電子舞曲
電子舞曲（電子舞蹈音樂）起源于20世紀70年代末，是一個廣泛的舞蹈流派的總稱，主要用于夜總會、電音節由DJ播放。在英國和歐洲大陸，其分類包括HouseTechnoTrancedrum 和 bassDubstepEDMBass MusicHard Dance及其各自的子分類。
電子舞曲概況簡述
早期的電子舞曲是指20世紀70年代末Giorgio Moroder的迪斯科音樂，以及發電廠樂團和Yellow Magic制作的電子音樂。說到早期的電子音樂，你可能會想到70年代末80年代初的迪斯科音樂。雖然電子音樂沒有直到20世紀70年代中期，音樂藝術家才開始使用電子樂器。
無論是電子音樂還是電子舞曲，從來沒有過“廣義”狹義”的概念，只是隨著時間的推移而改變了。19世紀末，人類創造了第一件電子樂器當時的音樂流派遠比現在少，但因為電子樂器的發展，出現了更多“電子音樂種類”今天，它們已經被分成不同的流派。
電子舞曲（電子舞蹈音樂）起源于20世紀70年代末，當時它指的是“電子音樂中的舞曲”，字面意思。如今，音樂術語EDM可以 不能完全覆蓋“電子音樂中的舞曲”早期的電子音樂涵蓋了電子音樂中所有的舞蹈流派，因為當時舞蹈這個詞還沒有作為一個通用的流派流行起來。當你真正理解了Dance Music的概念，你就再也不會把Dance music和EDM混為一談了。
流派起源
Disco
最早運用鼓機（鼓 機器）這首音樂是由Sly和Family Stone創作的'家庭 假期' (1971)而家庭 假期和Timmy Thomas托馬斯托馬斯的作品'為什么 可以't we 一起生活 ' (1972)架子鼓的使用影響了后來的迪斯科藝術家在他們的音樂作品中加入了架子鼓。從1976年到1977年，迪斯科音樂制作人Biddu在一些迪斯科歌曲中使用了合成器，包括“Bionic Boogie布吉布吉”1976年)心靈 哄”1977)東方 人 和未來 旅行”19761977)
歐洲藝術家Silver Convention，Love and Kisses ，Munich Machine和美國Donna Summer定義了70年代末的歐洲迪斯科音樂。1977年,喬治 莫洛德和喬治 莫洛德為唐娜 夏天創作了“身份證號 感覺 愛”它成為第一首由合成器伴奏的迪斯科歌曲。在其他迪斯科音樂制作人中，最著名的是美國的Tom Moulton他抓住了迪斯科音樂的核心，創造了迪斯科的四種風格，占主導地位。20世紀80年代初，美國迪斯科音樂的受歡迎程度急劇下降，被美國唱片公司和制作人拋棄。歐洲的迪斯科在主流音樂舞臺上繼續發展。
20世紀80年代初，在印度和巴基斯坦，Biddu， Nazia， Hassan， R.D.在Burman和Bappi Lahiri等藝術家的大力推動下，出現了“南方 亞洲”迪斯科舞廳。
Post-disco
1979年，在后迪斯科時代，有些人是對的“Disco”在美國的強烈反對下，造成了很大的影響，在一個晚上引發了一場騷亂，這一事件被稱為'迪斯科 拆除 夜'然后美國東海岸一場簡化迪斯科的地下運動引發了一種完全不同的音樂。這種新現象主要出現在紐約大都市區，最初由城市當代藝術家主導，他們對迪斯科文化的過度商業化和隨后的消亡做出了回應。新音樂起源于迪斯科音樂的電子音樂、配音音樂和其他流派。在后迪斯科時代流行的其他舞蹈風格包括 舞-流行， 布吉，電子， 意大利 迪斯科， 豪斯和技術。
Electro
20世紀80年代初，electro出現-流行音樂放克音樂和布吉音樂學校，也稱為電子學校-放克,電子-布吉，后來簡稱為電子。龍一 坂本， Afrika Bambaataa， Zapp， D.特雷恩和辛納蒙是發展這種音樂的第一批藝術家。早期的Hip Hop音樂和Rap音樂是德國和日本電子的結合-pop。隨后，低音吉他鼓等實體樂器被合成器取代，其中最具標志性的就是架子鼓。早期的鼓也用于1980年至1981年的Yellow Magic Band和1982年的Afrikaa Bambaataa的作品中“行星 巖石”,吳亞玲的非洲竹筒“性感 密封”1983年，哈希姆創造了一種“electro-funk”音樂，這影響了她的bie Hancock和他同年發行的單曲“Rockit”電子音樂在20世紀80年代初成為最流行的音樂類型。
