視覺(jué)藝術(shù)是指某些物質(zhì)的使用、材料、技術(shù)手法，創(chuàng)作供人們觀(guān)賞的藝術(shù)作品，廣義來(lái)說(shuō)就是雕塑、繪畫(huà)、攝影和其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)都屬于它的范疇它不僅有多樣的創(chuàng)作方法，也有多樣的造型手法。藝術(shù)作品不僅包括二維和三維形式，還包括動(dòng)態(tài)和靜態(tài)的藝術(shù)形式。其中，三維空間藝術(shù)，如雕塑建筑藝術(shù)，常被稱(chēng)為造型藝術(shù)。此外，視覺(jué)藝術(shù)不同于聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)主要強(qiáng)調(diào)人 的視覺(jué)感受因此，包括視覺(jué)藝術(shù)和聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的藝術(shù)形式，如電影和電視藝術(shù)，通常被歸類(lèi)為綜合藝術(shù)形式。狹義的視覺(jué)藝術(shù)通常指繪畫(huà)、版畫(huà)、油畫(huà)、以觀(guān)賞為欣賞方式的攝影及其他平面藝術(shù)作品。

視覺(jué)藝術(shù)對(duì)藝術(shù)的應(yīng)用已經(jīng)應(yīng)用了藝術(shù)、裝飾工藝品，但這些不能一概而論。在19世紀(jì)下半葉的英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)之前，視覺(jué)藝術(shù)家僅限于創(chuàng)作美術(shù)的藝術(shù)家（例如繪畫(huà)、雕塑或者版畫(huà)）沒(méi)有工匠和工藝藝術(shù)家的參與。那些在工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)中高度贊揚(yáng)自己藝術(shù)的藝術(shù)家，強(qiáng)化了視覺(jué)藝術(shù)家之間的差異。藝術(shù)學(xué)院認(rèn)為工匠可以 t代表藝術(shù)，這讓藝術(shù)和手工藝的區(qū)分更加明顯。貴族特權(quán)繪畫(huà)和雕塑的增長(zhǎng)趨勢(shì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)其他藝術(shù)作品，成為西方和東方的特色。東方和西方的繪畫(huà)在很大程度上取決于藝術(shù)家 的想象力，甚至需要?jiǎng)趧?dòng)。在中國(guó)畫(huà)中，人們最推崇的是大師級(jí)的畫(huà)作，至少是受過(guò)理論訓(xùn)練的業(yè)余愛(ài)好者。西方藝術(shù)水平也表現(xiàn)出同樣的態(tài)度。

視覺(jué)藝術(shù)不同于聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，它是用手看和摸的藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)真實(shí)性。繪畫(huà)藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、服裝藝術(shù)、攝影是一門(mén)傳統(tǒng)的視覺(jué)藝術(shù)。影視藝術(shù)、動(dòng)漫藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)，這三種視覺(jué)藝術(shù)雖然存在的時(shí)間不長(zhǎng)，但是發(fā)揮了很大的作用影視藝術(shù)和動(dòng)畫(huà)藝術(shù)屬于綜合藝術(shù)，既是視覺(jué)藝術(shù)，也是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)。環(huán)境藝術(shù)是一門(mén)新興的學(xué)科，它在環(huán)境規(guī)劃中發(fā)揮著巨大的作用，幫助人類(lèi)生活，使城市規(guī)劃更加人性化。因此，環(huán)境藝術(shù)是一種很好的視覺(jué)藝術(shù)形式！

視覺(jué)藝術(shù)的研究還包括視覺(jué)文化的研究和對(duì)視覺(jué)世界中觀(guān)念性因素的分析和研究。以色彩為例，學(xué)習(xí)色彩不僅包括運(yùn)用色彩的各種技術(shù)手段，還包括更廣更深更復(fù)雜的問(wèn)題，需要了解各種色彩的象征意義，各種色彩引起的情緒反應(yīng)，全面了解不同歷史階段和文化中色彩運(yùn)用的各種微妙問(wèn)題。

從人類(lèi)文化開(kāi)始到現(xiàn)在，通過(guò)人類(lèi)創(chuàng)造的視覺(jué)形象來(lái)傳遞信息，一直是人與人之間最基本的交流方式。這些視覺(jué)圖像就是我們今天所說(shuō)的“視覺(jué)藝術(shù)”它們對(duì)人類(lèi)歷史文化的傳承和人與自然的關(guān)系產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響的精神生活。視覺(jué)藝術(shù)是傳達(dá)信息的一種方式“語(yǔ)言”它有自己的結(jié)構(gòu)和規(guī)則，就像我們通常使用的口語(yǔ)和書(shū)面語(yǔ)一樣。我們要想通過(guò)自己的眼睛去了解和理解視覺(jué)藝術(shù)所傳達(dá)的信息和意義，就必須能夠在一定程度上理解和感受視覺(jué)圖像語(yǔ)言。

正如我們打算用英語(yǔ)閱讀和寫(xiě)作一樣，我們必須了解英語(yǔ)詞匯和語(yǔ)法之間的關(guān)系。我們有理由相信：一個(gè)人對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的語(yǔ)言有特別的了解，一個(gè)人沒(méi)有對(duì)這種語(yǔ)言一無(wú)所知在觀(guān)看同一部作品時(shí)會(huì)有完全不同的觀(guān)看結(jié)果和感受。就像著名的心理學(xué)家魯?shù)婪颉０⒍骱Ｄ吩谒摹兑曈X(jué)思維》中所說(shuō)的：有經(jīng)驗(yàn)的外科醫(yī)生、機(jī)械師和生理學(xué)家正在觀(guān)察一種傷口、當(dāng)你在機(jī)器和顯微鏡下觀(guān)察標(biāo)本時(shí)，你會(huì)看到一些新手能看到的東西我看不見(jiàn)。總之，知識(shí)可以改變我們所看到的。本課程旨在通過(guò)向?qū)W生提供全面系統(tǒng)的視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言知識(shí)，幫助學(xué)生提高理解和感受視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言的能力，真正通過(guò)自己的眼睛欣賞視覺(jué)藝術(shù)。

一位瑞士語(yǔ)言學(xué)家首先提出視覺(jué)藝術(shù)是一種使用不同符號(hào)的圖像語(yǔ)言，這一觀(guān)點(diǎn)已被廣泛認(rèn)可。作為對(duì)話(huà)過(guò)程中的基本語(yǔ)言。不同形式的視覺(jué)藝術(shù)作品背后都有各自的內(nèi)涵。例如，作為法國(guó)人民的禮物，已經(jīng)豎立在美國(guó)紐約港的自由女神像，就有著基于全世界人民共同理解的內(nèi)涵。然而，現(xiàn)行的美國(guó)移民法和相關(guān)的司法實(shí)踐，以及911以來(lái)的一些其他政府行為，使這一原始內(nèi)涵具有了諷刺意味。中國(guó)圓明園遺址上殘存的石柱形象，在中國(guó)當(dāng)代人中有其自身的內(nèi)涵，可能外國(guó)人并不了解。

