響的代表作。大部分古玉藏品來自法國收藏家吉斯萊斯（George Giselle）這是1933年捐贈給盧浮宮的禮物，后來被轉移到吉美博物館。其中最杰出的漢玉是《白玉虎》（西漢）玉雕，云上橫走虎，身線鐫刻，古樸流暢，氣勢磅礴，陽剛神秘。

印度展廳（Rez-de-road surface）

吉美博物館的印度收藏品涵蓋了從公元前3世紀到公元前18世紀的時期-19世紀的雕塑、陶土、石頭、青銅和木材，以及15世紀至19世紀的流動繪畫或微型繪畫。主要來自印度南部的出土文物描繪了佛教、婆羅門教和耆那教的人物和傳說。

《濕婆舞》是公元9年的作品-13世紀朱羅王朝青銅器，96x80x23 cm。青銅器整體呈游行姿勢，底座上的孔可以穿過擔架，以便信徒搬運圣像或掛在戰車上。這個儀式的目的是確保通過安裝儀式實際出現在圖像中的神能夠看到他的奉獻者，并被他們看到。

朝鮮展廳（2e  floor）

朝鮮展覽館介紹人民 從新羅到朝鮮的日常生活展品包括新羅銀冠、高麗青瓷等。其中最重要的收藏是金鴻道 s 《風俗畫八面屏風》，以簡潔的筆觸描繪了18世紀典型的朝鮮風情。

東南亞展廳（Rez-de-road surface）

東南亞展覽館的建立是1927年至1931年兩大高棉藝術收藏合并的結果，其中包括埃米爾·吉米特博物館的舊藏品、與艾蒂安·伊曼紐爾收藏的柬埔寨藝術品、以及印度芝那前特羅卡德羅博物館的藏品。東南亞展廳的展品主要是來自柬埔寨的雕像高棉時期與越南 象帕時代。

喜馬拉雅展廳（1er  floor）

自從1879年吉美博物館在里昂建立以來，喜馬拉雅山部分就一直存在截至目前，喜馬拉雅展廳由一組約1600件作品組成。1965年，雅克·巴科特從西藏東部帶回的重要青銅器和繪畫收藏品展示了18世紀和19世紀的漢藏藝術。1939年，古斯塔夫先生和查爾斯·杜桑先生捐贈了27幅畫，然后進行了各種重要的捐贈和遺贈。1989年，福尼爾捐贈了100件來自尼泊爾和西藏的古代唐卡和青銅器。1993年，由十二件唐卡組成的Jean·曼斯 展廳中還收藏了西藏藝術的遺產，這些藏品有助于喚起西藏藝術史上不同的趨勢。18、19世紀的漢藏藝術趨勢依然占主導地位。尼泊爾藝術尤其體現在展廳的彩繪書籍中（12-14世紀）并且可以追溯到11、19世紀的金屬雕塑和一些16-在18世紀的木制圖像和各種儀式物品中。

臨時展覽

美國亞洲藝術博物館在吉爾吉斯斯坦的臨時展覽主要展示法國古董或外國藝術家的作品。通常，這些藏品因為易碎而被密封，只是偶爾用于展覽。此外，一些當代藝術家 作品也可以在臨時展覽中展出。

茶葉——千年飲料展（2012年-2013年）

茶葉——千年飲料展”收藏于吉爾吉斯斯坦亞洲美術館和臺北故宮博物院、法國凱·布朗利博物館、裝飾藝術博物館、國家圖書館和其他機構及個人借出了239件展品，反映了茶被中國祖先發現并在世界各地廣泛傳播的歷史。按照歷史順序，展覽順序分為“煮茶”碾茶”泡茶”三部分，通過相關文物、文獻、書畫呈現。包括文徵明部分、《品茶圖》在唐寅、宜興紫砂壺等。另外，法國、英國、德國、日本等國家和地區的茶具也反映了世界各地飲茶的時尚。

漢風：中國漢代文物展（2014-2015）

漢風：中國漢代文物展”共收集了來自9個省的27個博物館和考古機構的400件展品大多數展品都是首次在吉爾吉斯斯坦的亞洲藝術博物館展出。展覽分為七個部分：天之子：帝國系統的軸心”王子和王子的奢侈法院”來世的觀念”農業：經濟與立國之本”至帝國的疆界：絲綢之路的誕生”漢字書寫：思想的載體”日常生活的藝術”