House music音樂音樂
20世紀80年代初，芝加哥電臺的播音員Ron Hardy和Frankie knuckles The Hot 3356 Mix 33565開始演奏各種風格的舞曲，包括迪斯科電音 funk和電音 pop風格的歌曲一些人開始制作和播放他們喜歡的歌曲的剪輯，有時還混合其他效果、鼓機和其他有節奏的電子樂器。1984年，芝加哥DJ DJ Jesse Saunders和Vince Lawrence共同創作了一首具有催眠效果的電子舞曲' 和 On'其中一些元素形成了早期家庭音樂的重要元素，如Roland TB-303低音合成器和Roland TR-808鼓機和Korg合成器。 和 On'也被稱為第一家庭音樂，家庭音樂迅速傳播到美國的其他城市，如底特律、紐約和內瓦爾。20世紀80年代中期，美國家庭音樂在歐洲南美和澳大利亞的主要城市非常流行。芝加哥 美國的家庭音樂在歐洲取得了商業上的成功。
Techno， acid house， rave
20世紀80年代中期，在西班牙的伊比沙島，家庭音樂取得了突破。1988年，House music成為歐洲最受歡迎的Club Music，同年，acid house在英國和德國的發展取得突破。同樣在1988年,丹麥 蘭普林和保羅 奧克福德創建了Shoom和范圍俱樂部。這兩家俱樂部已經成為acid house的代名詞。這種風格最初是由芝加哥發展起來的、由紐約和英格蘭北部的一些家庭音樂俱樂部支持，后來底特律的俱樂部也在迎頭趕上。1988年，“Techno”這個詞最早出現在10 條記錄中/Virgin Records記錄記錄中,標題為“底特律的技術舞蹈聲音 ”霹靂舞 硬核心, 叢林, 鼓聲, 低音
90年代初，出現了一個新的流派，風格不同于美國的house和techno。這種音樂，就像以前的嘻哈音樂一樣，將采樣的節拍或斷奏與其他不同音樂流派的樣本結合在一起，偶爾會有音樂、對話和電影電視節目的效果。
到1994年，叢林音樂成為主流。這一流派得到了進一步的發展，融合了各種現有的音樂流派元素，包括Ragga Muffin 聲音 舞廳 MC 3356圣歌 Dub 低音線 和越來越多的 復合，以及復雜的打擊樂器。叢林音樂也繼承了一些與暴力和犯罪活動的聯系黑幫文化影響了英國嘻哈音樂和叢林音樂，導致它們通常具有威脅性的聲音和主題。然而，這種現象與流行于倫敦和牙買加的狂歡節舞蹈有著良好的聲譽，從而形成并促進了它的發展。到了1995年，無論是回應這種文化劃分，還是獨立于這種文化劃分，一些叢林音樂制作人開始擺脫拉格風格的影響，創造了一種體裁，叫做drum 和 bass。
美國發展
起初，電子舞曲在歐洲與銳舞和俱樂部文化聯系在一起。它在美國并不流行，但在90年代中期，人們開始嘗試它“electronica”推廣一系列舞曲類型的標簽。當時，一些來自英國的電子樂隊，如 神童 化學3356兄弟 胖子 苗條和黑社會，都與美國有聯系“美國 電子版 革命”聯系在了一起。但是很多已經被定義的EDM流派并不被美國音樂市場看好。1998年，麥當娜和s Ray of Light 3356讓這種風格引起了很多流行音樂聽眾的注意。在20世紀90年代末，盡管美國媒體將dance music electronica更名為dance，但美國的house和techno音樂制作人繼續前往海外，繼續他們的dj和制作人生涯。