視覺(jué)藝術(shù)是一種語(yǔ)言，最初也是一種宣傳載體：西方視覺(jué)藝術(shù)長(zhǎng)期以來(lái)被視為宗教宣傳的重要手段，也是少數(shù)權(quán)貴及其生活方式的記錄工具。所以當(dāng)時(shí)的西方視覺(jué)藝術(shù)除了宗教宣傳之外，把人民拒之門(mén)外。書(shū)法和繪畫(huà)，作為中國(guó)傳統(tǒng)的視覺(jué)藝術(shù)，一直是當(dāng)時(shí)社會(huì)優(yōu)秀人士心靈對(duì)話(huà)的共同語(yǔ)言，和浮雕/圓雕和壁畫(huà)也被用作宣傳佛教的載體。在宣揚(yáng)國(guó)家社會(huì)主義和種族優(yōu)越論的第三帝國(guó)，繪畫(huà)和雕塑被廣泛用于有效宣傳這一思想和理念；在蘇聯(lián)，蘇偉 艾搞社會(huì)主義，繪畫(huà)和雕塑一度被打著社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的標(biāo)簽，作為宣傳社會(huì)主義思想的載體/工具。

既然視覺(jué)藝術(shù)是一種社會(huì)對(duì)話(huà)的圖像語(yǔ)言，那么對(duì)話(huà)雙方就必須對(duì)同一圖像符號(hào)所代表的社會(huì)內(nèi)涵有基本相同或相近的理解或基本認(rèn)同。在傳統(tǒng)的視覺(jué)藝術(shù)形式下，藝術(shù)家通常使用嫻熟的技巧來(lái)復(fù)制人們普遍認(rèn)為自然美麗的人或事物。這種基于載體的復(fù)制技術(shù)，在沒(méi)有攝影技術(shù)的年代，顯得尤為可貴。

視覺(jué)語(yǔ)言是由基本視覺(jué)元素和設(shè)計(jì)原則組成的一套規(guī)范或符號(hào)系統(tǒng)，用以傳達(dá)意義。其中，基本要素包括：線(xiàn)條、形狀、明暗、色彩、質(zhì)感、空間。它們是作品的基礎(chǔ)。相當(dāng)于蓋房子需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等。也類(lèi)似于書(shū)面語(yǔ)中的詞與詞。設(shè)計(jì)原則包括：布局、對(duì)比、節(jié)奏、平衡、統(tǒng)一。它們是藝術(shù)家組織和使用基本元素來(lái)傳達(dá)思想的原則和方法。藝術(shù)家根據(jù)各種需求選擇相應(yīng)的材料和表現(xiàn)形式（雕塑或是繪畫(huà)、比喻或抽象等）運(yùn)用一定的原理和方法，將各種元素之間的關(guān)系控制在一定的范圍內(nèi)，最終形成能夠傳達(dá)特定信息的形象。

史前藝術(shù)】Prehistoric art）指在有文字記載的歷史可考之前的藝術(shù)。如西班牙阿爾塔米拉的巖畫(huà)，法國(guó)南部拉斯卡的巖畫(huà)。

古代埃及美術(shù)

古代埃及美術(shù)】埃及進(jìn)入奴隸社會(huì)后，國(guó)王（即法老王）是奴隸主階級(jí)的最高領(lǐng)袖，也是太陽(yáng)神和尼羅河神的化身。他們活著的時(shí)候是世界之王，死后還是冥界的統(tǒng)治者。埃及人的宗教觀(guān)念是，人死后，靈魂只是離開(kāi)身體，漂浮在宇宙中，如果回到身體里，就可以復(fù)活。所以埃及人制造了尸體“木乃伊”保存完好，并十分重視制棺和建墓，以祈求復(fù)活。所以埃及人非常重視保護(hù)法老和奴隸主的尸體，不惜代價(jià)修建陵墓。這就是舉世聞名的埃及金字塔的由來(lái)。由于擔(dān)心尸體腐爛無(wú)法復(fù)活，他們想到用石頭雕刻國(guó)王、公主的畫(huà)像被保存了下來(lái)。國(guó)王想在陰間享受所有的歡樂(lè)，于是想到把所有的東西都畫(huà)在墓墻上以供享受。這樣就發(fā)生、發(fā)展了埃及雕塑、繪畫(huà)藝術(shù)。古埃及藝術(shù)是平面的、裝飾性和高度風(fēng)格化的特征。

古代希臘美術(shù)

古代希臘美術(shù)】真正的歐洲藝術(shù)應(yīng)該從古希臘開(kāi)始。希臘藝術(shù)的地理范圍以愛(ài)琴海為中心，因此也被視為愛(ài)琴海藝術(shù)的延續(xù)。雪萊曾在一首詩(shī)中說(shuō)：我們都是希臘人。希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃沒(méi)有希臘，無(wú)法想象歐洲文明會(huì)是什么樣子今天，西方世界到處都有希臘文明的傳統(tǒng)。然而，除了生活在希臘半島的公民認(rèn)為自己是希臘人之外，很少有人認(rèn)為自己是像雪萊那樣具有哲學(xué)想象力的希臘人。那么誰(shuí)是希臘人呢?

歷史表明克里特島的征服者、——特洛伊的毀滅者邁錫尼是希臘最早的居民之一。后來(lái)成為北方蠻族的奴隸，逐漸分裂為多利安人和愛(ài)奧尼亞人他們都有相同的信仰和語(yǔ)言，所以他們被稱(chēng)為希臘人。希臘”一詞意為典雅、優(yōu)美。后來(lái)創(chuàng)作了許多雕塑杰作的希臘人，都與這種優(yōu)雅相融、美之名，名副其實(shí)。希臘三面環(huán)海，北臨歐洲大陸。境內(nèi)有許多天然港灣，可通過(guò)地中海通往世界各地，為航海和對(duì)外貿(mào)易提供了非常有利的自然環(huán)境內(nèi)陸多山貧瘠，卻盛產(chǎn)大理石，為雕刻藝術(shù)提供了非常便利的材料。

視覺(jué)藝術(shù)

公元前12世紀(jì)，愛(ài)琴海文明遭到北方蠻族入侵的嚴(yán)重破壞。然而不屈的希臘人在這個(gè)曾經(jīng)富饒的文明廢墟上重新建立了燦爛的希臘文明，成為了歐洲文明的真正始祖。在進(jìn)入奴隸社會(huì)的希臘半島，建立了200多個(gè)奴隸城邦每個(gè)城邦以城市為中心，加上郊區(qū)農(nóng)村，形成大小不一的國(guó)家，各自為政。其中最強(qiáng)大的是雅典和斯巴達(dá)。因?yàn)閲?guó)窮民窮，為了生存和發(fā)展，城邦之間戰(zhàn)爭(zhēng)不斷，弱肉強(qiáng)食為了保存自己和掠奪財(cái)富，城邦實(shí)行強(qiáng)國(guó)強(qiáng)兵政策，城邦內(nèi)部實(shí)行民主政治，自由民直接參與城邦的治理，非常重視國(guó)民身體素質(zhì)的鍛煉，所以管理國(guó)家、鍛煉是每個(gè)公民的神圣職責(zé)。希臘氣候宜人，日照充足，氣溫適中，適合在這樣的自然條件下進(jìn)行戶(hù)外裸體運(yùn)動(dòng)和比賽。因?yàn)槁泱w運(yùn)動(dòng)，人們的觀(guān)念變了，不以裸體為恥，反而以健美為榮，引起了美學(xué)家的關(guān)注和藝術(shù)家的表現(xiàn)唯美主義者發(fā)現(xiàn)了人體的美，藝術(shù)家創(chuàng)造了美麗的人體。偉大的政治家伯里克利說(shuō)過(guò)：我們是愛(ài)美的人。希臘民族是愛(ài)美、創(chuàng)造美的民族。

