婺劇，又被稱(chēng)為“金華戲”是中國(guó)古老的戲曲之一。起源于浙江金華，因?yàn)檎憬欧Q(chēng)“婺州”新中國(guó)成立后命名，正式定為“婺劇” 

吳劇起源于元末明初流行的南戲，經(jīng)過(guò)徽劇、高腔、亂彈、時(shí)調(diào)、灘簧、昆曲及其他聲腔在金華地區(qū)的持續(xù)發(fā)展、相互融合之后，就形成了這個(gè)多聲部歌劇——吳劇。吳劇的表演風(fēng)格樸實(shí)豪放，生活色彩濃厚，剛?cè)岵?jì)、民間戲曲與軍旅戲曲相互交融的特征。吳劇主要在浙江金華、衢州、江山、麗水等地還有江西的玉山、上饒、貴溪、景德鎮(zhèn)等地廣受歡迎。

吳劇劇目豐富多樣，特色鮮明，影響深遠(yuǎn)作為徽劇的一個(gè)分支，吳劇是中國(guó)最完整的劇種之一，因此也被稱(chēng)為吳劇“徽戲活化石”如今，由于老藝術(shù)家的去世和普通話的推廣，吳劇的傳承和發(fā)展面臨困境。2008年，浙江省金華市演出吳劇、江山申報(bào)列入第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

萌芽時(shí)期

吳劇是一個(gè)有六大腔的多腔劇種吳劇的形成和發(fā)展過(guò)程也是外來(lái)腔和本地腔長(zhǎng)期綜合發(fā)展的過(guò)程。吳劇涵蓋了明清至新中國(guó)成立前的金華地區(qū)、衢州及周邊地區(qū)的六種大腔戲。

吳劇高腔是吳劇中最古老的聲腔劇種，被稱(chēng)為南戲“活化石”這是吳劇的主要基礎(chǔ)已經(jīng)有400多年的歷史了高音調(diào)是由明代益陽(yáng)調(diào)改過(guò)來(lái)的、義烏方言的發(fā)展，清代李于《劇話》年有所記載。清代文獻(xiàn)《都門(mén)匯纂 詞場(chǎng)序》記載了清代高腔的繁榮浙江是明代四大調(diào)的發(fā)源地，昆山調(diào)益陽(yáng)調(diào)的廣泛流傳，促進(jìn)了吳劇高音調(diào)的產(chǎn)生和發(fā)展關(guān)于吳劇高音的具體形成時(shí)間和來(lái)源，現(xiàn)在的記載很少，但大多認(rèn)為吳劇高音形成于明末清初。

成熟時(shí)期

吳劇發(fā)展的第一個(gè)階段是高音和昆曲兩類(lèi)組合的出現(xiàn)，這標(biāo)志著吳劇的雛形。昆曲的產(chǎn)生和發(fā)展意味著具有地方特色的昆曲的普及和不斷發(fā)展昆曲在吳劇中被稱(chēng)為“草昆”明嘉靖年間的魏良輔和梁晨宇對(duì)舊昆曲進(jìn)行了改革，促進(jìn)了昆曲在周邊地區(qū)的傳播，雖然現(xiàn)在還不能確定昆曲是否會(huì)流入金華、確切時(shí)間在衢州等地，但昆曲在周邊地區(qū)的興盛促進(jìn)了昆曲的傳播，明末清初傳入金華，深受達(dá)官貴人和文人墨客的喜愛(ài)。