到2000年代中期，荷蘭制作人tisto在2004年夏季奧運會開幕式上為運動員提供音樂，這被認為是舞蹈 音樂中50個重要事件之一。到2005年，Dance Music在北美流行音樂中的突出地位有了顯著的提高。2006年，Daft Punk朋克在科切拉的表現是edm 南“轉折點”娛樂 周刊（娛樂周刊）指出：Justin Timberlake的“性球”EDM因為結合了電子舞曲和RB，被40家電臺播放。2009年，法國家庭音樂制作人當 愛 接管3356和Kelly Rowland以及他與美國流行和嘻哈歌手阿肯合作的性感 bitch進入了公告牌排行榜前40名、I Gotta Feeling與 黑3356眼 豆豆 合作，獲得了廣泛的人氣。YouTube和SoundCloud也開始推廣EDM，當時electro house和dubstep吸引了人們 的興趣。美國制片人史奇雷克斯推廣了一種叫做 quot史奇雷克斯 quot“brostep”的音樂。
術語發展
電子舞曲”首字母縮寫(EDM)它于1985年在美國首次使用，因為當時“舞蹈音樂” 這個詞并沒有作為一個通用術語流行起來。美國記者Simon Reynolds寫道，美國音樂行業在2000年代末采用了“EDM”這個詞是重塑美國“Rave文化”并將其與90年代的電子舞曲區分開來。在英國，“舞蹈 音樂”或“Dance”是EDM的一個更常見的術語。人們普遍認為“俱樂部 音樂”，“舞蹈 音樂”隨著時間的推移發生了變化，現在包含了不同音樂類型的舞蹈流派，并不都是EDM。把EDM叫做電音理論是可行的，但是如果你真的深刻理解了，你就再也不會把EDM和電音混為一談了。上世紀90年代末，美國知名音樂制造商在“舞蹈 音樂”創建了一個音樂圖表(美國的Billboard雜志從1974年開始維持至今“舞蹈 音樂”的榜單至今)1995年7月，Nervous Records和X Magazine舉辦了第一次頒獎典禮，命名為“電子舞蹈音樂”
流派簡介
電子舞曲流派
Electro House外殼外殼
Electro house最初是由Funk早期嘻哈音樂和紐約 s Boogie，并在90年代后期逐漸開始與House合并。總的來說，Electro house是由突出的低音線和有力的踢腿組成的，這讓它有點像“普通”室內音樂。代表性的制作人：迪米特里 維加斯 喜歡 邁克， R3hab， 史蒂夫 Mike，KSHMR。
EDM Trap
2012年，一些制作人把電子舞曲（EDM）結合Trap音樂，在電子舞曲樂迷中流行起來。這類音樂通常結合了嘻哈音樂中的TR-808鼓機聲樣、小軍鼓（snare drum鼓鼓）連續的踩镲（hi-hats），以及sub-低音和慢節奏的dubstep創造了激進的節拍和黑暗陰郁的旋律。代表性的制作人：黃色 爪，Diplo，TroyBoi。
未來 低音
Future bass的全稱是Future Bass Music，是Bass Music的衍生流派。低音提琴的主要流派有：EDM Trap、Dubstep、Moombathon、故障 暫停、鼓聲。Bass Music的制作人會在原有風格的基礎上加入future bass的特殊制作特色，形成的風格就是future bass。來自日本的Kawaii bass是future bass的類型之一，與日本流行音樂和Bass Music有關。總之，所有加入“未來 低音”特色Bass music音樂都可以稱為未來 bass。代表性的制作人：Slushii，ILLENIUM，Martin Garrix。
墨爾本 彈跳
墨爾本 彈跳（墨爾本 號住宅）起源于2009年，途經澳大利亞墨爾本（墨爾本）當地知名的EDM制作人Will SparksJoel FletcherOrstraded的作品在澳大利亞尤其是墨爾本大受歡迎，因此人們將這種新的電子舞蹈流派命名為Melbourne Bounce。其主要特點是前拍是底鼓的拍子，后拍是低音的拍子，加上類似音箱的音色或以變調為主調的聲音采樣，營造活躍的聽眾、熱鬧的氛圍。因為在中國很流行，傳播很廣，所以被很多人誤解為土豪hi。邊肖希望所有的音樂迷都能得到應有的尊重音樂興趣不同是很正常的，但不應該用土來惡意侮辱別人。
鼓 和 低音
通常縮寫為DB或DnB，drum 和 Bass起源于20世紀90年代的英國。它采用非標準節奏的快節奏，特點是原始、粗粗的低音線使音樂顯得粗糙。主要的制作人有:黑 太陽 帝國 netsky 鐘擺.