在民主自由和激烈競(jìng)爭(zhēng)的環(huán)境中，希臘人不僅發(fā)現(xiàn)、它孕育并創(chuàng)造了美，也創(chuàng)造了神在希臘人眼里，最好的人就是上帝所以希臘人尊重人，把人上升到神的高度神和人是同一的希臘人把強(qiáng)健的身體視為一切善與美的本源，把希臘神話(huà)視為藝術(shù)的精神源泉，正如馬克思所指出的：希臘神話(huà)不僅是希臘藝術(shù)的寶庫(kù)，也是它的土壤”因此，希臘藝術(shù)的主要成就表現(xiàn)在神人合一的雕塑和神廟建筑上。希臘藝術(shù)的主要特征是無(wú)所不包的和諧與規(guī)律，以及莊重與寂靜。它的主要標(biāo)志是人體之美，希臘人為人類(lèi)貢獻(xiàn)了一個(gè)高不可攀的藝術(shù)典范。

古羅馬美術(shù)

古羅馬美術(shù)】羅馬藝術(shù)是希臘藝術(shù)的直接繼承和發(fā)展，共同奠定了西方文明的基礎(chǔ)，成為西方文明的搖籃。當(dāng)馬其頓和希臘建立起橫跨歐亞非三大洲的大希臘帝國(guó)時(shí)，在意大利半島的臺(tái)伯河流域又崛起了一個(gè)國(guó)家經(jīng)過(guò)大約600年的發(fā)展，終于成為一個(gè)強(qiáng)大的帝國(guó)，這就是羅馬大帝的王國(guó)。公元前146年征服希臘大陸，公元前30年擊敗埃及托勒密王朝從此，包括希臘本土在內(nèi)的原本由希臘統(tǒng)治的廣大地區(qū)，全部被納入羅馬帝國(guó)的版圖。羅馬成為希臘后的西方政治、文化的中心。

羅馬的藝術(shù)本身并不發(fā)達(dá)羅馬人在征服許多文化藝術(shù)繁榮的國(guó)家時(shí)，把那里的大量藝術(shù)品，尤其是雕塑和繪畫(huà)作為戰(zhàn)利品運(yùn)到羅馬，同時(shí)也帶走了許多受過(guò)良好教育的藝術(shù)家、工藝師、工匠等奴隸和人質(zhì)聚集在羅馬，為羅馬文化的繁榮提供了優(yōu)越的條件。據(jù)說(shuō)當(dāng)時(shí)羅馬的人口只有6萬(wàn)，但是幾十萬(wàn)的希臘雕塑被一搶而空。正如羅馬著名詩(shī)人賀拉斯所說(shuō)：被占領(lǐng)的希臘使野蠻人的主人成了囚犯，她把藝術(shù)帶給了粗魯未開(kāi)化的拉丁。

羅馬和希臘都是奴隸制國(guó)家和半島國(guó)家，但羅馬人主要以農(nóng)業(yè)為生，在與自然的斗爭(zhēng)中培養(yǎng)了對(duì)客觀(guān)事物的冷靜思考和求實(shí)精神，所以實(shí)用主義是羅馬人的風(fēng)格，與羅馬人不同“外向型擴(kuò)張”希臘人的浪漫氣質(zhì)。這就決定了羅馬的藝術(shù)觀(guān)是現(xiàn)實(shí)主義的、現(xiàn)實(shí)主義，缺乏幻想和想象力。羅馬人也有神話(huà)，但沿用了希臘名，只是改成了羅馬名，比如美神和愛(ài)神希臘人稱(chēng)之為阿芙羅狄蒂，羅馬人稱(chēng)之為維納斯。

羅馬人信奉多神教，祖先的靈魂經(jīng)常來(lái)到家族中享受祭祀，保佑家族成員。在有地位的貴族家庭里，總是會(huì)設(shè)置房間來(lái)保存祖先的遺骨。這種遺骨是用死者面部制作的蠟像面具，或者是根據(jù)面具制作的雕像。這種保存祖先肖像的習(xí)俗是古羅馬肖像雕塑盛行的社會(huì)原因。

羅馬人在很長(zhǎng)一段時(shí)間里直接用面具制作人像雕塑。古羅馬最早的青銅人像是利用希臘人和伊特魯里亞人創(chuàng)造的青銅復(fù)制技術(shù)，按照面具鑄造成青銅人像。這幅人像酷似真人，沒(méi)有藝術(shù)創(chuàng)造力，但卻奠定了羅馬人像特別注重面部細(xì)節(jié)刻畫(huà)的基礎(chǔ)。羅馬人像的精神氣質(zhì)主要是通過(guò)頭部來(lái)表現(xiàn)的，而希臘人是通過(guò)肢體動(dòng)作來(lái)傳達(dá)的因此，沒(méi)有了頭，羅馬雕像的其余部分就毫無(wú)意義，而希臘雕像的生命則充滿(mǎn)了身體的各個(gè)部分，即使只剩下斷臂，也依然能給人以獨(dú)特的生命力和美感。

古羅馬人像雕塑的審美追求在于求真求美，類(lèi)似古希臘的寧?kù)o、理想化的優(yōu)秀是很不一樣的，它傾向于個(gè)人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世界以取得勝利的精神。

中世紀(jì)美術(shù)

中世紀(jì)美術(shù)】中世紀(jì)是指歐洲的封建社會(huì)，一般從公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡到1640年英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命。但在藝術(shù)史上，通常指的是5世紀(jì)到15世紀(jì)恩格斯說(shuō)，意大利詩(shī)人但丁是中世紀(jì)最后一位詩(shī)人。

作為歐洲封建社會(huì)的一個(gè)重要特征，它是政權(quán)與基督教統(tǒng)一的統(tǒng)治，基督教成為封建統(tǒng)治的強(qiáng)大支柱和人民的寄托的精神生活。基督教是在1世紀(jì)羅馬帝國(guó)統(tǒng)治下的猶太巴勒斯坦地區(qū)產(chǎn)生的。由于奴隸主對(duì)廣大奴隸階級(jí)的殘酷統(tǒng)治，廣大人民過(guò)著非常悲慘的生活，在憤怒和絕望中把希望寄托在來(lái)世和救世主身上，從而人為地創(chuàng)造了一個(gè)神。傳說(shuō)中的救世主耶穌基督誕生了。

基督教是由耶穌和他的門(mén)徒在巴勒斯坦創(chuàng)立的。那么上帝在人間的化身耶穌是一個(gè)什么樣的人呢？根據(jù)《圣經(jīng)》，：圣母瑪利亞是在猶太伯利恒的木匠約瑟的家中由圣靈懷上的，30歲時(shí)開(kāi)始傳講上帝“福音”收了12個(gè)門(mén)徒，都是牧羊人、漁民和無(wú)助的窮人。跟隨耶穌到處傳道，宣揚(yáng)基督來(lái)到人間是為了拯救人類(lèi)，建立幸福“天國(guó)”宣揚(yáng)上帝的最終目的是審判和懲罰惡人，獎(jiǎng)勵(lì)好人?；浇桃唤?jīng)產(chǎn)生，就有強(qiáng)烈的反對(duì)羅馬帝國(guó)統(tǒng)治的傾向，因此遭到嚴(yán)厲的鎮(zhèn)壓，直到公元4世紀(jì)羅馬皇帝狄?jiàn)W多西一世宣布基督教為國(guó)教，從此登上了統(tǒng)治者的寶座，成為封建社會(huì)的精神支柱。

