日本漫畫
日本漫畫，指日本國內制作或發行的漫畫，包括故事連環畫和四幅一組的組畫，它是畫面組合作品的總稱，也是指刊載這類作品的雜志和單行本。高度發展的日本漫畫已經成為世界漫畫當中具有獨特風格以及龐大影響力的流派。多數日本漫畫有一些共同的特征，而具有這類特征的漫畫常被稱為日式漫畫，而全球最有名的漫畫大多數在日本。
漫畫在日本文化中扮演著重要的角色，不僅在家庭中受到廣泛的歡迎，而且在年輕人的社交生活中也占據著重要的地位。漫畫書的出版商和銷售商在市場上積極競爭，不斷推出新的作品，以吸引讀者的眼球。
日本漫畫的創作過程通常需要大量漫的畫努家力通和常專要業花的費技大能量。的時間來構思故事情節、繪制插圖和編輯文本。他們的才華和專業精神使得日本漫畫在全球范圍內受到廣泛的贊譽。漫畫是一道獨特的文化風景線，具有廣泛的影響力和獨特魅力。它們以各種形式和主題呈現，吸引了全球范圍內的讀者。漫畫在日本文化中扮演著重要的角色，而漫畫家的才華和專業精神使得日本漫畫成為了一種獨特而珍貴的文化遺產。
歷史溯源 編輯本段
日本漫畫在世界享有重要地位。平安時代的《鳥獸人物戯畫》（鳥獣戯畫）被認為是日本最古老的傳統漫畫作品。
近代日本漫畫受歐洲影響而發展起來。1862年，日本最早的漫畫雜志《The Japan Punch》由英國人Charles Wirgman在橫濱創刊。北澤樂天是日本第一位職業漫畫家，于1905年創刊漫畫雜志《東京小精靈》，被稱為“日本近代漫畫之祖”。
現代日本漫畫的開創者是手冢治蟲，他確立了日本漫畫的“故事漫畫”這一形式。
第二次世界大戰后，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化，手冢治蟲曾把其分為六個階段：玩具時代、追討時代、點心時代、主食時代、空氣時代、符號時代，日本的漫畫的受眾從小孩子發展為各年齡層的人，大眾對漫畫的態度從厭惡變為接受、喜歡，最后將其當作生活的一部分。
發展歷史
日本傳統意義上的漫畫指開玩笑的、逗樂的畫。
當代的漫畫除了傳統的單幅或四格諷刺漫畫外，主要指新型漫畫。新型漫畫在最初傳入中國時叫做卡通畫；在日本較為通用的稱謂叫做comic；在美國常用cartoon。新型漫畫的裨是以格為單位的畫，并用畫面去表達作者的思想感情和對社會人生的認識。它的風格打破以往的傳統，采用了靈活多變的形式，像極了電影分鏡頭劇本。而新型漫畫是直接以畫面代替了鏡頭，把信息傳達給讀者。因此，新型漫畫的最高境界稱為電影感。
日本把1945年前的漫畫稱為“史前”。
明治以后是漫畫向家庭、少年滲透的時期，也陸續有了專登漫畫的雜志、報紙，但多為單幅、四格漫畫。到了二戰以后日本復興的年代，漫畫家從壓抑的氣氛中解放出來，漫畫文化初露端倪。在這個時期出現了一位大師，他的出現是日本新型漫畫崛起的標志。他就是被譽為“日本漫畫之父”、“之神”的手冢治蟲。日本評論家如此評價他：“今天的日本漫畫，是從第二次世界大戰戰敗的焦土中如慧星般登場的漫畫家手冢冶蟲帶領出發的，他那戲劇性的內容和視覺性的表現方法令眾多讀者耳目一新”。
流行原因 編輯本段
為什么日本漫畫會那么流行呢？這主要是因為日本漫畫有著非常強的針對性。日本漫畫是按照讀者群的年齡和性別進行分類的，可分為兒童漫畫（以6～11歲的兒童為主要讀者對象的漫畫，內容簡單易懂，如《哆啦A夢》，《怪物太郎》等）、少年漫畫（以6～18歲的少男為主要讀者對象的漫畫）、少女漫畫、唯美漫畫、女性漫畫（以超過20歲的女性，尤其是家庭婦女和白領女性為主要讀者對象的漫畫）如：會長是女仆、青年漫畫（以18～25歲的青年男子為主要讀者對象的漫畫，有著更多成人化的元素，內容多表現上班族和大學生生活）等等。
受眾分類 編輯本段
日本漫畫共分注1：兒童、少男、少女、青年（男性）、淑女（女性）、耽美、成人。日本的漫畫一般都由雜志連載出版，這種分類就由不同雜志瞄準的讀者年齡、性別等作為區別。例如，少年JUMP、少年SUNDAY、少年MAGAZINE設定的讀者是中小學的男性讀者；RIBON、CIAO、NAKAYOSHI設定的讀者則是中小學的女性讀者。