第二階段是清朝前后、徽戲、海灘溫泉的引入等，以及吳劇的混亂、灘簧、曲調(diào)也是吳劇聲腔的重要組成部分。亂彈是過(guò)去對(duì)花布戲的統(tǒng)稱(chēng)，出現(xiàn)于清代道光年間，具有特殊的唱腔和藝術(shù)魅力。檀泉和石調(diào)是吳劇中最年輕的劇種，都是明清時(shí)期的民間說(shuō)唱藝術(shù)。高腔、昆曲與亂彈、徽戲、灘簧、時(shí)間與曲調(diào)之間進(jìn)行了多種形式的組合，最終形成了多聲部戲曲吳劇的形式。亂彈、徽戲、海灘之春等劇種不斷推出，而且是高音、昆曲融合得很好，逐漸出現(xiàn)了三合一班和二合一半班三合一階層的形成得益于清中葉亂彈的興盛，受到民眾的歡迎二合一半班由三合一班演變而來(lái)，并融合成當(dāng)時(shí)盛行的徽劇這兩個(gè)班社的形成，意味著吳劇基本形成據(jù)有關(guān)史料記載，吳劇班社的發(fā)展在明末清初已“相當(dāng)興旺'道光前后武舉高腔班社的發(fā)展達(dá)到頂峰，其中清末后陽(yáng)高腔出現(xiàn)六十班社并存的盛況。

衰落時(shí)期

清末民初，高強(qiáng)逐漸衰落。到了20世紀(jì)20年代，Xi 一一個(gè)、西武高強(qiáng)已成佳作。20世紀(jì)30年代以后，金華昆曲逐漸衰落。后楊高強(qiáng)也在衰落當(dāng)人們中華人民共和國(guó)成立時(shí)，東陽(yáng)仍有三個(gè)三合一班。在1940年的抗日戰(zhàn)爭(zhēng)中、1941年，戲劇被禁，甚至一些著名的演員也別無(wú)選擇，只能轉(zhuǎn)行。另外，30年代以后，金華昆班逐漸衰落

發(fā)展階段

1949年8月，在一次戲曲改革工作會(huì)議上，金華戲起源于江西婺源，浙江金華古已有之“婺州”因此，金華劇與其他劇種合稱(chēng)為吳劇。20世紀(jì)50年代是吳劇發(fā)展的大好時(shí)期浙江吳劇團(tuán)的老藝人與新演員合作，創(chuàng)作編排了一系列優(yōu)秀劇目和優(yōu)質(zhì)折子戲，推動(dòng)了吳劇藝術(shù)從草臺(tái)劇藝術(shù)向劇場(chǎng)藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。而經(jīng)過(guò)搶救的吳劇高音藝人Xi 一一個(gè)、西吳的兩種高腔也有所復(fù)興。1962年，浙江吳劇團(tuán)在北京登臺(tái)演出，受到戲曲界人士和眾多觀眾的喜愛(ài)許多專(zhuān)家學(xué)者也給予了高度評(píng)價(jià)，提升了吳劇在中國(guó)戲曲中的地位。

改革開(kāi)放后，陳美蘭在吳劇演員中脫穎而出、張建敏、趙樹(shù)珠等眾多優(yōu)秀人才大膽創(chuàng)新吳劇藝術(shù)，改編經(jīng)典吳劇《白蛇前傳》，還將吳劇劇目《西施淚》改編成電影。進(jìn)入20世紀(jì)后，在整個(gè)戲劇行業(yè)發(fā)展不景氣的背景下，浙江省舞劇藝術(shù)研究所煥發(fā)出新的生機(jī)逆勢(shì)創(chuàng)作編排了《昆侖女》《夢(mèng)斷婺江》03010等劇新劇創(chuàng)作一方面繼承了吳劇的傳統(tǒng)特色，另一方面又將吳劇藝術(shù)發(fā)展到更高的層次，使吳劇藝術(shù)在新的時(shí)代展現(xiàn)出新的活力“全國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)精品提名劇目”以及 “中國(guó)戲劇獎(jiǎng)·優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)”等獎(jiǎng)項(xiàng)。