自從基督教被宣布為國(guó)教后，它就與政權(quán)融為一體，享有至高無(wú)上的權(quán)力教皇被認(rèn)為是上帝的代理人，國(guó)王只是教皇的仆人，政治權(quán)力成了宗教權(quán)力的奴隸。這種社會(huì)現(xiàn)實(shí)必然決定了這一歷史時(shí)期文化藝術(shù)的發(fā)展方向。教會(huì)和封建統(tǒng)治者把藝術(shù)作為他統(tǒng)治的精神工具。麻痹人民，毒害人民，作為宣傳教義形象的手段，所以在歷史上，充滿(mǎn)教會(huì)思想和內(nèi)容的中世紀(jì)藝術(shù)被稱(chēng)為“基督教美術(shù)”

基督教藝術(shù)的主要功能是塑造崇拜形象，用偶像引導(dǎo)信仰，成為宣傳家“石頭圣經(jīng)”基督教藝術(shù)也是裝飾美的一種表現(xiàn)不僅僅是為了滿(mǎn)足視覺(jué)審美，更重要的是為了展現(xiàn)教堂內(nèi)部空間的神秘，讓信徒們仿佛置身于一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的天國(guó)?；浇趟囆g(shù)其實(shí)只是宗教教義的圖解，所以面對(duì)文盲的廣大信徒必須言簡(jiǎn)意賅，一目了然，具有精神上的感染，這就形成了中世紀(jì)藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格，成為一種超現(xiàn)實(shí)的精神形象符號(hào)，充滿(mǎn)了非自然的神性，沒(méi)有人性。

歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)】歐洲文藝復(fù)興最早起源于14世紀(jì)的意大利，正如恩格斯所說(shuō)：中世紀(jì)的結(jié)束和今天的開(kāi)始資本主義時(shí)代是意大利詩(shī)人但丁寫(xiě)的（1265-1321年）具有代表性的是，他是中世紀(jì)的最后一位詩(shī)人，也是新時(shí)代的第一位詩(shī)人。意大利位于地中海地區(qū)的中部、世界之心 中世紀(jì)美國(guó)最大的貿(mào)易區(qū)。佛羅倫薩、米蘭和威尼斯都是當(dāng)時(shí)的水陸交通樞紐和貿(mào)易集散地，是工商業(yè)最早出現(xiàn)的地方、萌芽中的資本主義也是文藝復(fù)興的發(fā)源地。

所謂文藝復(fù)興，是新興資產(chǎn)階級(jí)針對(duì)中世紀(jì)被宗教扼殺的古希臘羅馬以人為本的科學(xué)文化的復(fù)興而發(fā)起的意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域的革命。從拜占庭滅亡中搶救出來(lái)的手稿，從羅馬廢墟中挖掘出來(lái)的古代雕像，再現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的光輝形象。人們打著“回到希臘去”的旗號(hào)。實(shí)際上，新興資產(chǎn)階級(jí)召喚古希臘的亡靈不是為了重建奴隸制文化，而是為了借用有利于資產(chǎn)階級(jí)需要的科學(xué)、哲學(xué)藝術(shù)與人文主義；就是借用他們的名字、戰(zhàn)斗口號(hào)和大衣，從而穿上這種久負(fù)盛名的服裝，用這種借來(lái)的語(yǔ)言演繹世界近代史的新場(chǎng)景。意大利作為古羅馬的后裔，是古希臘羅馬文化的直接繼承者。

意大利文藝復(fù)興首先在佛羅倫薩發(fā)展起來(lái)，然后向其他地區(qū)蔓延，在佛羅倫薩形成了一些既有藝術(shù)成就又有地方特色的畫(huà)派。除了強(qiáng)大的佛羅倫薩學(xué)派，達(dá)·芬奇去了米蘭為米蘭大公服務(wù)，組建了米蘭畫(huà)派；布拉曼特米開(kāi)朗基羅拉斐爾前往羅馬為教皇服務(wù)，形成一座紀(jì)念碑，象征著宏偉、以力量為特征的羅馬繪畫(huà)流派。到了16世紀(jì)，繼佛羅倫薩的輝煌之后，最后一位達(dá)到文藝復(fù)興藝術(shù)巔峰的大師被公認(rèn)為丁托列托。

意大利文藝復(fù)興可以分為早期階段、盛期和晚期。一開(kāi)始佛羅倫薩是中心，從喬托到波提切利；盛期主要以達(dá)·芬奇米開(kāi)朗基羅和拉斐爾的藝術(shù)成就就是標(biāo)志；后期，提香作為威尼斯畫(huà)派的代表而聞名。

佛羅倫薩之所以成為意大利文藝復(fù)興的發(fā)源地，在于其地理和自然條件它位于阿諾河畔，是水陸交通要道，并發(fā)展了手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易；有深厚的古羅馬、中世紀(jì)文明基礎(chǔ)；社會(huì)各個(gè)階段對(duì)藝術(shù)的需求，特別是以美第奇家族為代表的統(tǒng)治者對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的提倡和保護(hù)，促進(jìn)了藝術(shù)的繁榮和發(fā)展。佛羅倫薩作為早期文藝復(fù)興的代表，以其藝術(shù)理念而聞名、藝術(shù)主題和藝術(shù)表現(xiàn)都形成了自己鮮明的個(gè)性特征：藝術(shù)的內(nèi)容仍然基于傳統(tǒng)基督教的《圣經(jīng)》故事，但自喬托以來(lái)，畫(huà)家們一直在努力探索如何將世俗的現(xiàn)實(shí)生活注入到上帝 的形象，把神從神壇上拉下來(lái)變成凡人，讓他們的宗教人物變成有血有肉有思想有感情的人。所以他們引進(jìn)科學(xué)成果，把解剖學(xué)、將透視和光學(xué)原理運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，塑造真實(shí)的人物和真實(shí)的空間關(guān)系；藝術(shù)語(yǔ)言強(qiáng)調(diào)明暗素描造型，在構(gòu)圖上追求對(duì)稱(chēng)、均衡和諧。

達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾主宰了畫(huà)壇，標(biāo)志著文藝復(fù)興的到來(lái)他們的藝術(shù)創(chuàng)作不僅直接描繪了現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)人物，還將他們的社會(huì)理想賦予了宗教神話(huà)和故事、審美理想和思想感情。他們?cè)诜鹆_倫薩、米蘭和羅馬展示了巨大的藝術(shù)成就，用他們的智慧和力量建立了繪畫(huà)和雕塑的紀(jì)念碑。位于亞得里亞海沿岸，背靠意大利半島、面朝東方的威尼斯是一座與佛羅倫薩和羅馬完全不同的意大利海上城市它是商業(yè)和貿(mào)易的中心，是資本家聚集的地方，是為世人建立的人類(lèi)享受的天堂威尼斯人聲稱(chēng)他們的家鄉(xiāng)是“世界的珍寶箱”16世紀(jì)的威尼斯什么都有，除了上帝控制。在這個(gè)奢華淫糜、在一個(gè)輝煌的城市中，占主導(dǎo)地位的是美，尤其是繪畫(huà)藝術(shù)，而不是科學(xué)和知識(shí)，因?yàn)樗粌H能創(chuàng)造美，而且能通過(guò)繪畫(huà)中的形象使現(xiàn)實(shí)美和理想美永存。畫(huà)家雖然沒(méi)有什么社會(huì)地位，但往往會(huì)成為教皇、國(guó)王和貴族資產(chǎn)階級(jí)的所在地。能與佛羅倫薩并駕齊驅(qū)的偉大畫(huà)家喬爾喬內(nèi)就誕生在這座城市、提香和他們的弟子威羅尼、丁托雷托等。由于威尼斯是海上貿(mào)易的商業(yè)中心和美麗的水城，這里產(chǎn)生的藝術(shù)在內(nèi)容和形式上都與佛羅倫薩有很大的不同。