兒童漫畫：以6~11歲的兒童為主要讀者對象的漫畫，內容簡單易懂。成功的兒童漫畫也會有很多成人讀者，如《哆啦A夢》。
少女漫畫：手冢治蟲于1953年提出，指“面向女孩子的作品”，人物外部性別特征不明確，以女性為第一受眾。
青年漫畫：與少年漫畫相比，青年漫畫中夸張和超現實的成分相對減少，更多的性和暴力畫面。這類漫畫一般較少復雜怪異的情節。一般是以考試、體育或學校生活為主。描寫了大學生、工薪族、失業者等等。帶社會或公司情節的更受歡迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫畫。
淑女漫畫：面向20歲以上女性的漫畫，特別是那些家庭主婦和白領女性。她們喜歡肥皂劇那樣的浪漫小說。
耽美漫畫：即“Boy' love ”漫畫，又稱耽美漫畫。指創作給女性讀者閱讀的“少年愛”漫畫。BL漫畫是作為少女漫畫另類的一支發展起來的。
成人漫畫：主要指“H漫”，封面印有特定標志并為塑料封包裝，不得出售給未成年人。
題材分類 編輯本段
諷刺漫畫- 以諷刺現實社會為目的的漫畫。
學習漫畫- 以傳授知識為目的的漫畫。
幽默漫畫- 以搞笑為目的的漫畫。
戀愛漫畫- 以戀愛為題材的漫畫。
體育漫畫- 以體育運動為題材的漫畫。
格斗漫畫- 以格斗技為題材的漫畫，面向少年和青年。
校園漫畫- 以學校為舞臺和學生生活為中心的漫畫。
黑道漫畫- 以日本黑道為題材的漫畫。
政治漫畫- 以政界（政治家）為題材的漫畫。
經濟漫畫- 以經濟為題材的漫畫。
醫療漫畫- 以醫療為題材的漫畫。
料理漫畫- 以烹飪、廚藝為題材的漫畫。
恐怖漫畫- 以恐怖為題材的漫畫。
科幻漫畫- 以科學幻想為題材的漫畫。
奇幻漫畫- 以異世界為舞臺的漫畫。
推理漫畫- 以解謎為題材的漫畫。
音樂漫畫- 以音樂或樂器為題材的漫畫。
冒險漫畫- 以冒險為題材的漫畫。
歷史漫畫- 以歷史為題材的漫畫。
動物漫畫- 以動物為題材的漫畫。
戰爭漫畫- 以戰爭為題材的漫畫。
教育漫畫-以教育為主要內容的漫畫。
一頁漫畫-以諷刺某個社會現象而作出的簡短喜劇漫畫。
四格漫畫-以某個話題展開的擁有系統的多個漫畫。
表現形式 編輯本段
日本漫畫基本由背景、文字氣球、音喻、漫符、臺詞和其他技法構成。日本漫畫的閱讀順序（格的排列）一般是從上往下，從右至左（同一行中）；在同一格中閱讀文字氣球中的文字也是從上往下，從右至左。這和傳統日語文字的排列順序相一致。雖然多數出版商在出版日本漫畫外文版時保持了這種風格，仍然有一些外文出版商把漫畫的閱讀方向改為從左至右，這樣的作法可能會違背原作者的意圖，有時也會造成完整的圖片（如覆蓋兩頁的格）斷開的情況。
技法
登場人物的言談和思考內容以文字形式記錄在文字氣球中。
擬聲詞以手寫字體形式表現。
漫符用以體現人物的心理和動作（比如在人物的額頭、后腦邊畫上汗水滴表示角色的驚訝、憤慨或困惑；讓人物的額頭、拳頭浮現青筋代表憤怒等）。
成功原因 編輯本段
政府支持
為了擴大動畫和漫畫產品在國際上的銷路，加大傳播日本文化的力度，日本政府以及東京都政府都在對日本的動畫、漫畫產業實施支持和扶植政策。日本政府不但將兩者作為一項重要的出口產業，而且還將其作為一種獨立的文化來培養，在政策、資金和組織上都給予極大幫助。日本外務省還決定利用“政府開發援助”中的24億日元“文化無償援助”資金，從制作商和發行商手中購買其產品的播放和出版權，并將這些購來的動畫、漫畫無償提供給那些無力花費巨資購買的發展中國家，讓他們的觀眾和讀者有機會去欣賞日本動畫和漫畫。