聲腔

吳劇的聲腔是吳劇藝術(shù)的重要組成部分吳劇集中的聲腔既可以獨(dú)立存在，又可以相互影響目前，它包含六個(gè)聲腔。

高腔是吳劇中最古老的唱腔，分為和安高強(qiáng)、侯陽(yáng)高腔、西吳有三種高腔這三種高音曲調(diào)一人發(fā)聲，眾人呼應(yīng)，節(jié)奏激烈高亢它們經(jīng)常被用于唱歌、滾腔、另外，這三種高腔也有不同的特點(diǎn)。Xi 安高強(qiáng)前期已經(jīng)加入絲竹合唱，唱段節(jié)奏多為盲板1/4拍，唱腔細(xì)膩，悠揚(yáng)。后陽(yáng)高腔粗獷樸實(shí)，有民謠的味道唱腔中常用滑音，結(jié)尾上翹，別具一格。唱歌的時(shí)候，Xi吳高腔沒(méi)有門(mén)，只有嗓子，他的歌聲簡(jiǎn)單而委婉。

昆曲是由昆山腔演變而來(lái)的但是昆曲和其他唱腔在同一個(gè)班表演的過(guò)程中，有一些其他唱腔的特點(diǎn)，比如亂彈，黃皮由于昆曲長(zhǎng)期在農(nóng)村演出，其唱腔也逐漸民間化。與鄭坤相比，吳劇中的昆曲速度快，但流暢連貫。

亂彈，舞劇亂彈包括四個(gè)主腔和30多個(gè)輔助腔，旋律優(yōu)美流暢，生動(dòng)活潑，富有表現(xiàn)力。掃弦的調(diào)式以七音為主，掃弦中的主腔按高低調(diào)整可分為兩組，旋律流暢，結(jié)構(gòu)規(guī)整。

徽調(diào)，主要是西皮、二黃、吹撥三套，其中西皮和黃兒為主，黃兒分小二黃、正二黃、老兒黃等等，小兒黃 的唱腔流暢而有結(jié)構(gòu)感，而鄭二黃 s的演唱語(yǔ)氣凝重低沉，適合勸導(dǎo)和敘事情節(jié)老二黃演奏樂(lè)器以小嗩吶為主，唱腔蒼涼陰郁。吳劇徽州腔的唱法與吳劇的散奏【三五七】——【二凡】套相同。

沙灘泉，吳戲中的沙灘泉有一個(gè)平板、緊板、和弦等音，以降為主音，輔音相連配套，灘泉曲調(diào)優(yōu)美豐富，聲部委婉細(xì)膩。

曲調(diào)是句號(hào)“時(shí)行小戲”總的來(lái)說(shuō)可以分為罵雞、什景調(diào)、走廣東、氣缸填充和其他空腔雜項(xiàng)調(diào)整。因?yàn)榍{(diào)是單一的獨(dú)立戲劇，因?yàn)樗蠖嗍恰皩?zhuān)戲?qū)Ｓ谩币簿褪敲坎縿《际歉鞒鞯恼{(diào)，所以不同劇的風(fēng)格有明顯的區(qū)別。詩(shī)經(jīng)曲調(diào)的曲式由上下比較句組成，可以無(wú)限重復(fù)，以小嗩吶為主要樂(lè)器；以廣東調(diào)式為羽音和角音，以羽音結(jié)尾，風(fēng)格舒緩、獨(dú)特又會(huì)唱歌；調(diào)壇子調(diào)曲調(diào)是句子結(jié)構(gòu)，配以大鑼大鼓，風(fēng)格熱烈。

行當(dāng)

吳劇角色原本分十二色，包括四丹堂：花旦、作旦、正旦、老旦，四白面：老生、老外、小生、副末，三花面：大花面（凈）二花面（副）小花面（丑）和一雜腳。到了清末，又加了吳曉丹四花面，再加了三棵樹(shù)肖丹，成了十五色半。吳劇是由男演員扮演的到了1930年代，受京劇和婦女會(huì)的影響自越劇誕生以來(lái)，吳劇逐漸形成了包括人與戲劇在內(nèi)的舞臺(tái)的生計(jì)、五個(gè)女班，包括文化舞臺(tái)。

