波普藝術(shù)

Pop是 Popular的縮寫，意思是流行藝術(shù)、流行藝術(shù) 。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952 ~ 1955年，是由倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院的一群年輕藝術(shù)家在獨(dú)立社團(tuán)研討會(huì)上發(fā)起的評(píng)論家l.阿洛維酌定。他們認(rèn)為大眾創(chuàng)造的城市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕佳素材面對消費(fèi)社會(huì)商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視，而且要成為流行文化的歌者。

理查德是在實(shí)踐中大力推動(dòng)這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家·漢密爾頓。1956年，他在第一屆“這是明天”的個(gè)人展覽會(huì)（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有“POP”一組網(wǎng)球運(yùn)動(dòng)員的信件。這件作品成為波普藝術(shù)的一面旗幟。英國波普藝術(shù)的代表人物是：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。

它于20世紀(jì)50年代初在英國萌芽，并于50年代中期在美國蓬勃發(fā)展。

美國波普藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)間比英國稍晚，在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義的精神，在作品中使用了大量的廢料、商業(yè)海報(bào)電影廣告、各種報(bào)紙圖片組合在一起，所以有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào)。

美國波普藝術(shù)家聲稱他們的通俗藝術(shù)類似于美國原始藝術(shù)和印度藝術(shù)，是美國文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展1965年，在密爾沃基藝術(shù)中心舉辦了一次波普藝術(shù)展覽“波普藝術(shù)和美國傳統(tǒng)”為題。美國波普藝術(shù)的先驅(qū)是：J.約翰斯和R.勞申伯格是最有影響力的藝術(shù)家.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家g.西格爾。

集合藝術(shù)和偶然藝術(shù)通常被認(rèn)為是波普藝術(shù)的兩個(gè)分支。

波普由來

波普”pop）也是“棒棒糖”棒棒糖，棒棒糖是舌頭，pop是抹黑）一個(gè)簡化的口語單詞 quot quot可以追溯到18世紀(jì)。意思是可口可樂什么的“汽水”soda pop）這個(gè)詞，也大致產(chǎn)生于那個(gè)時(shí)期（Pop在這里可能是指開瓶的聲音）無論如何，我們都能看到輕松愉快的享受和欲望的轉(zhuǎn)化（比如棒棒糖）

一般認(rèn)為，波普藝術(shù)始于20世紀(jì)50年代中后期，由一群自稱的藝術(shù)家首先在英國發(fā)展起來“獨(dú)立團(tuán)體”Independent   zu）的藝術(shù)家、批評(píng)家和建筑師對新興的城市大眾文化非常感興趣，并用各種大眾消費(fèi)品進(jìn)行創(chuàng)作。

1956年，獨(dú)立團(tuán)體舉辦了一次畫展“此即明日”This is tomorrows  ）理查德被展出·漢密爾頓《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》的拼貼畫（Just what is   today'Different, different?圖中有一個(gè)從醫(yī)學(xué)雜志上剪下來的肌肉發(fā)達(dá)的半裸男子，手里拿著一個(gè)網(wǎng)球拍那么大的棒棒糖；有一個(gè)性感的半裸女孩，乳頭上有一塊閃亮的金屬片；室內(nèi)墻上掛著流行漫畫《青春浪漫》（Young   Romantic），并加了鏡框；桌子上有一塊包裝好的東西“羅杰基斯特”牌火腿；還有電視機(jī)、錄音機(jī)、吸塵器、臺(tái)燈等現(xiàn)代家居必需品都印在燈罩上“福特”標(biāo)志；透過窗戶，可以看到外面街道上巨幅電影廣告的一部分…這一切都可以用半裸男子手中棒棒糖上印著的三個(gè)大寫字母來解釋：POP。這個(gè)詞來自英語“popular”，中文一般音譯為“波普”

1957年，漢密爾頓在“波普”這個(gè)詞的定義是，即：流行的（為大眾設(shè)計(jì)），轉(zhuǎn)瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的）廉價(jià)，大量生產(chǎn)，年輕人 s（以青年為目標(biāo)）機(jī)智性感惡搞嫵媚大事業(yè)。

