巴洛克
巴洛克是一種歐洲藝術(shù)風(fēng)格描述，在1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術(shù)風(fēng)格。它產(chǎn)生在反宗教改革時(shí)期的意大利，發(fā)展于歐洲信奉天主教的大部分地區(qū)，以后隨著天主教的傳播，其影響遠(yuǎn)及拉美和亞洲國(guó)家。巴洛克作為一種在時(shí)間、空間上影響都頗為深遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格，其興起與當(dāng)時(shí)的宗教有著緊密的聯(lián)系。
巴洛克藝術(shù)不僅在繪畫(huà)方面代表整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，其它包括音樂(lè)、建筑、裝飾藝術(shù)等，內(nèi)涵也極為復(fù)雜。但最基本的特點(diǎn)是打破文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強(qiáng)烈情感的表現(xiàn)，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。
起源由來(lái) 編輯本段
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙語(yǔ)及葡萄牙語(yǔ)的“變形的珍珠”(—barroco)。作為形容詞，此字有“俗麗凌亂”之意。歐洲人最初用這個(gè)詞指“缺乏古典主義均衡特性的作品”，它原是18世紀(jì)崇尚古典藝術(shù)的人們，對(duì)17世紀(jì)不同于文藝復(fù)興風(fēng)格的一個(gè)帶貶義的稱(chēng)呼，現(xiàn)今這個(gè)詞已失去了原有的貶義，僅指17世紀(jì)風(fēng)行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格。
雖然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的藝術(shù)作品，但其實(shí)巴洛克藝術(shù)家，與文藝復(fù)興的前輩相同，都很重視設(shè)計(jì)和效果的整體統(tǒng)一性，巴洛克風(fēng)格以強(qiáng)調(diào)“運(yùn)動(dòng)”與“轉(zhuǎn)變”為特點(diǎn)，尤其是身體和情緒方面的，同時(shí)，巴洛克也是對(duì)矯飾主義的一種反動(dòng)。
在歐洲文化史中，“巴洛克”慣指的時(shí)間是17世紀(jì)以及18世紀(jì)上半葉(約1600年 -1750年），但年份并不代表絕對(duì)的藝術(shù)風(fēng)格，特別是建筑與音樂(lè)。這一時(shí)期，上接文藝復(fù)興(1452年 -1600年)，下接古典時(shí)期、浪漫時(shí)期。
歐洲文化“除舊布新”，在各方面都有重大的改變與成就。資產(chǎn)階級(jí)興起，君主政治漸獨(dú)立于宗教之外(但民主思想萌芽)。科學(xué)在伽利略、牛頓等人的開(kāi)創(chuàng)下展開(kāi)。藝術(shù)上趨勢(shì)是“世俗化”，精力充沛，勇于創(chuàng)新，甚至好大喜功。文藝上的名家如莎士比亞、塞萬(wàn)提斯；繪畫(huà)上有魯本斯，林布蘭特等，影響都極深遠(yuǎn)。也在這時(shí)期，歐洲向外擴(kuò)張殖民，漸漸占據(jù)了世界文明的中心。
概括地講巴洛克藝術(shù)有如下的一些特點(diǎn)：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂(lè)主義的色彩；二是它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧?kù)o和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；三是它極力強(qiáng)調(diào)、運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說(shuō)是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫(huà)的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂(lè)等領(lǐng)域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，如在一些天頂畫(huà)中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。
藝術(shù)表現(xiàn) 編輯本段
建筑
西方都市計(jì)劃的歷史是從巴洛克時(shí)期開(kāi)始的，那時(shí)最醒目的建筑物是教堂與宮殿。建筑師認(rèn)為建筑物是根據(jù)許多要求塑造成形的一個(gè)獨(dú)立的總體，所以巴洛克建筑通常看來(lái)就像一尊大型雕塑。
把文藝復(fù)興時(shí)期的建筑畫(huà)成平面圖，其共同特點(diǎn)是正方形、圓形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是橢圓形、橄欖形以及從復(fù)雜的幾何圖形中變化而來(lái)的更為復(fù)雜的圖形。
用規(guī)則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建筑元素以動(dòng)感的理念，是所有巴洛克藝術(shù)最重要的特征。文藝復(fù)興建筑如同現(xiàn)代建筑一樣，是以簡(jiǎn)單的、基本的比例和相互關(guān)系為基礎(chǔ)；而巴洛克建筑不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。例如：
米開(kāi)蘭基羅助手維紐拉（Vignola,1507-1673）和戴拉？伯達(dá)（G.della porta C.1537～1602）在1568～1584年間完成的羅馬《耶穌教堂》，被公認(rèn)為是從樣式主義轉(zhuǎn)向巴洛克的代表作。這座教堂內(nèi)部突出了主廳和中央圓頂，加強(qiáng)了中央大門(mén)的作用，以其結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密和中心效果的強(qiáng)烈而顯示了新的特色。因此，耶穌教堂的內(nèi)部和門(mén)面，后來(lái)都成為巴洛克建筑的模式，又可稱(chēng)為「前巴洛克風(fēng)格」。