服飾

吳劇舞臺(tái)上穿的服裝樣式主要是明代的，然后吸收了很多清代的生活服飾、色彩、圖案等方面對(duì)傳統(tǒng)服裝元素進(jìn)行藝術(shù)化處理，形成一套完整的穿著規(guī)定。服裝有助于塑造角色，加強(qiáng)演員和觀眾之間的交流。吳劇的服裝款式多為寬袍寬袖，運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)服飾的平面裁剪手法，簡(jiǎn)約、莊重的“H”吳劇的服飾有很多種，分為繡袍、龍通、宮裝、還有幾十件官服等吳劇的表演風(fēng)格濃烈粗獷夸張，寬袍寬袖的設(shè)計(jì)有利于演員做各種動(dòng)作。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服飾色彩可分為“上五色”和“下五色”兩種，吳劇的主色調(diào)是“上五色”，包括黃、紅、綠、白、黑色，不同顏色的使用取決于角色的地位、性格以及年齡。

臉譜藝術(shù)

吳劇的臉譜吸收了許多傳統(tǒng)文化元素，關(guān)于其來(lái)源主要有臉譜、涂面說(shuō)、文身說(shuō)三個(gè)學(xué)說(shuō)。吳劇的臉譜取材于現(xiàn)實(shí)生活，臉上不同的圖案可以表現(xiàn)出人物不同的出身、性格、職業(yè)等吳戲面具是與圖案融為一體的、漫畫(huà)、符號(hào)和其他表達(dá)方式，如通過(guò)文字和圖形、動(dòng)物圖案、武器、風(fēng)景等來(lái)刻畫(huà)人物。據(jù)吳劇老藝人說(shuō)，原來(lái)的畫(huà)法只有黑色、白、紅色和三種顏色來(lái)區(qū)分角色，然后隨著戲曲的不斷發(fā)展，臉書(shū)寫(xiě)生逐漸成為藝術(shù)、類(lèi)型化。各種顏色的運(yùn)用豐富了不同人物的性格，紅色代表忠誠(chéng)，黑色代表堅(jiān)定，白色代表背信棄義，紫色代表智慧和勇氣，陰陽(yáng)代表鬼神。變臉”它是吳劇臉譜中由來(lái)已久的表現(xiàn)形式，可分為自然變臉、吹粉變臉、扯紗變臉。

器樂(lè)

吳劇藝術(shù)不僅有眾多的聲樂(lè)曲調(diào)，還有全面的器樂(lè)，貫穿于戲劇課活動(dòng)的全過(guò)程。吳劇器樂(lè)一般可分為合唱器樂(lè)、分三部分做器樂(lè)和田野器樂(lè)。

有歌唱的器樂(lè)是指由人聲伴奏的器樂(lè)，起到指示歌唱音調(diào)的作用、規(guī)范用音、烘托氣氛的作用等，該板常用于高腔和昆曲腔、鼓、長(zhǎng)笛作為開(kāi)場(chǎng)樂(lè)器，演員演唱的速度、節(jié)拍、音高受其影響。

器樂(lè)是演員在場(chǎng)上表演打擊動(dòng)作時(shí)使用的器樂(lè)，主要分為線和弦、牌子、鑼鼓經(jīng)三類(lèi)。在演唱的過(guò)程中使用線串，并將其插入到表演中。品牌是一起演出時(shí)不同場(chǎng)景的演出，一般是既定的器樂(lè)曲目吳劇的牌子很多，根據(jù)所用樂(lè)器的不同，可分為絲竹牌和嗩吶牌。鑼鼓經(jīng)典也是吳劇音樂(lè)的重要組成部分，人物在表演過(guò)程中來(lái)來(lái)去去、舉手投足、場(chǎng)景變化等等，都用鑼鼓，在不同的場(chǎng)合、在情境中如何使用鑼鼓有固定的規(guī)則，形成了一定的鑼鼓組合的敲打程序吳劇鑼鼓經(jīng)典可分為開(kāi)場(chǎng)鑼鼓和身鑼鼓兩種。