佛羅倫薩 威尼斯的美術(shù)傾向于宗教，而威尼斯更多的是描繪古希臘神話(huà)和故事?？v情歡樂(lè)享受，以愛(ài)為主題、酒宴、裸體女神為多；畫(huà)面的形象充滿(mǎn)了激情和想象，充滿(mǎn)了生動(dòng)性、明朗、歡樂(lè)的氣氛，小悲小悲。狄維妮斯，皮膚豐滿(mǎn)，頭發(fā)金黃，衣著華麗，是威尼斯社會(huì)中嬌艷的女人，散發(fā)著人性的光芒。畫(huà)家迎合王子、貴族的快感需求不僅刻畫(huà)了美麗的裸女，還配以美麗的自然風(fēng)光。為了充分表現(xiàn)這種美，畫(huà)家們非常重視色彩的創(chuàng)造，他們非常善于從大自然中發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)出無(wú)限的色彩變化。如果佛羅倫薩的畫(huà)家重視素描，尊重構(gòu)圖的對(duì)稱(chēng)性、平衡與和諧，然后威尼斯的畫(huà)家們盡力傳達(dá)色彩和激情，這為歐洲現(xiàn)代油畫(huà)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

樣式主義】風(fēng)格主義，又稱(chēng)矯揉造作或風(fēng)格主義，是指意大利文藝復(fù)興藝術(shù)向巴洛克藝術(shù)過(guò)渡時(shí)期的一種特殊藝術(shù)現(xiàn)象，不同于文藝復(fù)興及后期巴洛克藝術(shù)的高貴和諧，歷史學(xué)家對(duì)這一時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格的稱(chēng)呼如下“矯飾主義”或“樣式主義”藝術(shù)家有意識(shí)地追求一種更極端的形式，熱衷于用復(fù)雜的形象和動(dòng)作來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的騷動(dòng)和壓抑的情緒。風(fēng)格主義美術(shù)的主要特征是：題材中有不少裸體人物，姿勢(shì)怪異扭曲，肌肉發(fā)達(dá)夸張作品的思想內(nèi)容晦澀難懂，讓人難以理解；畫(huà)中的情節(jié)往往不出現(xiàn)在視覺(jué)中心，模糊地處于次要地位。

巴洛克藝術(shù)

巴洛克藝術(shù)】所謂“巴洛克”意大利的意思是怪誕的做作；葡萄牙語(yǔ)意為不規(guī)則的珍珠。它是一個(gè)貶義詞，人們借用巴洛克這個(gè)詞來(lái)嘲諷這種風(fēng)格的藝術(shù)。它產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利，然后影響了歐洲天主教盛行的國(guó)家，因?yàn)樗纳鐣?huì)支柱是宗教，隨著宗教的傳播可以傳播到宗教地區(qū)。巴洛克藝術(shù)的主要特征如下：因?yàn)樗?wù)于教會(huì)的上層階級(jí)和貴族，為了宣揚(yáng)宗教，滿(mǎn)足享樂(lè)的欲望，不惜重金建造豪華宮殿、住宅建筑和大量的裝飾畫(huà)、雕刻使它看起來(lái)壯觀(guān)和華麗。

文藝復(fù)興藝術(shù)強(qiáng)調(diào)理性的寧?kù)o與和諧；而巴洛克藝術(shù)則強(qiáng)調(diào)非理性的無(wú)限幻想和幻覺(jué)，試圖打破和諧與平靜，在雕塑和繪畫(huà)中充滿(mǎn)緊張的戲劇性氣氛。建筑體現(xiàn)了豐富多變的結(jié)構(gòu)，激情和強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感是巴洛克藝術(shù)的主要特征。作品反映了作者和s內(nèi)心復(fù)雜的思想和情感，不僅外在形式令人興奮，內(nèi)容也令人不安形象中的運(yùn)動(dòng)感是巴洛克藝術(shù)的靈魂，其內(nèi)容充滿(mǎn)激情，其形式則充滿(mǎn)了強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。巴洛克藝術(shù)作品給人的感覺(jué)是一直在運(yùn)動(dòng)，節(jié)奏和旋律強(qiáng)烈而復(fù)雜，明暗對(duì)比強(qiáng)烈造成運(yùn)動(dòng)感和不穩(wěn)定感。曲線(xiàn)和橢圓在建筑中被廣泛使用。巴洛克藝術(shù)非常重視空間關(guān)系的處理，表現(xiàn)出立體的藝術(shù)形象繪畫(huà)依靠光線(xiàn)造型，追求空間縱深感建筑和雕塑強(qiáng)調(diào)層次和深度，試圖打破平面。巴洛克藝術(shù)也強(qiáng)調(diào)綜合藝術(shù)處理，一般都有建筑、雕塑與繪畫(huà)的融合也包括繪畫(huà)與雕塑的相互融合、造型和環(huán)境的合成也包括自身部分的合成。因?yàn)榘吐蹇怂囆g(shù)受到宗教支持的庇護(hù)，所以不可避免地充滿(mǎn)了濃厚的宗教色彩。不同國(guó)家的巴洛克藝術(shù)、不同的社會(huì)背景有不同的藝術(shù)風(fēng)格：在天主教占主導(dǎo)地位的意大利和佛蘭德斯，宗教勢(shì)力主導(dǎo)的羅馬巴洛克風(fēng)格占主導(dǎo)地位；在君主專(zhuān)制、在王權(quán)至上的法國(guó)，古典風(fēng)格是主流；但是在資本主義比較發(fā)達(dá)的荷蘭和英國(guó)，現(xiàn)實(shí)主義的市民藝術(shù)比較流行。

洛可可風(fēng)格

洛可可】rococo）18世紀(jì)的一種藝術(shù)和室內(nèi)裝飾風(fēng)格，尤指路易十五統(tǒng)治時(shí)期。洛可可風(fēng)格是在意大利巴洛克全盛時(shí)期的精致曲線(xiàn)基礎(chǔ)上改進(jìn)的結(jié)果，形式更苗條，色彩更鮮艷。洛可可風(fēng)格是路易十四的莊重、對(duì)奢華的古典藝術(shù)風(fēng)格的反叛。致力于展現(xiàn)相當(dāng)瑣碎的宮廷生活的輕松、親密的場(chǎng)景有時(shí)會(huì)表現(xiàn)出田園風(fēng)光。以魅力和做作為特點(diǎn)。主要代表是華佗、布歇和弗拉戈。

學(xué)院主義

學(xué)院主義】the practice of formalities for formalities sake）與學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和原則一致。這個(gè)詞也用來(lái)表示受學(xué)院派影響的反傳統(tǒng)作品中的某些成分。

學(xué)院派繪畫(huà)

學(xué)院派繪畫(huà)】一般來(lái)說(shuō)是指通過(guò)學(xué)院嚴(yán)格訓(xùn)練、師生相傳、帶有保守性質(zhì)的多層繪畫(huà)。作為藝術(shù)史上的一個(gè)學(xué)術(shù)流派，它起源于16世紀(jì)的意大利，隨后流行于歐洲，達(dá)到18世紀(jì)、19世紀(jì)的美術(shù)學(xué)院。最早的美術(shù)學(xué)院是由意大利的卡拉奇兄弟創(chuàng)建的，于1590年在博洛尼亞學(xué)院成立他的成就在于結(jié)束了古老的行會(huì)師徒制、手工作坊式的教育，讓整個(gè)美術(shù)教育有了很大的提升。后來(lái)美院強(qiáng)調(diào)要繼承文藝復(fù)興時(shí)期的古典藝術(shù)，追求形式的卓越和內(nèi)容的高雅。一個(gè)重要的代表畫(huà)家是卡拉奇、列尼、勒·布朗、布格羅、大衛(wèi)、安格爾等等。