十七世紀(jì)早期巴洛克建筑代表是馬德諾（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米開(kāi)蘭基羅未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，羅馬梵諦岡，另有專(zhuān)屬網(wǎng)站詳細(xì)圖片解析），他用戲劇性的方式強(qiáng)調(diào)正門(mén)，例如由扁平的方柱變?yōu)榘雸A柱，再變?yōu)樗姆种龍A柱，使建筑的立體塑形復(fù)雜多變，動(dòng)態(tài)強(qiáng)烈。他所設(shè)計(jì)凸出的門(mén)面或深凹的門(mén)面，都使得教堂和前面廣場(chǎng)上的空間能更進(jìn)一步的連接起來(lái)。
十七世紀(jì)盛期巴洛克建筑最偉大的大師是貝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～33年間完成置于圣彼得大教堂內(nèi)的青銅華蓋，是一座高達(dá)二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗（很像布景裝飾）。又為圣彼得大教堂設(shè)計(jì)了門(mén)前雙臂環(huán)拱形的廣場(chǎng)和柱廊（1657），使它成為西方最的廣場(chǎng)建筑之一。
波羅米尼（F.Borromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑大師，喜用凹凸多變的曲線和多種幾何形體的復(fù)雜交錯(cuò)，從整體布局到細(xì)部安排，都能獨(dú)出心裁，代表作如四泉的《圣卡羅（S.Carlo）教堂》（1665～67，羅馬），被譽(yù)為巴洛克建筑的典范。
除以上羅馬地區(qū)外，意大利北部的杜林（Turin）地區(qū)也有相當(dāng)發(fā)展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《圣布小教堂》（1668～94）圓頂，表現(xiàn)天堂的穹窿，給人一種飄渺無(wú)盡永恒的幽思。
西歐諸國(guó)的巴洛克建筑又結(jié)合各地的特點(diǎn)而各有所長(zhǎng)，如英、法等國(guó)帶有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳剩绨屠璺矤栙悓m（1669～85，鼠標(biāo)點(diǎn)選可看到360度外觀旋轉(zhuǎn)圖），德國(guó)南部則華麗輝煌達(dá)于極致，西班牙及其統(tǒng)治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
雕刻
阿波羅和達(dá)芙娜
最著名的是貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（St.Theresa）之幻覺(jué)》（1645～52，羅馬圣馬利亞教堂），是宗教性和官能性的結(jié)合，欣賞這類(lèi)雕像要搭配建筑、繪畫(huà)一起觀看，以產(chǎn)生視覺(jué)上的幻覺(jué)。這種風(fēng)格也影響西歐各地。其它名作如《四河噴泉》（局部圖，1648-51，羅馬Navona廣場(chǎng)）、《大衛(wèi)》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。
法國(guó)巴洛克雕刻大師有:
普杰（P.Puget，1620-94）的《克羅托那的米羅》（1671～83，巴黎羅浮宮）。
柯塞沃克（A.Coysevox,1640～1720）的《勒布蘭半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡爾賽宮）。
繪畫(huà)
魯本斯部分油畫(huà)作品
意大利卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克繪畫(huà)的先驅(qū)，作品的特色是利用光線以獲得畫(huà)面戲劇性的效果，也利用明暗表現(xiàn)法以襯托真實(shí)的空間感，并舍棄細(xì)節(jié)的描寫(xiě)。他對(duì)自然的態(tài)度是直觀的，以粗野或純樸的市民為模特兒作肖像畫(huà)。他更在靜物畫(huà)上另辟蹊徑。代表作有《在以馬杵斯吃晚餐》（1601，，倫敦國(guó)家畫(huà)廊）、《埋葬基督》（1604，梵諦岡美術(shù)館）、《水果籃》（靜物， 1596，46×64.5cm，米蘭，諳布羅西阿納美術(shù)館）、《酒神》（1597，佛羅倫斯烏菲茲美術(shù)館）。個(gè)性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脫離陳規(guī)，重新思考藝術(shù)，風(fēng)格上被稱(chēng)為「自然主義者」。
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤練古典美，代表作祭壇畫(huà)——《圣母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，倫敦國(guó)家畫(huà)廊），畫(huà)中光線照耀在救主形體上，與整體引發(fā)觀者情感的手法，都屬巴洛克式的，構(gòu)圖簡(jiǎn)單和諧，有點(diǎn)感傷性，但避免提醒人們有關(guān)死亡的恐怖和受難的痛苦。
家具
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巴洛克藝術(shù)[17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)風(fēng)格]
英國(guó)塞特維那皇室家具--巴洛克風(fēng)格
雙體家具--衣柜面板的線條也變得更柔和，下不和兩端成弧形，并向圖中那樣由于凸出部分或者轉(zhuǎn)角處呈新月形而變得復(fù)雜。
服裝