第一件樂(lè)器是演出時(shí)嘈雜的舞臺(tái)、幕前、謝幕送別福建等場(chǎng)合使用的器樂(lè)，通常稱(chēng)為吵臺(tái)，分為吵臺(tái)和吵臺(tái)吵臺(tái)是班社到達(dá)一個(gè)演出場(chǎng)地的第一場(chǎng)之前的吵臺(tái)，吵臺(tái)是之后的另一天、不同表演前嘈雜的舞臺(tái)。

蛇步蛇走，出自吳劇經(jīng)典劇目《白蛇傳·斷橋》中白娘子和小青的表演。白娘子和小青從蛇變成人，同時(shí)還有人、蛇有兩個(gè)表現(xiàn)特點(diǎn)表演時(shí)，白蛇和青蛇輕盈地走著S形，像蛇在水面上行走曼妙的行走姿態(tài)，能讓觀眾感受到劇情中濃厚的神話色彩。 

踢劍在武戲《擋馬》中，葛素云和一起研究并創(chuàng)造了踢劍這一獨(dú)特的技藝其他人用手拔出劍、入鞘，他們兩個(gè)創(chuàng)造了一個(gè)人用腳踢劍，另一個(gè)人把劍和鞘連在一起，讓劍掛回腰間。2009年，葛素云被命名為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)吳劇的代表性傳承人。 

耍嘴、玩珠是吳劇表演藝術(shù)家吳光宇的絕活。在吳劇《僧尼會(huì)》中，吳光宇飾演的小和尚多樣化的面部動(dòng)作帶來(lái)了幽默的表演?？谛偷谋憩F(xiàn)形式多種多樣，比如不動(dòng)嘴來(lái)表現(xiàn)人物復(fù)雜的內(nèi)心，左右移動(dòng)下巴，上下抽動(dòng)面部肌肉來(lái)表現(xiàn)人物內(nèi)心的糾結(jié)。在小和尚和小尼姑許下終生承諾后，戲中出現(xiàn)了玩珠小和尚把掛在脖子上的珠子飛了幾下，拋向空中，準(zhǔn)確地落在脖子上，表現(xiàn)出人物的狂喜。 

自明朝萬(wàn)歷年間，一直高調(diào)、昆腔、亂彈、徽調(diào)、灘簧、時(shí)間調(diào)等六種音腔相繼傳入金華地區(qū)，并全部流行于此，形成了多種音腔并存的特殊結(jié)構(gòu)。雖然它是在新中國(guó)成立后被正式定為“婺劇”但實(shí)際上，吳劇是金華流行的一種劇種、衢州、嚴(yán)州的多種戲曲、曲藝是一個(gè)統(tǒng)稱(chēng)，但沒(méi)有形成一個(gè)鮮明的流派所以在橫向劃分上，主要是按照六種聲腔來(lái)劃分。

高腔

吳戲是高亢的，或稱(chēng)“弋陽(yáng)班”，可以分為侯陽(yáng)、西吳、西安等。吳劇大部分高腔的特點(diǎn)是鑼鼓助興，不分弦，三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六，音調(diào)高亢激越。Xi 安高強(qiáng)在浙江衢州、金華和贛東南、流行于閩西北地區(qū)，以鼓為節(jié)奏，以鼓為助力與其他兩種高音曲調(diào)相比，更加流暢，色彩更加豐富受昆曲影響，唱腔接近口語(yǔ)，節(jié)奏自由代表劇目有《槐蔭樹(shù)》《蘆花絮》等。西吳高強(qiáng)在浙江金華、江西東部、流行于皖南等地區(qū)，唱腔委婉流暢樸實(shí)代表劇目有《槐蔭樹(shù)》《花園亭》等等。后楊高強(qiáng)主要在東陽(yáng)、義烏熱門(mén)，還有金華、永康、麗水等地，唱腔比較高亢粗獷，節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)代表劇目有《和珠記》《后花園》等。如今三種高腔相互融合，浙江松陽(yáng)也有一種高腔雖不屬于吳劇范疇，但早已在吳劇團(tuán)隊(duì)中演出，代表劇目如《黃金印》《蘆花記》。 