Dubstep
雖然經常和上面的drum 和 Bass混在一起，但是Dubstep節奏并不快。但它的特點是節奏非常有規律，以一些特殊的音色而廣為人知，比如 搖擺3356低音 (三三三五六'wub'代表性的制作人： Royksopp， Seven Lions， Skrillex，Virtual Riot，Au5.
Deep House房屋房屋
實際上，所謂的“Deep House房屋房屋”其實是有爭議的，因為80年代的一些房子歌，和其他房子略有不同，也叫“Deep House房屋房屋”今日 s Deep House，這種特定的音樂風格包含了一種悠閑的氛圍，深情的人聲加上意味深長的歌詞，以及穩定的4/四拍循環的節奏。當然還有低沉的低音。代表性的制作人：Kygo， Lost Frequencies， Robin Schulz.
中堅分子
起源于20世紀90年代的Harcore可以說是這個榜單上的硬派風格。It 真是快得不可思議(160BPM-200 BPM)而且它的Kick drum在實力上是其他學校無法比擬的。代表性的制作人：安格菲斯特， 新手， DJ Outblast.
硬派
顧名思義，Hardstyle是這個列表中比較難的風格之一。但是，它比Harcore更悠揚，沒有噪音大。It 就像hard techno和hardcore的核心。代表性的制作人：布倫南 Heart， Frontliner， noise controllers head hunterz。
未來 房屋
未來 房屋的每分鐘的節拍數在120-130它的表現手法非常多樣很多作品都是基于Deep House，但往往會集成到Electro中/進步分子/Tech/Bass House風格（各種房子類統稱為加特色形成的學校）它專注于其特有的金屬質感“彈性”低音合成音色的下降基于。代表性的制作人：米克 威廉姆斯,查米,梅斯托,奧利維爾 赫爾登斯,唐 迪亞波羅。
熱帶 房屋
太多33635棟房子了）起源于20世紀末的歐洲，其BPM為100-115左右。它最初是由來自澳大利亞的制片人托馬斯 杰克創造的。It s內部音樂及s 4/在4拍節奏和合成器樂段的基礎上，融入笛子、馬林巴琴、鋼鼓、銅管樂器的音色和聲音給觀眾制造了一種整體的慵懶、歡樂、假日般的休閑氛圍。代表性的制作人：Kygo、DEAMN、Jonas Blue藍色藍色。
進步 號房屋
Progressive House通常配有舒適的人聲簡單的歌曲結構和朗朗上口的遞進旋律。進步 號房屋也是最容易與流行音樂融合的類型,比如佐德的透明度，非洲杰克的接管 控制中心的覺醒 Me Up以上。代表性的制作人：Avicii、哈德維爾、 WW。
30年來，各種EDM流派不斷發展，如:3356 House， Techno，Hardcore， Trance， Drum， Bass等等。在已定義的EDM類型中，風格的變化將導致子類別（Sub-genre）的出現。兩種或兩種以上元素的組合也將導致新的EDM類型的出現。