以裹胸收腰作為開(kāi)場(chǎng)白，以巴洛克時(shí)代如貴族般綴滿蕾絲花邊的夸張袖子作為情節(jié)發(fā)展的高潮，這部有關(guān)古典主義戲劇的“腳本”充滿著華貴的氣氛。短俏的波浪狀衣擺使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在復(fù)古細(xì)節(jié)中滲透出摩登，色彩上也采用了鮮艷明快的顏色，讓人猶如置身于一場(chǎng)盛大的宮廷舞會(huì)中。
具有巴洛克風(fēng)格的時(shí)裝最看重下半身的剪裁，力求多變。略微蓬松的及膝窄裙結(jié)合精致的褶皺，加上漫不經(jīng)心的花邊，一齊散發(fā)著溫柔甜蜜的浪漫氣息。面料雖然不是典型的浮花錦緞，卻采用光滑輕盈的紗綢，彰顯別具一格的奢侈感。色彩上，香檳色、米白色都不再獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，取而代之的是艷麗的桃紅色，配以荷葉邊領(lǐng)口的奶白色針織外套，優(yōu)雅矜持又不失俏麗可愛(ài)。
束腰是巴洛克風(fēng)格時(shí)裝的主要特點(diǎn)之一，也將成為新一季時(shí)尚舞臺(tái)上的最佳主角。綢緞襯衫充滿懷舊氣息，紛繁多樣的花紋表達(dá)出新古典主義時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格，鮮紅明亮的寬版束腰成為點(diǎn)睛之筆，不僅在色彩上形成強(qiáng)烈對(duì)比，而且別致的緞帶蝴蝶結(jié)更是突出了在那段逝去的歲月中曾一度瘋狂流行的大紅大紫的時(shí)髦風(fēng)尚。黑、白、橙、紅四種顏色形成視覺(jué)上強(qiáng)烈反差，打造高雅矜貴的淑女形象。
古典主義韻味大行其道，使得充滿 復(fù)古情懷的浪漫婚紗也呈現(xiàn)出一派奢華風(fēng)格。仿巴洛克的提胸和束腰，層層疊疊的裙擺，在細(xì)節(jié)上將繁復(fù)且精細(xì)的做工體現(xiàn)得淋漓盡致，再融合現(xiàn)代流行剪裁與時(shí)尚元素，像蝴蝶結(jié)、褶皺等，創(chuàng)造出亦古亦今的別樣風(fēng)格。
音樂(lè)
通常來(lái)說(shuō)，巴洛克音樂(lè)有如下一些特色——它的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動(dòng)；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂(lè)的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂(lè)的速度、力度變化在當(dāng)時(shí)相當(dāng)被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時(shí)期單一而保守的教會(huì)調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時(shí)西洋管弦樂(lè)器也在巴洛克時(shí)期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂(lè)提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂(lè)器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂(lè)其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過(guò)諸如管風(fēng)琴、羽管健琴、維奧爾琴這類(lèi)頗具歷史的古樂(lè)器依然被廣泛使用。
在音樂(lè)表現(xiàn)形式方面，巴洛克時(shí)期要比文藝復(fù)興時(shí)期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對(duì)音樂(lè)的需求，促使許多巴洛克音樂(lè)家開(kāi)拓出很多新的音樂(lè)表現(xiàn)形式，歌劇的興起（并不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點(diǎn)。雖然巴洛克時(shí)期的歌劇曾被一些專(zhuān)家批評(píng)為“矯揉造作”，但卻是此后歌劇發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。聲樂(lè)領(lǐng)域的其他表現(xiàn)形式還有神劇、經(jīng)文歌、清唱?jiǎng)?/span>、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強(qiáng)烈宗教色彩的。由此可見(jiàn)在巴洛克時(shí)期，宗教音樂(lè)在西洋音樂(lè)中依然占有很大的分量。巴洛克時(shí)期的器樂(lè)曲發(fā)展很迅速，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、管弦樂(lè)組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現(xiàn)形式。其中很大一部分通過(guò)發(fā)展、演變，從而成為了后來(lái)更為成熟的形式。
文學(xué)
巴洛克文學(xué)是西方文藝復(fù)興后期的一個(gè)文學(xué)流派，另外和古典主義文學(xué)和清教徒文學(xué)并成十七世紀(jì)三大文學(xué)。它在人文主義文學(xué)運(yùn)動(dòng)衰落后而興起。它是一種貴族形式主義文學(xué)，主張文學(xué)為少數(shù)有文化修養(yǎng)的人創(chuàng)作。有意在藝術(shù)上刻意雕琢，內(nèi)容上偏向?qū)懶叛鑫C(jī)和悲觀的思想。這類(lèi)作品追求形式，內(nèi)容空虛，語(yǔ)言雕琢浮夸。意大利的馬里諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國(guó)的格里美爾斯豪森、英國(guó)的玄學(xué)派詩(shī)人約翰·多恩，法國(guó)的伏瓦蒂爾等等，都是巴洛克文學(xué)的代表。代表作品有卡爾德隆的小說(shuō)《人生如夢(mèng)》、格里美爾斯豪森的流浪漢小說(shuō)《癡兒西木傳》等。
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