本次展覽呈現了漢代社會的全景，從作為權力核心的皇帝到諸侯諸侯臣子，進而展現了國家發展的基礎、邊界劃分與漢族的日常生活。

從亞洲看世界：制圖歷史（2018年）

2018年，吉爾吉斯斯坦美國亞洲藝術博物館舉辦了一個名為 quot亞洲藝術與藝術quot“從亞洲看世界：制圖歷史”文化展，本次展覽的藏品來自印度教、佛教和道教的相關文物。在展覽的配套目錄中，展示了大量長期處于亞洲中心的中國與歐洲傳教士之間的交流故事，體現了亞洲人眼中的世界中心概念。這個展覽引導觀眾跟隨鄭和、玄奘、交易者的步伐，從圖像學開始，揭示了亞洲國家的地圖（包括中國）的建立、在征服和擴張中扮演的角色。

禪色：蕭勤繪畫展（2019年）

禪色：蕭勤繪畫展”展示了蕭琴是如何融合東西方美學，將古代哲學轉化為現代語言的。這個展覽也和2018年3月在上海的中國藝術宮有關“蕭勤回家”大型回顧展，形成東明西應的共振呼應。

蕭琴1935年出生于上海二戰后，他搬到了臺灣省1957年，他只身前往歐洲追逐夢想，定居米蘭。那時，西方藝術進入了戰后百家爭鳴的時代他意識到尋找自己文化根源的重要性，開始重新研究禪宗、道、老子莊子等東方哲學思想，從中國尋找養分美國的傳統文化，開始發展出一種不同于西方抽象主流圖式的創作風格。他成立于1961年“龐圖國際藝術運動(International movement)并得到活躍在米蘭的戰后藝術家豐塔納(Lucio  Fontana)卡爾代拉拉(Antonio Calderara卡爾德拉拉卡爾德拉拉)等響應。

禪色：蕭勤繪畫展”部分展品是藝術家及其基金會的重要藏品，也有被歐洲和亞洲收藏家借走的代表性作品，包括早期的水墨畫布或紙質作品，以及新開發的媒體acrylic創作的畫作，包括《光之躍動》《宇宙放射》和《冥想的能量》。其鮮艷的色彩，流暢的筆觸，多彩的色塊、墨點和幾何構圖使作品富有表現力，將古代哲學家轉化為現代語言。

北京之吻（2022年十月十九日-2023年2月27日）

為慶祝Art 8十周年，美國吉爾吉斯斯坦亞洲美術館館長索菲·馬卡利烏（Sophie Macariou）亨利，第八藝術協會主席-克洛德·顧索（Henry-Claude  Cousseau）何藝術8創始人賈悅（Christina  Cayol）共同策劃了《北京之吻》展覽，收集了藝術家為展覽特別創作的25件藝術作品和39張明信片。

博之和扇子19世紀日本之旅(2023年2月15日-5月29日）

扇子作為流行的季節性配飾，是日本著名藝術家廣之的首選媒體。廣制作了650多幅版畫來裝飾扇子。不幸的是，這些照片很脆弱，是一次性的。展出的照片是喬治的-萊斯科維茨 s系列是廣成子中最精致的、最稀有的作品之一。這位日本藝術家最擅長畫江戶市的風景、日本各省、歷史場景、動物、花和他們周圍的人。

吉爾吉斯斯坦的美國亞洲藝術博物館擁有超過60，000件藏品，涵蓋亞洲大部分地區、有5000多年的歷史，以收藏亞洲藝術品為特色。其中，18世紀以來的中國藝術品超過2萬件，包括青銅器、漆器、雕塑、繪畫、瓷器，尤指青銅器、陶俑、瓷器和敦煌畫擅長這個。

青銅《象尊》

在中國展廳展出《象尊》體型巨大，身長96厘米、高64厘米、寬度45cm，后開口寬度26cm和21cm屬于商青銅器；側腹和頭部刻有動物面部線條，以及耳朵、鼻、足有鱗飾，應為湖南、湖北地區出土文物。從雕像背面開口的形狀來看，它應該有一個蓋子，類似于倫敦大英博物館和東京金根美術館的藏品“雙羊尊”大致相同。《象尊》和大多數同時代的一樣，屬于殷商晚期，可以追溯到西周早期。