浪漫主義

浪漫主義】romanticism）一種強(qiáng)調(diào)個(gè)性、情感、戲劇藝術(shù)風(fēng)格，通常具有異國(guó)情調(diào)、表達(dá)文學(xué)或歷史主題。浪漫主義運(yùn)動(dòng)興起于19世紀(jì)，是對(duì)嚴(yán)肅的新古典主義的回應(yīng)（neoclassicism）叛逆也是這個(gè)時(shí)代革命精神的體現(xiàn)。繪畫(huà)中的代表人物是法國(guó)的德拉克洛瓦和杰里科、英國(guó)的特納。在雕塑領(lǐng)域，有路德和巴亞。藝術(shù)史學(xué)家一般用古典主義和浪漫主義這兩個(gè)詞來(lái)表示藝術(shù)和建筑中的兩個(gè)基本概念、對(duì)立的態(tài)度。

現(xiàn)實(shí)主義

現(xiàn)實(shí)主義】法國(guó)繪畫(huà)經(jīng)歷了從古典主義到浪漫主義的發(fā)展，浪漫主義逐漸脫離了當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。在這種背景下，一些進(jìn)步藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該以現(xiàn)實(shí)生活為基礎(chǔ)而提出“為生活和人民而藝術(shù)”口號(hào)，產(chǎn)生了現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)思潮。現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家贊美自然和勞動(dòng)，深刻而全面地展示了現(xiàn)實(shí)生活的廣闊圖景，特別是描繪了普通工人的生活和斗爭(zhēng)此時(shí)此刻，工人才真正進(jìn)入藝術(shù)殿堂，成為繪畫(huà)中的主要形象，自然也作為一個(gè)獨(dú)立的題材受到現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家的喜愛(ài)。

我們這里所說(shuō)的現(xiàn)實(shí)主義是法國(guó)藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中特有的藝術(shù)現(xiàn)象，特指19世紀(jì)產(chǎn)生的藝術(shù)思潮，當(dāng)時(shí)稱(chēng)為“寫(xiě)實(shí)主義”這個(gè)學(xué)派無(wú)疑使用了現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)創(chuàng)作方法。它的哲學(xué)觀(guān)是實(shí)事求是，這就導(dǎo)致了它的審美觀(guān)是真即美、以真實(shí)為美是現(xiàn)實(shí)主義的主要特征。法國(guó)社會(huì)的階級(jí)對(duì)立和斗爭(zhēng)，反映到繪畫(huà)界，就成了古典主義和浪漫主義的爭(zhēng)論一些畫(huà)家對(duì)這一切不屑一顧，悄悄走進(jìn)巴黎郊區(qū)楓丹白露森林附近的巴比松村他們都無(wú)限熱愛(ài)自然，主張直接描繪大自然中五彩繽紛的景色它們描述了大自然的豐富和神奇、美麗和內(nèi)心生活是一生的追求。他們從不把自己的藝術(shù)信仰強(qiáng)加給別人，因?yàn)樗麄兌忌钤诎捅人纱?，一起描繪自然，所以這群畫(huà)家被稱(chēng)為“巴比松畫(huà)派”，主要代表是塞庫(kù)洛、盧梭、和特羅容等。

印象主義

印象主義】19世紀(jì)下半葉在法國(guó)興起的一個(gè)繪畫(huà)流派。這個(gè)名字來(lái)源于1874年這個(gè)學(xué)派的作者舉辦畫(huà)展時(shí)莫奈的一幅畫(huà)《日出印象》。該派反對(duì)當(dāng)時(shí)學(xué)院派保守的思想和表現(xiàn)手法，采用直接描繪室外陽(yáng)光下的景物的創(chuàng)作方法，在光色的變化中追求物體的整體感和氛圍，主張根據(jù)太陽(yáng)光譜中呈現(xiàn)的紅橙黃綠藍(lán)紫七種色調(diào)來(lái)反映大自然的瞬間印象，這與以往宗教神話(huà)和陳翔殷 米黃色調(diào)，使歐洲繪畫(huà)出現(xiàn)了運(yùn)用光與色的原理來(lái)加強(qiáng)表現(xiàn)的新方法，對(duì)繪畫(huà)技法的革新產(chǎn)生了重大影響。代表畫(huà)家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿等。

后期印象主義

后期印象主義】廣義上是指繼承印象派并加以改變的不同流派。狹義指塞尚、凡·高、高更等人的創(chuàng)作方法。他們接受印象派的色彩方法進(jìn)行創(chuàng)新，不滿(mǎn)足于印象派 s對(duì)自然的客觀(guān)描寫(xiě)，但強(qiáng)調(diào)主觀(guān)感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對(duì)比、體量感和裝飾感等。對(duì)后來(lái)的野獸派和表現(xiàn)主義影響很大。

象征主義

象征主義】自1885年以來(lái)，在文學(xué)和造型藝術(shù)領(lǐng)域，以象征主義的名義對(duì)理想主義的反叛同時(shí)發(fā)展畫(huà)家和作家不再致力于忠實(shí)地表達(dá)外部世界，而是通過(guò)象征主義、隱喻性和裝飾性的圖片來(lái)表達(dá)虛幻的夢(mèng)想，以激勵(lì)人們。象征主義的代表畫(huà)家主要是莫羅、夏凡納和雷東。象征主義畫(huà)家沒(méi)有創(chuàng)造一種新的形式，他們只關(guān)心詩(shī)意的表達(dá)、玄理的揭示。象征性繪畫(huà)是一種基于感覺(jué)的對(duì)新內(nèi)容的探索，不是基于理性或客觀(guān)的觀(guān)察，而是基于超越表象直覺(jué)的內(nèi)在力量和想象。

納比派

納比派】世人公認(rèn)塞尚、凡·高更和高更是20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的奠基人，無(wú)論是在世還是去世，他們的影響力都是有限的。是一個(gè)小的藝術(shù)家流派，納比派，繼承了他們的思想，并傳播給了20世紀(jì)的先鋒派畫(huà)家。

1888年夏天，24歲的塞魯西耶在法國(guó)西北部布列塔尼的阿旺橋遇見(jiàn)了正在那里作畫(huà)的高更高更剛剛畫(huà)完《雅各與天使在搏斗》，很主觀(guān)、具有神秘意義的象征性色彩征服了這位年輕的畫(huà)家。他后來(lái)跟隨高更到了一個(gè)叫做“愛(ài)之林”森林素描中，高更指出了色彩的神秘：樹(shù)應(yīng)該是什么顏色？你看到更多或更少的紅色嗎？很好，在照片的那部分加上紅色。影子呢？要是那里有一點(diǎn)藍(lán)色就好了。然后你把最漂亮的藍(lán)色放在調(diào)色板上！塞魯西耶聽(tīng)著，根據(jù)高更 的說(shuō)明他把這幅畫(huà)帶回了他正在學(xué)習(xí)的巴黎朱利安學(xué)院旁觀(guān)者是博納爾、維亞爾、蘭森、瓦洛通等。他們突然變成了高更，并把這幅小畫(huà)叫做塞魯西耶“護(hù)符”讓你自己幸運(yùn)地得到這個(gè)“福音”的一伙人稱(chēng)著“納比”即希伯來(lái)語(yǔ)中的“先知”這就是納比派的由來(lái)。