特點(diǎn)介紹

波普抽象藝術(shù)手袋

英國畫家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）波普藝術(shù)的特征被總結(jié)如下：普及的（為大眾設(shè)計(jì)的）短暫的（短線端 案例）易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對象是青年），浮華的、性感的、騙人的東西，迷人的和公司的。

波普藝術(shù)，又稱流行藝術(shù)，是探索流行文化與藝術(shù)關(guān)系的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)，轉(zhuǎn)向象征商標(biāo)等具象的流行文化主題。波普藝術(shù)這個(gè)詞現(xiàn)在為英國藝術(shù)評(píng)論家勞倫斯在1956年所知·由艾薇勞倫斯提出。

波普藝術(shù)也是諷刺和庸俗貪婪的延伸。簡單地說，波普藝術(shù)是今天的前身美國下層藝術(shù)市場。波普藝術(shù)家抄襲了很多印刷藝術(shù)品，引起了相當(dāng)多的評(píng)論。一些早期的波普藝術(shù)家努力爭取博物館收藏或贊助的機(jī)會(huì)。并且大量使用廉價(jià)顏料進(jìn)行創(chuàng)作，作品也不會(huì)很快保存下來。這也引起了一些爭議。

20世紀(jì)60年代，波普藝術(shù)的影響開始在英美蔓延，產(chǎn)生了許多當(dāng)代藝術(shù)家。后期的波普藝術(shù)幾乎都在討論美國的流行文化。

波普藝術(shù)的特別之處在于它對時(shí)尚有著非常特殊和長期的影響。許多服裝設(shè)計(jì)師和平面設(shè)計(jì)師都直接或間接地從波普藝術(shù)中獲得或剽竊了靈感。

波普藝術(shù)的創(chuàng)作特點(diǎn)是直接借用商業(yè)社會(huì)中產(chǎn)生的文化符號(hào)，然后從中升華藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)不僅破壞了藝術(shù)一直遵循的雅俗之分，也使藝術(shù)創(chuàng)作的方向發(fā)生了質(zhì)的變化。

波普藝術(shù)風(fēng)格游戲

以世界著名波普藝術(shù)家Keith Haring的藝術(shù)風(fēng)格改編的 移動(dòng)游戲（中文名： 《勇敢跳躍》 英文名：《brave jump》）是一款蘋果iphone和ipad的游戲，能讓我們從另外一個(gè)視角去認(rèn)識(shí)涂鴉藝術(shù)，并成為一款深受世界各國玩家青睞的移動(dòng)電子游戲。

中國波普作品

波普藝術(shù)[流行藝術(shù) (Pop Art)]

畫面用波普的方式處理了六十年代的經(jīng)典照片，目的是要讓人們從新的角度、新的方式看待那些已經(jīng)神話了的歷史性效果。在具體的表現(xiàn)上，他一邊將來自民間的畫法與西方的硬邊畫法相結(jié)合，一邊在畫中安排了不少花朵，這不但使畫面通俗易懂，也極有中國意味。批評(píng)家沃夫格·波爾曼認(rèn)為他的藝術(shù)是中國式的波普藝術(shù)。

從表現(xiàn)主義到波普藝術(shù)”展

2013年1月，“維爾納·伯格——從表現(xiàn)主義到波普藝術(shù)”展覽在中國美術(shù)館開幕，展出的近90件作品展示了他從表現(xiàn)主義到波普藝術(shù)的藝術(shù)人生。展覽將于1月14日在中國美術(shù)館結(jié)束后繼續(xù)在上海展出。

維爾納·貝格（1904-1981）他出生在德國，獲得了奧地利國籍。繪畫是他童年的夢想。但十幾歲時(shí)，他先在工廠實(shí)習(xí)，然后學(xué)習(xí)貿(mào)易、政治經(jīng)濟(jì)學(xué)。23歲時(shí)，他終于來到維也納學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。1930年10月6日，伯格夫婦買下了蕓香屬農(nóng)場。在接下來的半個(gè)世紀(jì)里，鄉(xiāng)村生活成了他繪畫的主角。作為一個(gè)沒落農(nóng)業(yè)生活的見證者和記錄者，他的作品至今被大量美術(shù)館保存。