1903年6月，《象尊》是保羅寫的?伯諾（盧浮宮之友協會前財務總監）拍賣結束后，后來被法國收藏家伊扎克拍賣?德?卡蒙多伯爵花了3000法郎買下了它。同年，卡蒙多伯爵將其捐贈給國家，但在生前保留了使用權。1911年，卡蒙多去世，雕像于次年以禮物形式正式移交給盧浮宮，成為國家不可轉讓財產。1914年，盧浮宮遠東分局將其列為“緬甸或高棉雕塑”館藏目錄291號只描述了這方面“綠色青銅象”直到1922年才收錄《象尊》“中國雕塑”范圍，并獲取所屬“公元前3世紀以前的中國藝術”的美譽。1945年，雕像被轉移到吉美博物館。1975年，它在紐約舉行“吉美博物館的珍寶”直到2004年中法文化年，才被租借到上海博物館，第一次與法國觀眾見面。

冀藍釉白龍梅瓶

在中國展廳展出。這是一件白龍梅瓶，藍釉，純釉，元代燒制、飽滿、甚至，藍寶石般的釉色，一條巨龍出水，乘云翱翔，氣勢磅礴。元代是高溫藍釉的初始時期，藍釉瓷器很少，世界上同樣風格的梅瓶不到5個。除了吉美博物館，頤和園和揚州博物館各有一個。此器標志著高溫藍釉燒成成功，為明清瓷器的發展奠定了基礎。

綠釉黑剔花瓶

在中國展廳展出。青釉黑瓶是磁州窯為數不多的精品之一，但由于制作工藝復雜，因此也很少見。吉美博物館收藏的青釉黑花瓶，沿喇叭口肩鼓腹小腹卷制，有喇叭口足，從頸到腹繪有大葉牡丹紋，足為規則花瓣。這種青釉黑雕花瓶是在白釉黑雕工藝的基礎上形成的。先在白色化妝土上的瓶胎上刷一層黑泥，用竹簽畫出花紋后，除去除花紋外的所有黑色材料，露出內部白色化妝土，然后入窯高溫燒制。花紋突出，浮雕感強。青釉透明度強，各種裝飾圖案在青釉的映襯下有著獨特的魅力，從而增加了磁州窯的裝飾品種，使其更加絢麗多彩。

佛教司儀頭飾

在喜馬拉雅文化展覽館展出。此作品以純銅板制作，整體呈圓錐形，頂部飾以半菱形鉆石，部分經水銀鍍金后切割成Kobanawa孔底部腰帶上的梵文銘文表明日期是1145年。在尼泊爾，坦陀羅大師在儀式上戴著這個頭飾。其形狀類似于某些無上菩薩所戴的發髻和司儀所認的佛。尼泊爾 s藝術主要由少數民族尼瓦爾人創作，尼瓦爾人主要集中在加德滿都谷地，他們的創作靈感來自已故的理查德(350-740)的古典美學。尼瓦爾人的一個特點 的創作是用半寶石做裝飾、王冠和珠寶。在尼泊爾王國，外來文化的藝術靈感被吸收到當地傳統中。公元3世紀，來自印度北部的理查茲進入這個國家，與他們一起建立了一種借鑒印度和西藏的藝術傳統，最終達到了一種原始的尼泊爾藝術。

佛陀生前場景“瑪拉的臣服”

在中亞展廳展出。這幅插圖描繪了死亡和幻覺之神瑪拉受到未來在佛陀附近覺醒的威脅而發動的攻擊。后者代表坐在皮帕爾面前的鉆石王座上，做手勢（mudra）Bumispasa（帶地球見證）瑪拉站在菩薩的右邊，他的妖軍向菩薩發射了多個彈丸，在到達他面前之前，這些彈丸就變成了花。藍綠色的背景讓人想起邪惡企圖發生的夜晚。七寶的主題，在低波段代表宇宙君主，暗指佛陀“三界”上的王權。這件作品以其極簡主義和色彩主義從圣殿的通常繪畫中脫穎而出，令人想起吐魯番的維吾爾照明手稿。