日本政府此舉不但有推動經濟發展的目的，同時也有力圖通過動畫和漫畫向海外推廣日本文化和某些政治上的目的。2006年4月，時任日本外相的麻生太郎提議，日本應當開展“漫畫外交”，通過推廣日本的漫畫書和動畫片，贏得包括中國在內的各國民眾的心。他在當天的東京數碼大學題為《文化外交新設想》的演講中說：“你們所做的事情已經抓住了包括中國在內的許多年輕人的心，這是我們外務省永遠也做不到的事情?！?/span>
政府方面的重視無疑給已經發展起來的日本漫畫，進一步拓寬了發展的道路！
社會包容
日本社會對于漫畫的包容明顯高于其他國家，這也是日本漫畫能形成今天漫畫產業局面的一個很重要的原因。
日本漫畫從20世紀40年代后期不斷發展，到了90年代的鼎盛時期，漫畫出版物幾乎占圖書出版總量的一半，迄今仍保持三分之一的高比例，這是日本漫畫最突出的特征。在日本漫畫市場中，成人漫畫和電影等一樣是最主要的娛樂方式之一。
日本漫畫市場的品種包羅萬象，有適應各種年齡和性別層次的漫畫作品。這種多樣性得益于20世紀60年代“反傳統文化”的勝利。二戰后，美國、法國及日本的青年運動和青年主導文化的思潮導致了日本青年漫畫市場的出現，并成為市場的主導。
日本漫畫的多樣性是膨脹的新生代在青年文化思潮運動中帶來的附屬產物。青年漫畫出現后的一個積極結果是，日本青年人繼續閱讀漫畫，而沒有像其他國家那樣開始摒棄漫畫。漫畫伴隨著日本新生代的一生，直至垂暮之年。與此同時，日本漫畫市場的整體結構也在20世紀70年代和80年代發生了變化。1946－1949年是日本戰后第一次出生高峰期，這一時期降生的一代人因其密度大而被稱為“團塊世代”。他們都是在電視機前長大的，又屬于“視聽世代”，他們和上代的“鉛字世代”不同，對圖像讀物有著自然的偏好。這一代人隨著年齡的增長，把漫畫帶進了大學，帶進了社會。“團塊世代”和他們的弟弟、妹妹們，進而包括他們的子女們，形成了龐大的漫畫讀者群，從而奠定了漫畫文化不可動搖的社會地位。
日本漫畫的發展在社會上是沒有斷層的，存在著各種年齡、性別、文化的和多層次的需求，各式各樣的漫畫也就相應地培養了起來，漫畫在如此寬松的環境內才得以充分發展。
產業發展
繪畫工具 編輯本段
基本工具
網點紙
彩色工具
Copic、水彩畫工具、彩色墨水、噴槍、粉彩、蠟筆、
其它工具
個人電腦（Macintosh、Adobe Photoshop、ComicStudio等）
職業介紹 編輯本段
日本的漫畫家
也有部分漫畫家使用別人的故事改編漫畫，多半是存在利益合作關系或者彼此是好朋友。
一部分漫畫家也會把看過的輕小說、玩過的游戲改編成漫畫，近幾年來很多新手漫畫家的第一部作品都會選擇改編類。
在日本，漫畫家是一個令人尊重同時令人懷疑的職業，很多漫畫家因為漫畫沒有人氣而被腰斬，因為漫畫家除了畫漫畫以外沒有別的工作可做，所以沒有得到連載的漫畫家生活大多十分拮據，所以說成為漫畫家也是一場賭博。很多漫畫家因為趕稿、人氣低迷、工作繁忙等原因一直處于亞健康的狀態，很多漫畫家勞累成疾，長時間在座椅工作導致他們的腰部受損嚴重，更有漫畫家累死在漫畫桌上（漫畫《哆啦A夢》的作者藤子·F·不二雄）。
職業要求 編輯本段
作品沒有得到連載的作者不能稱為“漫畫家”，而成為一名作業漫畫家需要一個漫長的過程，很多人努力了一輩子也沒有成為漫畫家。
很多漫畫家從小就擁有過人的天賦，他們經常在紙上涂鴉卻無意中練就了一首絕妙的畫工，這種人只需要一些漫畫家前輩提點就可以成為優秀的漫畫家，也有一些人并沒有特別優秀的畫畫功底，不過他們很多人都經過了后天專業的繪畫訓練，其中學習動漫制作、服裝設計、裝飾設計的最為平常。
無論擁有怎樣的天賦，成為漫畫家之前每個人都有成為助手的經歷，在做助手時他們學習漫畫的表現方法、場景及人物的塑造等，一個真正的優秀漫畫家掌握這些是必不可少的，在經過幾年的學習后（有些天賦非常的人或許只用幾個月），向編輯部提交原稿和大綱若可以通過刊登會議就可以得到連載，成為一名漫畫家。
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