昆腔

婺劇昆腔，還有“草臺(tái)昆”金華昆腔”被稱(chēng)為 quot昆曲與京劇quot昆曲，又名昆曲，是中國(guó)四大劇種之一引入了很多金華方言，金華昆曲的曲調(diào)在其他曲調(diào)的影響下更加豪放吳劇昆曲屬于結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)動(dòng)作固定的聲腔系列金華昆曲劇目分為文戲和武戲兩大類(lèi)，保留劇目36個(gè)。今天，吳劇中約有90個(gè)昆曲劇目，如《牡丹亭》。

時(shí)調(diào)

吳劇的曲調(diào)是不同時(shí)期民間曲調(diào)的集合，以吸引觀眾，然后逐漸形成獨(dú)立的聲腔體系，簡(jiǎn)單易學(xué)、音色優(yōu)美的特點(diǎn)在近代逐漸流行，劇目取自目連戲、南羅、后（油）灘、民謠等，都在不斷豐富，知名的劇有《浣紗記》《荊釵記》《走廣東》等。現(xiàn)在的曲子來(lái)源很多，所以規(guī)則不嚴(yán)格，可以自由發(fā)揮因?yàn)樗鹪从诮鹑A，在當(dāng)?shù)卦S多階級(jí)俱樂(lè)部演出，所以它加入了吳劇的范疇。

灘簧

吳劇灘泉因流傳地域不同，形成了不同的類(lèi)別，蘭溪也不例外、衢州、東陽(yáng)詞調(diào)，灘泉調(diào)是一種板狀變奏，曲調(diào)可分為引子、慢板、原板、緊板、弦索板、尾聲。知名劇有《王婆罵戲》《打花鼓》等，現(xiàn)代劇有《牡丹對(duì)課》《僧尼會(huì)》等。

徽戲

吳劇中的徽劇在吳劇中占有重要地位，也是“金華戲”金華班”徽班”之稱(chēng)。徽戲在浙江金華、麗水等地區(qū)很受歡迎，徽劇被戲曲界公認(rèn)為“京劇的始祖”，其主要唱腔有“拔子”蘆花”二簧腔”，曲調(diào)分為“吹撥”和“皮簧”徽劇的曲調(diào)也吸收了其他昆曲的許多曲調(diào)，被稱(chēng)為 quot徽劇quot“細(xì)工”過(guò)去徽劇的樂(lè)器伴奏主要是長(zhǎng)笛和箕子隨著不斷的發(fā)展，徽劇和京劇一樣，被納入了板式變化體系，主要樂(lè)器都改成了胡慧。徽戲中的“花頭臺(tái)”它是最有特色的鼓樂(lè)，地位很高?；諔蛑杏小捌呤景副緫颉眰魇赖模灿袀鹘y(tǒng)劇目“三亭四閣”《榮樂(lè)亭》《萬(wàn)壽亭》《九龍閣》等，是各徽劇班將要演出的劇目。

亂彈

吳劇的散戲也被稱(chēng)為“浦江亂彈”和“噦噦調(diào)”在吳劇中，只有曲調(diào)，沒(méi)有曲調(diào)主要曲調(diào)如下“二凡”和“三五七”根據(jù)地域特點(diǎn)，亂彈的舞劇可分為四類(lèi)，即金華亂彈、東陽(yáng)亂彈、浦江亂彈、滁州隨機(jī)彈，浦江隨機(jī)彈在其中占據(jù)主要地位，在金華以外也廣為流傳。吳劇保留的劇目大約有130部，浦江也有一些“三十六本頭”經(jīng)常演出的劇目有一百多部。五局 s的隨機(jī)打法今天依然流行，比較知名的打法有《三請(qǐng)梨花》《雙陽(yáng)公主》《西施淚》等等。