這幅絲綢禮儀畫在敦煌“卷軸洞”這種圖像影響在繪畫中的混合是Serindian s道佛教作品，以基于對經文或更根本教義解釋的差異而產生的流派多樣性而聞名，在方法和手段上教導開悟。

行腳僧像

在中國展廳展出。《行腳僧像》也叫“云游僧圖”也稱“寶勝如來像”受唐玄奘故事的影響這個內容是當時敦煌流行的一個題材。敦煌現存十二幅相同題材的帛畫或紙畫，其中兩幅由英國斯坦因收藏，七幅由法國伯希和收藏，其中三幅收藏于吉美博物館，四幅收藏于法國國家圖書館。日本 大谷探險隊收藏了兩幅畫，一幅在朝鮮中央博物館，另一幅在日本奈良的天立大學附屬圖書館。畫面描繪了一個和尚赤腳行走，背著一只載有佛經的行走木筏，伴著一只老虎，表情堅定，日夜行走，踩著云朵，體現了和尚的艱辛和毅力。

學術活動

敦煌研究的跨時空傳播與數字保護探索”研討會

2023年5月18日，第45屆國際博物館日，敦煌研究院、法國吉爾吉斯斯坦亞洲藝術博物館在線舉行“敦煌研究的跨時空傳播與數字保護探索”研討會。敦煌研究院院長趙勝良、索菲，吉爾吉斯斯坦和美國法國博物館主席·馬卡里烏、文森特，吉爾吉斯斯坦和美國法國博物館館長·勒費弗爾、騰訊集團市場與公關部副總經理劉小蘭、瓦萊麗，吉爾吉斯斯坦和美國法國博物館中國和中亞佛教藝術收藏部主任·扎萊斯基、敦煌研究院文物數字化研究所所長余天秀、敦煌研究院新媒體中心副主任杜甫等多位專家出席，會議由法中文化藝術聯合會副主席劉迎建主持從敦煌藝術文化出發，雙方探討了數字時代的文化遺產保護、創新溝通交流觀點和意見。

吉美創新實驗室

2021年，法國吉美博物館和凱奇創意產業和文化研究中心共同啟動了吉美創新實驗室。吉美創新實驗室的目標是通過合作探索國際博物館社會創新的新見解。更具體地說，創意實驗室將進行深入和系統的變革，鼓勵在法國和海外建立創新實踐社區，鼓勵關鍵參與者加入，并通過文化機構培養創新技能。這些基于實驗方法的措施旨在發展和傳播博物館的社會創新。創新實驗室的建立旨在加強法國吉美博物館與亞洲的聯系，包括來自世界各地的年輕學生和中央美術學院（北京）之間的聯系。法國吉美博物館加強了其作為歐洲中心的亞洲知識中心的形象。

學術研究

出版物

《崇高的材料，在中國5000年的創造》，作者海倫娜，美國亞洲藝術博物館中國收藏部主任·加斯奎爾、吉姆梅特，國家亞洲藝術博物館攝影收藏負責人·埃里克·列斐伏爾等人共同創造了。它旨在展示中國的建設和發展從1889年建立到21世紀初的一個世紀里，美國的國家藝術收藏。本文介紹了吉美博物館的歷史及其中國藝術品收藏的逐步形成每件作品都是從吉美博物館收藏的名作中精選出來的重要作品。

文學獎

埃米爾·吉美亞洲文學獎由吉美博物館設立，最初是為了紀念《日本長廊》的作者、不知疲倦的探險家和博物館向遠東文明的愛好者致敬。后來，它被設立來獎勵忠實于博物館創始人意愿的小說或故事。這個獎項有四個主要的評估標準：首先，獲勝者必須是法國作家；第二，作者屬于博物館保存藏品的地理區域；第三，該書于去年在法國出版；第三，原產國的出版日期可以追溯到10年前。

文化教學服務

這項服務是由吉爾吉斯斯坦亞洲藝術博物館組織的，也是許多藝術學院或機構的培訓活動。該服務提供對亞洲方法和最新見解的深入了解，并將博物館藏品與歷史相結合、文化問題。一個服務可以針對最多60個聽眾的組服務費按時間長短收取，半天培訓費439歐元、訓練日878歐元。