納比學(xué)校接受高更 的藝術(shù)影響，并從事新的探索和發(fā)展：高更 的綜合理論導(dǎo)致了象征主義的嚴(yán)肅性、簡(jiǎn)化變形的裝飾風(fēng)格，即將自然移植到智慧和想象的領(lǐng)域。有兩種變形：基于純粹的美學(xué)和裝飾理念以及一些著色和構(gòu)圖技術(shù)原則的客觀(guān)變形；主觀(guān)變形使畫(huà)家 自己的感情進(jìn)入繪畫(huà)表現(xiàn)。

納比從塞魯西耶寄來(lái)的“護(hù)符”從開(kāi)始到結(jié)束 《向塞尚致敬》。這表明納比學(xué)校 其自身的價(jià)值僅在于澄清塞尚和高更的視覺(jué)方式。這是一種強(qiáng)調(diào)自我的觀(guān)察方法■更多的精神觀(guān)察。然后納比派分裂成分離主義者、綜合派、新傳統(tǒng)派。

野獸主義

野獸主義】20世紀(jì)初，西方現(xiàn)代藝術(shù)開(kāi)始形成最初的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是“野獸主義”野獸”這里用這個(gè)詞來(lái)形容他們繪畫(huà)中令人驚嘆的色彩和扭曲的形狀，顯然與大自然的形狀完全相反。

1905年法國(guó)秋季沙龍展，展出了以馬蒂斯為首的九位青年畫(huà)家的作品因?yàn)轶@人的畫(huà)風(fēng)，輿論一片嘩然。評(píng)論家路易·沃克塞勒在一幅帶有野性色彩的畫(huà)中間看到了一幅馬古的作品，它模仿了文藝復(fù)興早期意大利雕塑家多那太羅的風(fēng)格，于是他隨口說(shuō)道：多那太羅被一群野獸包圍了。此后，這群畫(huà)家被稱(chēng)為“野獸主義者”

視覺(jué)藝術(shù)—野獸主義

以馬蒂斯為首的這一批青年畫(huà)家并不滿(mǎn)足于象征主義的神秘色彩，而是主張徹底凈化色彩，以表達(dá)畫(huà)家 更清楚的感受。表達(dá)感情是獸畫(huà)家的目的。野獸派畫(huà)家弗里茨將野獸派定義為：通過(guò)色彩的交響手法，同樣可以達(dá)到陽(yáng)光的效果?？駸岬囊茖?xiě)（出發(fā)點(diǎn)是被自然感動(dòng)）在火熱的追求中建立真理的理論。

野獸主義的主要原理是通過(guò)色彩作為光的作用來(lái)達(dá)到空間管理的效果，都采用無(wú)造型無(wú)錯(cuò)覺(jué)的平面繪畫(huà)，手段要提純簡(jiǎn)化，用構(gòu)圖來(lái)達(dá)到表情與裝飾的絕對(duì)一致，即動(dòng)的暗示和內(nèi)在的秩序。馬蒂斯說(shuō)過(guò)：構(gòu)圖是畫(huà)家用裝飾的方法排列不同材料來(lái)表達(dá)感情的藝術(shù)。

野獸派畫(huà)家廣泛使用粗糙的主題和強(qiáng)烈的色彩來(lái)慶祝性情的激烈表達(dá)，依靠結(jié)構(gòu)原則，不考慮體積、物體和明暗，用純單色代替透視。馬蒂斯 的老師莫羅曾經(jīng)對(duì)他說(shuō)：你必須簡(jiǎn)化繪畫(huà)。因此，作為萬(wàn)物有靈論的代表，馬蒂斯頑強(qiáng)地將色彩恢復(fù)到了它原本的力量單純和表達(dá)意義。野蠻主義始于1905年，在1908年變得消沉，然后被立體主義取代。

立體主義

立體主義】cubism）尤其是1907年的畢加索和布拉克—?jiǎng)?chuàng)建于1912年的一種繪畫(huà)風(fēng)格，從多個(gè)角度看物體，創(chuàng)造物體的三維效果，同時(shí)保持畫(huà)面的平面特征。它是一種半抽象的風(fēng)格，標(biāo)志著抽象藝術(shù)的開(kāi)始，并延續(xù)了塞尚在20世紀(jì)80年代末開(kāi)創(chuàng)的從復(fù)制藝術(shù)中分離出來(lái)的趨勢(shì)。它將成為未來(lái)幾十年許多畫(huà)家的靈感來(lái)源，也是脫離傳統(tǒng)的象征。

表現(xiàn)主義

表現(xiàn)主義】expressionism）強(qiáng)調(diào)強(qiáng)烈的情感表達(dá)而不是遵循傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義和比例規(guī)范，從而導(dǎo)致線(xiàn)條的繪畫(huà)原則、形狀、顏色的變形。梵高野獸派等印象派畫(huà)家成為表現(xiàn)主義的先驅(qū)。

未來(lái)主義

未來(lái)主義】1909年2月20日，意大利詩(shī)人馬里內(nèi)蒂在巴黎發(fā)表《費(fèi)加羅報(bào)》。一方面，宣言歌頌現(xiàn)代工業(yè)文明、科學(xué)技術(shù)徹底改變了傳統(tǒng)的時(shí)空觀(guān)念“壯麗的世界獲得了一種新的美，速度之美”所以主張未來(lái)的文藝應(yīng)該反映現(xiàn)代機(jī)器文明、速度、力量和競(jìng)爭(zhēng)；另一方面，它詛咒一切舊的傳統(tǒng)文化，一掃古羅馬以來(lái)的一切文化遺產(chǎn)，主張摧毀一切博物館、圖書(shū)館和學(xué)院。他們高喊：干起來(lái)吧！點(diǎn)亮圖書(shū)館的書(shū)架！畫(huà)條河，淹沒(méi)一切博物館畫(huà)廊，是吧！看著那些裝腔作勢(shì)的古畫(huà)被撕得褪色，隨著潮水漂浮在水面上，是多么幸福的事！舉起你的斧頭和錘子，毫不留情地摧毀那些被奉為神明的城堡！

1910年3月8日，畫(huà)家博楚尼、卡拉、巴拉等人也發(fā)表了《未來(lái)主義的創(chuàng)立和宣言》作為回應(yīng)，并在4月初發(fā)表了《未來(lái)主義畫(huà)家宣言》宣言，說(shuō)明他們的繪畫(huà)技巧本質(zhì)上還是來(lái)自立體主義。他們?cè)诹Ⅲw主義的多視點(diǎn)中加入了速度和時(shí)間的因素。

雕塑主義

雕塑中的未來(lái)主義是由博楚尼實(shí)踐的，他在1912年4月11日出版了《未來(lái)主義繪畫(huà)技巧宣言》，宣布“絕對(duì)徹底地拋棄外部輪廓和封閉的雕塑，讓撕開(kāi)人體，包括其周?chē)h(huán)境”1914年7月11日，圣瑪麗亞出版了《未來(lái)主義雕塑宣言》，主張用機(jī)械結(jié)構(gòu)和新材料代替?zhèn)鹘y(tǒng)建筑材料，而城市規(guī)劃要與人口集中和快速交通相得益彰，并建立地下鐵路、滑動(dòng)人行道和立交路網(wǎng)“未來(lái)城市”計(jì)劃。并用鋼鐵、玻璃和布而不是磚塊、石頭和木頭來(lái)獲得理想的光線(xiàn)和空間。而《未來(lái)主義建筑宣言》呼吁人們廢除暗淡的顏色、線(xiàn)條沉悶的新衣?lián)Q成了色彩鮮艷線(xiàn)條運(yùn)動(dòng)的新衣。到1918年戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束時(shí)，這種體裁實(shí)際上已經(jīng)結(jié)束了。