劇目

中國(guó)戲曲舞臺(tái)保留了最多的徽劇道具和資料、最完整的劇種之一，大小劇目800余部，曲調(diào)3000余首。

吳劇的劇目數(shù)量眾多，種類(lèi)繁多。比如徽劇里的戲，大部分都是三國(guó)、水滸、春秋時(shí)期的故事亂彈灘春劇，多為親情劇。據(jù)吳劇老藝人回憶，共有十八個(gè)高腔、三十六本昆腔、三十六本亂彈、七十二本徽戲、九本灘簧、九個(gè)版本的實(shí)際劇目數(shù)量絕對(duì)遠(yuǎn)不止這些數(shù)字。比如徽劇就不止有“七十二本案本戲”，以及傳統(tǒng)劇目《榮樂(lè)亭》《萬(wàn)壽亭》《九龍閣》“三亭四閣”吳劇傳統(tǒng)劇目《黃金印》《蘆花絮》《拷打·提牢》經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，依然經(jīng)久不衰。

創(chuàng)新劇目

新時(shí)期以來(lái)，吳劇劇目不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀作品80年代拍攝第一部吳劇電影《白蛇前傳·斷橋》，經(jīng)典劇目《昆侖女》《僧尼會(huì)》參加全國(guó)演出。1999年新編《西施淚》獲第六屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀戲劇獎(jiǎng)。21世紀(jì)初，歷史劇《惜姣恨》的創(chuàng)作將歷史真實(shí)和文學(xué)虛構(gòu)很好地結(jié)合起來(lái)，獲得了中國(guó)戲曲學(xué)會(huì)獎(jiǎng)、首屆中國(guó)戲劇獎(jiǎng)，優(yōu)秀劇目等獎(jiǎng)項(xiàng)。

如今，由于老藝術(shù)家的去世和普通話的推廣，吳劇的傳承和發(fā)展面臨困境。吳劇的傳承困境主要體現(xiàn)在四個(gè)方面。首先，缺乏各種形式的藝術(shù)實(shí)現(xiàn)，與當(dāng)下的審美觀相去甚遠(yuǎn)；此外，吳劇戲班的發(fā)展也在逐漸衰落，專(zhuān)業(yè)和私營(yíng)的吳劇戲班數(shù)量不多，吳劇演員的年齡也在逐漸增大老藝術(shù)家退出劇團(tuán)后，缺少年輕演員的補(bǔ)充；隨著城市化的進(jìn)程，吳劇在農(nóng)村的演出逐漸減少如今，城市里的娛樂(lè)形式多種多樣，而吳劇表演的觀眾數(shù)量并不可觀；中國(guó)戲曲現(xiàn)在普遍面臨觀眾面窄的問(wèn)題，吳劇也面臨這個(gè)問(wèn)題年輕觀眾對(duì)吳劇不感興趣，吳劇演出宣傳不力也降低了部分觀眾的興趣。

1954年，浙江吳劇團(tuán)成立。1955年，浙江吳劇團(tuán)招收了許多青年演員1958年，浙江省文化局成立浙江戲曲學(xué)校吳劇班，在全省招生，畢業(yè)后分配到各吳劇團(tuán)。2006年，浙江省舞劇促進(jìn)會(huì)在杭州成立。浙江省還成立了浙江吳劇藝術(shù)研究院，保護(hù)吳劇傳統(tǒng)遺產(chǎn)，開(kāi)展吳劇藝術(shù)研究、吳劇優(yōu)秀舞臺(tái)藝術(shù)劇目創(chuàng)作與演出等。2008年，浙江省金華市、江山市申報(bào)的吳劇被列入第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。