抽象藝術(shù)】abstract art）對(duì)實(shí)物的描繪已經(jīng)被認(rèn)為是次要的，或者說(shuō)任何描繪實(shí)物的藝術(shù)已經(jīng)被完全拋棄，其審美內(nèi)涵是通過(guò)形式的、線(xiàn)、顯示了顏色的形式結(jié)構(gòu)。有時(shí)，主題是真實(shí)的，但為了不被認(rèn)出來(lái)，它變得非常程式化、模糊、重復(fù)或打破它的基本模式。出現(xiàn)在藝術(shù)品和裝飾品中的抽象元素或傾向貫穿了整個(gè)藝術(shù)史，從新石器時(shí)代的石雕開(kāi)始。然而，抽象概念作為一種美學(xué)原則始于20世紀(jì)初畢加索和布拉克立體派的發(fā)展。

抽象表現(xiàn)主義

抽象表現(xiàn)主義】abstract expressionism）二戰(zhàn)后，歐洲人大量涌入美國(guó)，推動(dòng)了美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)生中的年輕藝術(shù)家紐約的工會(huì)成立了一個(gè)組織，稱(chēng)為“抽象表現(xiàn)主義”公開(kāi)舉辦展覽，在紐約掀起了抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)，影響很大。紐約和19世紀(jì)末的巴黎一樣，成為了現(xiàn)代藝術(shù)的中心，直接受到了歐洲先鋒派藝術(shù)家的影響。兩位德國(guó)畫(huà)家漢斯對(duì)美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)做出了貢獻(xiàn)·霍夫曼和約瑟夫·阿伯斯。

波普藝術(shù)

波普藝術(shù)】popart）主要來(lái)源于商業(yè)藝術(shù)形式的藝術(shù)風(fēng)格（也被稱(chēng)為新現(xiàn)實(shí)主義和新達(dá)達(dá)主義），特點(diǎn)是把流行的文化物品，比如漫畫(huà)書(shū)、印有商標(biāo)的大眾食品和包裝，很大程度上是抄襲的。它是20世紀(jì)50年代末在紐約發(fā)展起來(lái)的。20世紀(jì)60年代中期，波普藝術(shù)取代抽象表現(xiàn)主義，成為美國(guó)占主導(dǎo)地位的先鋒派藝術(shù)。主要贊助商是賈斯珀·約翰斯，羅伯特·勞申伯格、安迪·沃霍爾、拉里·里弗斯、克萊·奧頓伯格、利西滕斯坦、喬治·西格爾和羅伯特·印第安納等人。

超現(xiàn)實(shí)主義

超現(xiàn)實(shí)主義】superrealism）受弗洛伊德影響的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式強(qiáng)調(diào)荒謬的美國(guó)精神分析它原本是一場(chǎng)文學(xué)運(yùn)動(dòng)，是達(dá)達(dá)主義的副產(chǎn)品。1924年發(fā)表的一份文學(xué)宣言確立了超現(xiàn)實(shí)主義。

達(dá)達(dá)主義

達(dá)達(dá)主義】Dada）第一次世界大戰(zhàn)期間始于蘇黎世的一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。它的名字來(lái)源于1916年的字典，隨后在歐美廣為流傳。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始人是藝術(shù)家漢斯·Alp和作曲家特里斯坦·扎拉，雨果·鮑爾和理查德·赫森培克。他們的信條“所有被藝術(shù)家唾棄的都是藝術(shù)”以及他們不同尋常的涂鴉和自動(dòng)書(shū)寫(xiě)方式，在社會(huì)上引起了很大的爭(zhēng)議和憤慨。達(dá)達(dá)主義的實(shí)踐者也認(rèn)為，藝術(shù)精品是從現(xiàn)成的東西中產(chǎn)生的、現(xiàn)成藝術(shù)品、拼貼和其他歷史上不可接受的材料和技術(shù)。其重要藝術(shù)家有：馬塞爾·杜尚、馬克斯·恩斯特、漢斯·阿爾普、弗朗西斯·皮卡比亞、曼·雷和庫(kù)爾特·施維斯特。杰出的達(dá)達(dá)主義作品包括杜尚和s 《泉》，它用一個(gè)陶瓷小便池來(lái)說(shuō)明達(dá)達(dá)主義 的觀(guān)點(diǎn)，目的是從平凡的場(chǎng)景中升華出平凡的事物；他拍攝的留著胡須的蒙娜麗莎的照片典型地反映了達(dá)達(dá)主義者 對(duì)傳統(tǒng)的反偶像崇拜態(tài)度。

超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義

超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義】超現(xiàn)實(shí)主義是20世紀(jì)60年代末在美國(guó)興起的一個(gè)新的藝術(shù)流派這個(gè)流派的藝術(shù)家反對(duì)抽象藝術(shù)的潛意識(shí)情感，反對(duì)造型中不表現(xiàn)具體物體的做法他們認(rèn)為畫(huà)家 的主觀(guān)想法應(yīng)該被排除，是純粹的客觀(guān)、千真萬(wàn)確，甚至像攝影一樣再現(xiàn)了圖像，所以它也被稱(chēng)為“照相寫(xiě)實(shí)主義”

超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家經(jīng)常在城市風(fēng)光和鄉(xiāng)村風(fēng)光上作畫(huà)，也有人專(zhuān)門(mén)從事肖像創(chuàng)作。克洛斯畫(huà)過(guò)一些超現(xiàn)實(shí)主義的肖像，他描繪的對(duì)象強(qiáng)調(diào)的不是人物的內(nèi)在精神，而是他們外表的相似性。這類(lèi)作品非常龐大，不僅直接借助照片臨摹，還經(jīng)常用幻燈機(jī)在畫(huà)布上投影，仔細(xì)描繪輪廓和各個(gè)部分，然后上色，作品極其逼真細(xì)膩，甚至有人說(shuō)畫(huà)出了一根頭發(fā)：站在他的畫(huà)前，你能感覺(jué)到畫(huà)中人物的皮膚在呼吸、出汗，你甚至可以看到他們閃爍的痛苦、疲勞和恐懼的身體狀況。畫(huà)面呈現(xiàn)出一種冰冷、大多沒(méi)有浪漫主義的高氣質(zhì)。他畫(huà)的既不是人，也不是非人，而是一種還原到中性、只有生物功能的生物。

超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)“It 它只是這個(gè)充滿(mǎn)物質(zhì)的世界中的一種物質(zhì)”美國(guó)評(píng)論家卡納德曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：無(wú)論波普藝術(shù)和超現(xiàn)實(shí)主義有什么缺陷，作為反抽象運(yùn)動(dòng)，它們表現(xiàn)出與那些垂死的藝術(shù)截然不同的現(xiàn)實(shí)主義它們?cè)?0世紀(jì)有一個(gè)潛在的趨勢(shì)，那就是延續(xù)自古以來(lái)最具表現(xiàn)力的形式，也是藝術(shù)家最能用的形式”。